Libros de Estudios literarios, página 22 de 898

"El teatro y la poesía de Federico García Lorca forman parte del imaginario cultural de toda la humanidad y se han estudiado exhaustivamente desde que el poeta fuera asesinado en 1936. Sin embargo, las entrevistas que concedio a distintos periodicos y revistas de su epoca habian caido en elolvido, ahora, por primera vez, bajo el cuidado de Rafael Inglada y con la colaboracion de Victor Fernandez, recuperamos todo ese material periodistico tal y como fue publicado en su dia.""Palabra de Lorca"" nos brinda la oportunidad de descubrir las opiniones y declaraciones que el poeta compartio con el publico. Conocer la vision del mundo que tenia Federico Garcia Lorca nos ayudara a comprender mejor el alcance de su obra y las claves que lo han convertido en un clasico universal."

Con su intuición de las constelaciones familiares y de las pasiones calladas, Natalia Ginzburg narra la vida breve de Antón Chéjov (1860-1904), desde su juventud en Taganrog y sus primeros años en Moscu, los inicios como escritor humoristico y su trabajo como medico rural, hasta su viaje al campo de Sajalin, sus primeros exitos como autor teatral, la enfermedad, los ultimos años en Yalta y la muerte prematura en Badenweiler. En este hermoso libro, como si se tratara de uno de aquellos azares del destino, la escritora italiana consigue de manera asombrosa ese tono que el retratado dominaba de manera magistral, y nos ofrece un pequeño pero hermoso bocado de quien fue, es y sera siempre uno de los mejores retratistas del alma humana.

Reseña: El primer estudio extenso del semanario Madrid Comico (1880-1923), que por su impacto y logevidad fue uno de los periodicos satíricos más populares de la Restuaración. Indaga cómo sus colaboradores más destacados- Sinesio Delgado, Leopoldo Alas Clarín, Luis Taboada, Jacinto Octavio Picón, Jacinto Benavente y José Martínez Ruiz "Azorín"- a falta de medios de comunicación propios en los que pudieran expresarse con autonomía, se aprovecharon de la revista para darse a conocer, ventilar sus ideas y, en la mayoría de los casos, vivir de la pluma en las últimas décadas del turbulento siglo XIX español.

Vicente Haya, el mayor experto en haikus de lengua castellana, con 17 librospublicados en nuestro país, acomete (desde su celda del Templo Kôfukuji en Nagasaki) la tarea de explicar en un solo libro

Pocos autores como Petrarca (1304-1374) han sido tan influyentes. El éxito de su obra lírica en lengua vulgar significó la marginación de su poesía latina. Aunque proyectos como «Africa» le concedieron el máximo honor al que podía aspirarse en su tiempo, el título de «Poeta laureatus», se trata de una parte importante de su obra poco difundida fuera de un ámbito especializado. Por primera vez traducida en verso, el lector hispanohablante cuenta con una nutrida muestra de su poesía en hexámetros latinos. «La lira y el laurel» representa un capítulo inexcusable del humanismo en ciernes.

Aquesta edició inclou un estudi preliminar amb propostes de treball i comentaris de text a cura de Pere Farrés.L’experiència de gairebé trenta anys de Martí i Pol com a escrivent de La Blava, una fàb

«La narrativa resulta de dos cualidades. Una es el sentido del misterio; la otra, el sentido de las maneras». Flannery O`Connor muestra en estas páginas, frescas y brillantes, el significado profundo

Una cuidada selección de escritos, prodigios de humor y lucidez de un maestro indiscutible de la palabra. Jules Renard comenzó a escribir su Diario con apenas veinte años. Una obra personal que lo acompaño a lo largo de su vida y lo consagro postumamente como uno de los autores mas sobresalientes del siglo XX. Su enorme influencia entre una pleyade de escritores de varias generaciones se debe a la radical modernidad de su Diario, escrito de un moralista que, sin perdonar las vivisecciones de la sociedad literaria, politica y cultural de su tiempo, concentro lo mejor de su talento en el analisis penetrante y despiadado de su propio caracter, sus meritos y debilidades, sus ambiciones y contradicciones. Jules Renard se propuso como espejo de todos los hombres, como tema central de una obra autobiografica que se erige, a su vez, como un arte poetica. La esposa de Renard censuro y quemo muchos de los pasajes del texto original, por lo que la primera publicacion del Diario, en 1925, representa tan solo la mitad de la obra.

UN ENCUENTRO nos da a conocer a un KUNDERA, en ciertomodo, inedito. En efecto, aunque el autor reflexione, como confiesa al principio del libro, sobre sus "viejostemasexistenciales y esteticos", lo cierto es que en esteapasionado -y apasionante- "encuentro" con algunasobrasmaestras de la literatura, la musica y la pintura, el escritorcheco aborda cuestioneshastaahorapoco o nada transitadas en suslibrosanteriores. Asi, explora lo que la novela -y solo la novela, esa "sonda existencial"- puede explicar sobre el ser humano, e indaga asimismo en las repercusiones, no siemprenegativas, que el exilio tiene para el creador (con una emocionantecomparacion entre las dos Primaveras del 68, la de Paris y la de Praga). Tambiendesentraña el papel de la memoriaante las tragediasdel siglo XX y habla de la lucha desesperada del verdadero artista por asumir lo mejor de la tradicion de suarte (con una ironica pregunta sobre lo que la posteridad conserva finalmente de los autores). Por ultimo, sostiene que solo un analisisa fondo de la composicion formal de una obra revela las intencionesesteticas de su autor (y lo demuestra con un breve y fascinanteensayodedicado a KAPUTT y a la que califica de genial "archinovela", LA PIEL, de CurzioMalaparte).

«El método de Citati es singular y complejo: ha leído todos los libros de Kafka y probablemente todo lo que se ha escrito sobre él, y ha dado vida a un libro que no es una biografía sino más bien una

La biografía de Pío Baroja, una vida fecunda. Pío Baroja fue, sin duda, uno de los máximos escritores del siglo XX español. También es uno de los más leídos, hasta el punto que el adjetivo «barojiano

Texto y montaje de la obra de Calderón de la Barca en versión y dirección de Alberto Caballero, estrenada en el teatro Pavón de Madrid. Un sucesor y un enemigo potencial, la duda y la certidumbre, la razon de Estado y la legitimidad, el amor y el odio hacen de esta obra una de las grandes del repertorio calderoniano.

Castaño, una de las pocas figuras que experimenta lo que es vivir de la poesía tras treinta años de trayectoria y una carrera internacional, extrae conclusiones al hilo de lo vivido y abre debate en el que es su primer ensayo. Una reflexion que tambien invita a una mirada complice desde cualquier oficio creativo o cultural. Los lastres que desde hace siglos insisten en mistificar el oficio poetico lo alejan una y otra vez de la consideracion de trabajo. Diversas y heredadas adhesiones (don, produccion espiritual y hasta gozo) vuelven a caminar opuestas a su dignificacion. La misma profesionalizacion que incrementa valor a un musico, a una artista plastica, puede restar credito a una poeta. Y las manos que escriben versos llegan a ser glorificadas en el mismo movimiento con el que se les niega una justa remuneracion. Las ideas de compromiso, de entrega solidaria y hasta de una supuesta oposicion al capitalismo suelen malentenderse, arremeter en contra propia o acabar por servir interesadamente a terceros, todo mientras se paga con monedas simbolicas a quienes escriben obligados/as a vivir en un sistema economico en el que no cotizan. Y el riesgo de dejar el arte en manos de quien se puede permitir cultivarlo a cambio de nada acaba por precipitarse en una brecha de clase capaz de dejar fuera voces de las precarias, de las excluidas, de las incomodas. Es hora de dejar atras los velos de organdi con los que la literatura oculto que se escribe desde un cuerpo y poner negro sobre blanco las dificultades materiales que cargan sobre hombros demasiado estrechos ?por individuales? lo que es realmente un legado colectivo.

Estas crónicas y artículos escritos entre 1923 y 1937 mientras César Vallejo vivió en París y Madrid o viajó por Rusia y algunos de los países del este europeo, y que permanecían inéditos en nuestro pais, son el cañamazo de la obra poetica, teatral y ensayistica producida paralelamente durante esos años decisivos de su existencia. Sobre este trasfondo vivencial de la realidad y sobre esa reflexion critica de sus cronicas, en gran parte desconocidas, en las que Vallejo conjuga su yo y su circunstancia, fueron trabajados simultaneamente, he ahi su enorme interes, Poemas en Prosa, Poemas Humanos, España, aparta de mi este caliz, Contra el secreto profesional y El Arte y la Revolucion. Al reunir todo este material se ponen en evidencia, por el poder iluminador de la intertextualidad, los temas e imagenes recurrentes, las obsesiones, los materiales, las herramientas y tecnicas escriturales, su poetica expresa o extrapolada, su concepcion del arte y de la vida, su evolucion ideologica, sus simpatias y diferencias literarias, sus lecturas preferidas, y, en algunos casos, hasta el brouillon o borrador de algunos poemas. El taller del escritor, en suma, comprometido como pocos con su tiempo, con la idea de justicia no solo social, conocedor privilegiado del arte, la literatura, el cine, los avances cientificos de su tiempo. Un Vallejo humano, demasiado humano, muestran las cronicas y articulos que se reunen aqui. Son el hilo conductor de su discurso literario, de sus reflexiones cotidianas; una suerte de diario personal, un epistolario abierto a sus coetaneos y contemporaneos, a nosotros mismos, una botella lanzada al mar de la posteridad con tres lecciones magistrales en su interior: periodistica, artistica y etica.

Estas "Cartas a un joven poeta", publicadas más de veinte años después de la muerte de su autor, fueron dirigidas por Rainer Maria Rilke (1875-1926) a Franz Xaver Kappus, entre 1903 y 1906, desde los diversos lugares a donde le condujo su vida itinerante, resultado de acuciantes preocupaciones economicas y de una casi constante dependencia de sucesivos mecenazgos. Escritos en una epoca en la que Rilke iniciaba la transicion desde una poesia ensoñadora e intimista a otra mas cercana al mundo de la materia y de las formas, estos breves textos son tambien un documento revelador del ideario del poeta y de su concepcion del mundo, desde su vision de la vocacion y de la inspiracion literarias hasta sus meditaciones acerca de la soledad inherente a la tarea del creador.

Viatge cronològic per l'evolució del conte literari, des del subgènere fantàstic, al quotidià, al d'humor, al didàctic...La narrativa és un camp tan ampli que una antologia hauria d’incloure els més

Un divertido y original libro sobre cómo escribir una novela que ha sido un best seller en Inglaterra y Estados Unidos.En Cómo no escribir una novela, Howard Mittelmark y Sandra Newman aplican sus años de experiencia como editores y escritores para identifi car los 200 errores mas comunes que cometen los escritores y enseñarnos como evitarlos. Muchos libros ofrecen consejos sobre como escribir bien. Este no es uno de ellos. A traves de hilarantes ejemplos muestra como conseguir que tu manuscrito jamas llegue a ser publicado: como los personajes son a veces versiones aburridas del propio autor, como un argumento puede resultar de lo mas tedioso, como el estilo puede plagarse de topicos Delirantemente divertido y extremadamente util, Como no escribir una novela te ayudara a conseguir, entre carcajadas, que tu manuscrito pase de la pila de las editoriales a las librerias.

El teatro de la muerte y otros ensayos (1944-1986) toma su apelativo del planteamiento teórico de que nada expresa mejor la vida que su ausencia: la muerte se hace su tema central y, con ella, el paso del tiempo, la imagen del recuerdo, la vida que ha huido.

Escrita pocos meses después del fallecimiento del gran intelectual austriaco, Stefan Zweig, cumbre apagada adopta la forma de un ensayo novelado en el que Jarnés analiza de un modo minucioso "desde una optica historica, literaria y psicologica" los acontecimientos fundamentales que marcaron la vida de Zweig, al mismo tiempo que nos permite ser testigos de una exegesis de sus ensayos y novelas. Todo esto conforma un apasionante retrato en claroscuro donde conviven, a partes iguales, el elogio sincero y la critica acerada. Lucidamente, Jarnes sobrepasa la mera biografia y, a modo de testimonio literario, reflexiona en el libro sobre aspectos tales como el proposito de la novela como genero y sus problemas, el papel del intelectual frente al mundo exterior, los preceptos del arte o el fracaso del liberalismo intelectual de entreguerras en un universo, ya entonces, en precipitada desintegracion. Jarnes y Zweig, biografo y biografiado, son reflejos casi identicos de un espejo en el que podemos contemplar el fin de un sueño: el de una Europa y una España intelectualmente unida por fuerzas espirituales indivisibles. Un mundo que hoy ya se nos antoja definitivamente de ayer.