Libros de Estudios literarios, página 25 de 908

Una de las autoras más sugestivas de la literatura en español, ganadora del Premio Latin American Voices, recrea la vida y figura de Elena Garro, escritora imprescindible del siglo XX. Libro seleccionado en la longlist del National Book Award 2025 Finalista del Premio Cercador 2025 A quienquiera que lea este libro preciosisimo, le aseguro que va a encariñarse con ambas.Margarita Garcia Robayo Mientras leo, tengo la sensacion que me da la literatura que mas me gusta: la de estar mirando a traves de una ventana y ver de pronto sobre el cristal, como un espectro, mi propio reflejo. Este libro nos presenta a una Elena Garro que quiza solo conocieron sus amigas mas intimas. Una Elena humana y, por lo tanto, falible y multifacetica. Para trazar este magnifico retrato, Jazmina Barrera hila con rigor cientifico y sentido del humor una coleccion personal en torno a la escritora: fragmentos de sus obras, diarios, cartas y entrevistas se trenzan con citas de documentales, algunas carpetas de los Elena Garro Papers del archivo de Princeton, y hasta con sesiones de tarot, I Ching y astrologia. La reina de espadas resalta la peculiar forma de habitar el mundo de Elena Garro y su capacidad para dotarlo de nuevos sentidos a traves de los temas que la obsesionaron: el tiempo, la catastrofe, los gatos, la lucha campesina, las puestas en escena y los viajes. Aqui no hay certezas ni juicios: solo el vaiven de una personalidad camaleonica en la mirada apasionada, feminista e inteligente de una investigadora que se transforma conforme avanzan sus pesquisas. La observacion aguda que caracteriza la pluma de Jazmina Barrera se alia con su infinita curiosidad y con su prodigiosa memoria para regalarnos una serie de instantaneas de una gran escritora del siglo XX. Y, al hacerlo, demuestra pertenecer a ese mismo linaje.La critica ha dicho: ¿Quien diablos era Elena Garro? La travesia llena de baches quedo documentada en el libro La reina de espadas que no es una biografia, ni un ensayo, ni una novela. Es una coleccion de historias, ideas, datos que tiene un espiritu tan libre como el de la mujer a la que trata de descifrar.Micaela Varela, El PaisUn perfil agudisimo y profundo sobre Elena Garro [que] logra dibujar los contornos de la vida y figura de una creadora vivaz y polemica, dejando en un plano secundario su obra propiamente literaria, que aparece solo en la medida que ilumina el relato de esta vida atormentada.Joaquin Castillo Vial, El Pais Una mirada personal y literaria.Elena Hevia, La Opinion de MalagaCon prudencia y cuidado, la autora decide adentrarse en su mundo vivencial y literario y trazar una semblanza muy personal de una escritora con mayuscula. [...] Deslumbrante, revulsiva, original, inconfundible.Maria Jose Bruña Bragado, infoLibre Este libro es la historia de una amistad a destiempo entre su autora y la protagonista. [...] A quienquiera que lea este libro preciosisimo, le aseguro que va a encariñarse con ambas.Margarita Garcia RobayoJazmina Barrera logra retratar, a traves de la vida de Elena Garro, un episodio de la historia de la clase media mexicana con todos sus bochornosos y violentos claroscuros. Y detras, conspirando, la liter...

Leticia Sánchez Ruiz bucea en la biblioteca personal de Augusto Monterroso y, a partir de ese legado, trata de reconstruir su vida y su obra como si fuera un mapa de su propia vida y del tesoro que queria encontrar. De un modo casi detectivesco iremos descubriendo los recortes de prensa de naufragios que guardaba dentro de Moby Dick, las correcciones a lapiz que le hacia a los cuentos Cortazar, las dedicatorias de Garcia Marquez, Neruda, Rulfo y tantos otros, las notas que escribia a mano en los margenes o los parrafos que subrayaba, revelando que una biblioteca puede llegar a mostrar rasgos de su propietario tales como la ironia, la concision y la lucidez. No hay nada mas personal para un escritor que la forma en la que se relaciona con los libros. Y de esta forma nos acercaremos a la intimidad de Augusto Monterroso, uno de los cuentistas mas reconocidos de todos los tiempos y un autor admirado por otros gigantes de las letras como Roberto Bolaño, Isaac Asimov e Italo Calvino. Su brevedad, su humor, su forma sosegada de entender el mundo y la condicion humana forman parte ya de la literatura universal. Pero, como decia el propio guatemalteco, cada cosa significa al menos dos cosas y cada texto rinde un irreverente homenaje a la historia de la literatura. Por tanto, esta obra habla de Augusto Monterroso, y tambien de los problemas que asolan a los escritores, de la avidez lectora, de la historia de los libros y de como las bibliotecas reflejan a sus dueños.

Con la aparición de las hogueras en los primeros asentamientos humanos comenzaron a contarse las primeras historias de miedo para alejar a las sombras y preparar a los jóvenes de la tribu en el rito de paso hacia la vida adulta. Desde el miedo ancestral a los dioses, a las almas de los difuntos y a la furia de la Pachamama, pasando por el lobo con piel de cordero que acosa a la despreocupada Caperucita o al castillo neblinoso con puertas de goznes chirriantes, hasta la mirada en el espejo de un hostil doppelganger, nos hemos ido enfrentando al entorno y a nosotros mismos. El terror se actualiza en cada epoca y se adapta a cada sociedad. Vertebra la cotidianidad de cada individuo, lo condiciona, lo moldea, lo desangra y lo cicatriza. En Los 100 mejores relatos de terror. Guia de lectura, del escritor especialista en el genero Manuel Pociello, se recogen las obras de cien autores que, a lo largo de la historia, han sembrado el desasosiego en el corazon de sus lectores. Una guia de apuntes que invita a los aficionados al genero a encontrar nuevas lecturas a las que seguir la pista y a revisitar las mas queridas.

Entre acordes e ideologías. Entre belleza y sentimiento. Entre emoción y acción. El profesor José Luis Conde adorna e ilumina con erudición, claridad y espontaneidad un viaje por las veredas musicales de los siglos XIX y XX, centrandose, no solo en sus grandes protagonistas (Wagner, Falla, Stravinsky, Bartok, Glinka, D Indy, Shostakovich,) y sus obras, sino tambien en el aspecto ideologico, filosofico y politico- social en el que se sustentaron y al que dieron rienda suelta, como cualquier ser humano, a lo largo de sus vidas.Dividido en dos grandes bloques, el texto abarca desde una musica tratada como arte de su tiempo con los nacionalismos centralistas de Alemania o Francia, pasando por los nacionalismos perifericos como el noruego, hungaro, checo o ruso del XIX, hasta la musica condicionada por los totalitarismos del XX como fueron las dictaduras sovietica, italiana, alemana o española.Un ensayo que llama a las puertas de la MUSICA con mayusculas, analizada desde un prisma menos habitual: el de la ideologia. Con una prosa solvente y convincente, pero, sobre todo, con la concrecion y realismo necesarios, Jose Luis Conde invita al lector a sumergirse en un mundo grandioso de genialidad y fascinacion que es el de la musica desde ese punto de vista mas transversal, poco transi

En noviembre de 1914, tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, Stefan Zweig anoto en sus Diarios: "He tenido que escribir a Romain Rolland, necesitaba desahogarme con un amigo. Aqui nadie me entiende: carecen de la voluntad firme de ser justos". Y precisamente ese elevado sentido de la justicia, asi como su fervorosa defensa del pacifismo y de los ideales humanistas, unio al futuro Nobel frances con su mas fiel discipulo austriaco. Ambos se pronunciaron publicamente contra la contienda, denunciando en sus cartas las noticias falsas, el odio entre naciones y el egoismo de los que guardan silencio. Esta correspondencia, escrita por dos espiritus afines desde dos paises enfrentados, es un testimonio excepcional de la catastrofe de la Gran Guerra y del ferviente deseo de dos de los escritores mas lucidos de la primera mitad del siglo xx de construir una Europa unida basada en la fraternidad entre los pueblos.

Una biografía cautivadora que pone en valor la figura de una intelectual pionera desterrada de la memoria colectiva. Tras La cuidadora de palabras, vuelve a las librerías la colección ''Biografías'' con un volumen dedicado a Carmen de Burgos, una intelectual absoluta: maestra, periodista, escritora, traductora, conferenciante? Sus adelantadas columnas ?firmadas bajo el bajo el pseudonimo Colombine?, ademas de convertirla en la primera periodista profesional de España, marcaron sus inicios en la defensa de los derechos de las mujeres. Un activismo quela acompaño y desarrollo durante toda su vida empujandola a abogar por temas fundamentales como la mejora de las condiciones laborales y sala-riales, el sufragio femenino, la educacion sexual, el divorcio, el matrimonio civil o la abolicion de la pena de muerte. Con este libro, regresa la pluma agil y llena de sensibilidad de Alejandro Pedregosa que nos acerca el intenso periplo vital y profesional de unagran mujer que desafio los convencionalismos sociales de su epoca y cuya obra fue incluida en la lista negra de la censura franquista.

Se enumeran aquí todas las ingenuidades, los errores, las precipitaciones y los descuidos que García Lorca cometiera en sus trabajos sobre el tema, pero se reivindican con energía y penetración extraordinarias la profundidad de las intuiciones de Federico ante el flamenco, y el coraje y la exactitud moral con que las expuso.Garcia Lorca y el flamenco es el apasionante viaje de un poeta que es a la vez un estudioso por el vasto territorio emocional de un genio que supo vincularse al mundo del flamenco de la forma mas esencial: desde la sabiduria del terror y de la inocencia.

En 1920, el gran vate del siglo xx, Rainer Maria Rilke, recibe la carta de una jovencísima aspirante a poeta llamada Anita Forrer. Sus versos no le gustan, y así se lo hace saber, peroen su misiva intuye una personalidad singular dotada de un coraje y un hambre vital poco comunes. Comienza asi una correspondencia que duro seis años, interrumpida solo por la prematura muerte de Rilke. A lo largo de ese tiempo, el poeta se convierte para Anita en un autentico maestro de vida, abriendo horizontes espirituales insospechados, ofreciendole iluminadoras lecciones sobre el amor y la libertad, el deseo y la creacion, la literatura y la filosofia, la lucha por ser una misma y el necesario compromiso con el combate de su tiempo, es decir, otorgandole un nuevo sentido para su existencia.Sin duda, la intensidad excepcional de esta correspondencia tiene su origen en un hecho fundamental que cambio para siempre la vida de Anita. Al poco de empezar a escribirse, ella le relata a Rilke la angustia que vive tras haber cometido una inmensa transgresion: un acto de amor apasionado con otra mujer. Por ello su familia la obliga a acudir a un psiquiatra que intenta convencerla de su bajeza. Rilke, sin embargo, desautoriza a aquel medico y defiende ante Anita la naturaleza perfecta de todo amor, incluido con las personas del mismo genero. Asi, gracias al respaldo de su nuevo maestro un hombre que ostenta una inusual apertura mental y una concepcion sagrada de la libertad, Anita fue capaz, por un lado, de aceptar su atraccion hacia otras mujeres, y poco despues se enamoro locamente de la escritora de culto Anne-Marie Schwartzenbach, icono aun hoy del inconformismo y la provocacion, convirtiendose tras la prematura muerte de esta en su albacea testamentaria y en responsable de su obra. Y, por otro lado, decidio colaborar con los servicios secretos estadounidenses en varias misiones de alto riesgo para ayudar a derrotar al regimen nazi.

A medio camino entre el ensayo, el manual y la propuesta metodológica, esta obra híbrida reúne un repertorio de voces, conocimientos, reflexiones, herramientas, proyectos y prácticas en torno a las diferentes formas de imaginar y hacer cultura en el medio rural. Dirigido a un publico amplio y diverso, desde profesionales de la cultura a responsables publicos y ciudadania en general, es un libro para pensar la cultura contemporanea en y desde el territorio, en dialogo con el contexto y las comunidades que lo habitan y cuidan. Una cultura que fomente el arraigo, la participacion, la innovacion social y la creacion de nuevos imaginarios. Una cultura que contribuya a la dinamizacion y la sostenibilidad del medio rural.

Memorias de Bali es una obra que destaca por su capacidad para transportar al lector a un mundo de descubrimientos emocionales y culturales. La narración, que se despliega en un estilo fluido y descriptivo, sigue el viaje de un hombre en la etapa madura de su vida, explorando Bali y sus tradiciones, mientras reflexiona sobre su propia existencia y los contrastes con su vida en Occidente. A traves de sus interacciones con los lugareños y otros viajeros, el personaje principal experimenta un profundo crecimiento personal. No solo se describen hermosos paisajes, sino que tambien se abordan temas universales como el amor, la perdida, la esperanza o la resignacion. Es un relato que despierta el deseo de aventura y la reflexion sobre la propia vida. En este libro se combina con maestria la narrativa de viajes con una profunda introspeccion personal, ofreciendo un viaje no solo a traves de Bali, sino tambien a traves de los recovecos de la mente y el corazon humanos.

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La trepidante odisea del manuscrito maldito del Marqués de Sade, una obra descrita como «el evangelio del mal» A primera hora de una mañana de noviembre 2014, dos semanas antes del bicentenario de la

Orhan Pamuk s´interroga sobre la construcció dels seus llibres i dialoga amb els personatges de les seves novelles.

MEJOR LIBRO DE NO-FICCIÓN EXTRANJERA DEL AÑO SEGÚN EL MUNDO En estas desgarradoras nuevas memorias, Salman Rushdie -escritor internacionalmente admirado, defensor de la libertad de expresión y ganador del Premio Booker de los Bookers y del Premio de La Paz de los Libreros alemanes, entre otros muchos- narra como sobrevivio al atentado contra su vida treinta años despues de la fatwa que ordeno el ayatola Jomeini contra el. Por primera vez, y con una franqueza conmovedora, Rushdie habla sobre los traumaticos acontecimientos vividos el 12 de agosto de 2022, respondiendo con la fuerza del arte a la violencia ejercida contra el, y recordandonos el poder que tienen las palabras para otorgar sentido a lo impensable. Cuchillo es una meditacion poderosa, profundamente personal y, en ultima instancia, reafirmante sobre la vida, la perdida, el amor, el arte... y sobre como reunir la fuerza necesaria para ponerse de nuevo en pie. Senti la necesidad de escribir este libro: una forma de procesar lo sucedido y de responder a la violencia con arte.Salman RushdieLa critica ha dicho:Un libro que procura convertir la palabra en una herramienta punzante que atraviese el mundo como el filo de un metal muy afilado, que desgarre y penetre, que perfore la conciencia de quienes lo leen.Karina Sainz Borgo, ABC Cuchillo es el triunfo de los principios frente a la barbarie, del lenguaje y el pensamiento articulados frente al odio inmotivado y sus cuchilladas agrafas. Un libro en el que la compasion y el dolor, el agravio y la ira, se dan la mano [ ] Lean todo Rushdie, el mas gran fabulador anglosajon de los ultimos cincuenta años, a la altura de su maestro Garcia Marquez.Enrique Murillo, La Vanguardia Culturas Rushdie hace uso de su don imaginativo para crear cuatro sesiones de un encuentro imaginario con su agresor. En ellas, muestra lo que ha estado haciendo en toda su obra: reivindicar el dialogo, arrinconar la ortodoxia y la literalidad, rebatir la mente cautiva del radicalizado, desnudar el victimismo, señalar a los autoritarios, celebrar la libertad.Marta Rebon, El Mundo Cuchillo es un titulo que anticipa inequivocamente lo que podemos encontrar en sus paginas: dolor fisico y psiquico, violencia ciega, horror moral. Sin embargo, tambien hay humor, esperanza y gratitud. Al igual que el Nobel egipcio Naguib Mahfuz, apuñalado por islamistas radicales, Salman Rushdie ha vuelto a escribir, venciendo al fanatismo que pretendia silenciarlo. La palabra ha triunfado sobre el terror.Rafael Narbona, El Cultural La cura, al final llegaria por una via que habia descartado de antemano: la literatura. Y, tambien por una visita, justo un año despues, al lugar donde sufrio este ataque. El resto es historia. O no. El resto es este libro: Cuchillo.Javier Ors, La Razon Rushdie mas que defenderse, ataca y pasa a de ser acuchillado a ser acuchillador.Rodrigo Fresan, ABC Cultural

Escribir libremente, crear obras artísticas sin seguir los cánones establecidos o informar objetivamente fueron actividades de alto riesgo en los países comunistas. Escritores y artistas bajo el comunismo es un libro unico en el mundo, una historia del socialismo totalitario a traves de las vivencias y las obras de los escritores, intelectuales, periodistas, musicos, pintores, cineastas y artistas de todo tipo,que sufrieron la represion de los regimenes comunistas. Bien porque sus obras no exaltaban los exitos del comunismo o porque no se ajustaban al canon literario y artistico del partido; bien por su caracter critico respecto al sistema, por reclamar libertad, democracia y respeto a los derechos humanos; o simplemente porque aquellos creadores cayeron en desgracia. Esta obra cubre todos los paises en los que hubo, o hay, regimenes comunistas o afines. A traves de las vivencias y obras de estos escritores y artistas, personas con nombres y apellidos, se pretende recordar tambien a los millones de seres anonimos, olvidados, que sufrieron esa misma represion. No menos importante, este libro muestra como en Occidente muchos de sus homologos negaron o justificaron las violaciones de los derechos humanos en los paises comunistas para no minar la causa revolucionaria; y criticaron e hicieron el vacio a quienes lo denunciaron como los Nobel de Literatura Camus, Milosz o Vargas Llosa, Orwell, Koestler, Cabrera Infante y Victor Serge, entre tantos otros. Como dijo Jrushov tras los acontecimientos de 1956: Si se hubiera matado a tiempo a una decena escritores hungaros, la revolucion no habria tenido lugar.

La edición ampliada y definitiva de las memorias de Pablo Neruda.En estas memorias Pablo Neruda narra los principales episodios de su vida y las circunstancias que rodearon la creación de su obra. Con la potencia verbal que caracteriza sus mejores escritos, expone tanto su concepcion del arte y de la escritura como los motivos que lo llevaron a defender sus conocidas posiciones politicas, al tiempo que rememora su relacion con personajes destacados, entre ellos, Federico Garcia Lorca, Rafael Alberti y Miguel Hernandez.Neruda fue un testigo privilegiado de la historia del siglo xx y un poeta de muchas vidas. Confieso que he vivido, su proyecto autobiografico mas ambicioso, construye el relato de una experiencia vital que refleja el devenir politico, social y cultural de un continente.La presente edicion de bolsillo reproduce el texto de la edicion definitiva de las memorias del poeta, publicada en 2017. Entre otros temas, en los escritos que se incorporaron gracias al hallazgo de materiales ineditos, Neruda se refiere a la vida intima de uno de sus grandes amigos, Federico Garcia Lorca, reflexiona acerca de la religion y la escritura o sobre la dimension historica y politica de la tierra austral, donde nace su poesia. La recuperacion de estos textos ineditos nos permite proponer nuevas lecturas de las vidas del poeta.

Un viaje singular a las arterias de la cultura occidental a través de la lectura de las novelas que han hablado de los ideales de caballería en los últimos ocho siglos. «Uno de los sabios de la histo

La correspondencia «excepcionalmente conmovedora» (Booklist) de una pareja literaria icónica «Zelda escribe con una prosa directa y apasionada; Francis, con un estilo poético que recuerda a su ficci

Por primera vez se emprende la publicación en castellano de la totalidad de las cartas de Kafka que se han conservado. Se entiende aquí por cartas todas las misivas que Kafka escribió a lo largo de su vida, ya se trate de postales, de telegramas o de cartas propiamente dichas, sin excluir las de caracter oficial, comercial o profesional. Cerca de un centenar y medio de las reunidas en este volumen nunca habian sido traducidas. Pero tanto o mas destacable que esta novedad es el que todas las cartas se dan en una nueva traduccion realizada a partir del texto y la secuencia cronologica establecidos por la exigentisima edicion critica alemana de Hans-Gerd Koch. Los años que comprenden las cartas aqui reunidas son los que transcurren desde la adolescencia de Kafka hasta su madurez temprana. La primera carta esta escrita cuando Kafka acababa de cumplir los diecisiete años; la ultima, cumplidos ya los treinta y uno, cuando se hallaba resuelto a emprender una vida independiente de su familia, ya fuera en pareja, ya en solitario. Hasta finales del año 1912, los corresponsales de estas cartas son sobre todo familiares de Kafka, amigos de infancia y de juventud -muy en particular, Max Brod-, su primera 'novia', sus superiores en el trabajo y sus primeros editores. Pero el 20 de septiembre de ese mismo año Kafka escribe por...

¿Cómo se obtiene una escritura natural?, ¿Cómo llevar a la imaginación de los lectores el contenido de una historia? ¿Qué estrategias se pueden aplicar para conseguir una narración amena?, ¿De qué depende la personalidad del estilo?. De estas cuestiones se ocupa La Practica del Relato , un libro pensado como una herramienta util para los escritores y escritoras que empiezan.