Libros de Estudios literarios, página 43 de 908

La autora aborda la posibilidad de que"El Divino Narciso"de sor Juana Inés de la Cruz fuera una contrafacta del drama"Eco y Narciso"de Pedro Calderón de la Barca, rastreando qué elementos retoma la m

Colección Punto de Encuentro nº 7. Cátedra Miguel DelibesDesde comienzos del siglo XX, el paisaje que nos rodea ha cambiado como nunca antes: industrialización, éxodo rural, crecimiento urbano... Consecuentemente, nuestra relacion con el entorno se ha traColección Punto de Encuentro nº 7. Cátedra Miguel DelibesDesde comienzos del siglo XX, el paisaje que nos rodea ha cambiado como nunca antes: industrialización, éxodo rural, crecimiento urbano... Consecuentemente, nuestra relacion con el entorno se ha transformado tambien, y lo mismo ha sucedido con la manera de reflejar literariamente el espacio y a nosostros mismos en el. Pero la palabra no se limita a enunciar los hechos -los paisajes-; a su manera, tambien los modifica. Este libro da cuenta de divesos modos de describir/construir literariamente el espacio, comenzando desde la eleccion del territorio en el que inscribir la ficcion: Castilla y Leon, naturalmente, pero bajo multitud de perspectivas que asumen la tradicion previa sin sujetarse necesariamente a ella. Y junto a Castilla y Leon, incontables escenarios del mundo globalizado.

En nuestra sociedad actual tiene gran importancia todo lo que tiene que ver con lo visual, no en vano nuestros actos se hallan regidos, en buena medida, por la visualidad, como sucede con las paradas de autobuses, telefonos moviles, carteles publicitarioEn nuestra sociedad actual tiene gran importancia todo lo que tiene que ver con lo visual, no en vano nuestros actos se hallan regidos, en buena medida, por la visualidad, como sucede con las paradas de autobuses, telefonos moviles, carteles publicitarios, etc. Por eso es de gran interes abordar el estudio de lo visual en la narrativa, un tipo de manifestacion artistica que de por si no es visual; de hecho, de todos los generos literarios es el que menos apela a los sentidos. Una epoca muy adecuada para abordar este estudio es la del Realismo del siglo XIX, ya que la literatura de este periodo pretende abarcar la realidad en toda su magnitud. En este sentido, un autor muy adecuado para llevar a cabo el estudio de lo visual en la literatura es el insigne novelista canario don Benito Perez Galdos, ya que es el maximo exponente de la novela realista en España. De las paginas de sus creaciones emana toda una sensacion de vida y suponen un autentico documento de primer orden para conocer como era aquella epoca, como eran las casas, como se vestia y se relacionaba la gente y cuales eran las preocupaciones cotidianas.Para acercarnos al estudio de lo visual en la novelistica de Galdos he decidido oportuno centrarme en algunas novelas de la epoca de su plenitud literaria, es decir, en las primeras novelas contemporaneas que tienen como escenario y protagonista presente, y siempre latente, la ciudad de Madrid.Pero antes de llevar a cabo el estudio de la visualidad es de gran importancia abordar la representacion del espacio, uno de los parametros mas importantes de toda obra narrativa, junto con el tiempo y los personajes, porque en el se integran todos los aspectos visuales a tratar. La importancia de la presentacion del espacio en las novelas estudiadas estriba en que, en la mayoria de las ocasiones, sirve para llevar a cabo una critica contra instituciones que en la epoca de Galdos ya no son consideradas tan intocables, como la Monarquia o la Iglesia. Los parametros visuales, por su parte, tienen la importancia de que la mayoria de ellos se encuentran en relacion, de un modo u otro, con la representacion de los personajes, es decir, para definirlos, tanto desde el punto de vista fisico, como en lo moral, pues no debemos de olvidar que Galdos es creador de grandes caracteres de ficcion presentados con tal viveza que se acercan casi a la categoria de personas.Todos los aspectos espaciales y visuales, abordados en el presente estudio, suponen un recurso del que se vale el novelista canario para conferir una realidad de caracter estetico y un mundo narrativo que sabemos que es ficcional, pero que el lector llega a percibirlo con una carga de realidad mas intensa, incluso, que la propia realidad contingente.

De las muchas obras teatrales que escribió Esquilo, solo siete se han conservado completas, pero son suficientes para que sea considerado no solo uno de los más grandes autores de la Antigüedad clási

Masi, el protagonista, remedo de un Rambo alimentado con dulce de leche, argentino y tercermundista, es en realidad un ex-no combatiente, un niño condicionado por los comunicados triunfalistas del gobierno militar durante la Guerra de Malvinas, que fueron para el lo que las novelas de caballeria para el Quijote: la puerta a un patio demencial, siempre mas amable que la realidad. Masi es tambien incapaz del cinismo protector que los demas usamos para convivir con el recuerdo de la guerra. El, alucinado y convencido de tener la mision de continuar la guerra por su cuenta, cruza a paso marcial el puente que conduce a la locura, decidido a vengar la afrenta britanica. Y es en 2022, cuando se cumplen los 40 años de la guerra, cuando Masi encuentra por fin un objetivo que alcanzar: ya que solo no puede liberar Malvinas, conquistara el Peñon de Gibraltar. Esta primera novela presenta al autor argentino Juan Guinot como un narrador original, dotado de un estilo propio, y capaz de seguir ofreciendonos, en un futuro cercano, libros diferentes, llenos de imaginacion e ironia. Carlos Salem, Madrid, 2011

Vistos amb una mica de perspectiva, diria que cada assaig pretén d’interpretar una melodia específica o una variació de l’única qüestió de fons esmentada. Gairebé tots els punts de partida dels texto

El volumen recoge un conjunto de trabajos de muy destacados especialistas del hispanismo internacional en torno a la producción poética del parnaso sevillano en los siglos XVI y XVII. Producción poética que abarca desde las decadas de 1560-1570, con las dos figuras nucleares de Juan de Mal Lara y Fernando e Herrera, hasta los años en torno al de 1620, cuando parten para Madrid los ultimos integrantes del grupo poetico al amparo de la optima situacion adquirida en la corte por su paisano y protector el entonces conde de Olivares. A la diversidad de tan amplio arco cronologico se suma la variedad de registros poeticos presentes en las varias lineas que se entrecruzan y de las que dan buena razon las contribuciones contenidas en el volumen. Un primer conjunto de trabajos incide en las coordenadas socioeconomicas y socioculturales en las que los poetas y hombres de letras de la Sevilla aurea se situan y a partir de las cuales proyectan sus estrategias de reconocimiento y prestigio. Un segundo conjunto se centra en la creacion poetica propiamente dicha, con estudios que abarcan desde la poetica mas prestigiada y letrada hasta las manifestaciones jocosas y festivas, sin olvidar la presencia de la poesia religiosa. Finalmente un tercer conjunto se ocupa de las controversias y polemicas, que con hablan con particular el...

La presente edición digital recoge dos volúmenes anteriores impresos. El primero de ellos, Las"Anotaciones"de Fernando de Herrera. Doce estudios, reúne, bajo la dirección de Begoña López Bueno, un conjunto de variadas y novedosas perspectivas de analisis sobre la mencionada obra herreriana realizadas por especialistas, en tanto el segundo, Obras de Garcilaso de la Vega con Anotaciones de Fernando de Herrera, es una edicion facsimil de la misma al cuidado y con estudio bibliografico de Juan Montero. Con ambas aportaciones el Grupo PASO conmemoro en 1997 el cuarto centenario de la muerte del poeta y humanista sevillano Fernando de Herrera.A las conocidas ventajas de la version digital se añade ahora el beneficio de la presentacion conjunta y complementaria de ambos volumenes, cuya nueva edicion por el Secretariado de Publicaciones de la Universidad de Sevilla, bajo cuya rubrica editorial se publicaron asimismo los volumenes previos, es un eslabon mas de una larga cadena de colaboraciones con el Grupo PASO.

Estudio detallado sobre la creación filosófica y narrativa de Unamuno, partiendo de las reflexiones que el mismo Don Miguel depositara en sus ensayos. Así como lo refleja en su filosofía, el arte literario de este autor representa una genuina expresión de su realización personal. De ahí la necesidad de insistir en algunos de sus comentarios sobre aspectos diversos de sus novelas. Se trata, pues, de un examen fundamental para la debida comprensión del arte narrativo de Don Miguel de Unamuno. La obra ha sido concebida en tres partes: la primera estudia los ensayos generales de Unamuno vinculados a aspectos diversos de su obra; el segundo, "Unamuno: El personaje en busca de sí mismo", una indagación en el arte de novelar unamoniano, atendiendo a la técnica, el contenido, los personajes y el lenguaje de sus obras; y el tercero, "Las novelas de Unamuno", un riguroso análisis del pensar filosófico del autor a través de sus novelas más represenativas.

Lewis Carrol remando en una barca mientras Alicia le pide que se invente una historia fantástica, Lampedusa asistiendo a un congreso literario antes de haber escrito El Gatopardo, el poeta Fernando Villalon soñando con crear toros de ojos verdes y pidiendo que le entierren con el reloj en marcha, Juan Rulfo fotografiando el desierto de Mexico y guardando silencio cada vez que alguien le pregunta por que no ha escrito nada despues de Pedro Paramo, Alejandra Pizarnik acordandose de Julio Cortazar poco antes de morir, Walter Benjamin detenido en Port Bou, Ciro Bayo perdido en el Espasa, Flann OBrian borracho en un tunel... Escritores famosos o no tanto, autores reconocidos o ampliamente ignorados, pero "todos -como advierte Jose Fernandez de la Sota- un poco raros, porque ¿como alguien que dedica su vida a la escritura puede considerarse plenamente normal? Desengañemonos: escribir no es normal. Lo normal es vivir y morirse, algo que han hecho todos y cada uno de los personajes que pueblan estas paginas". Cuarenta y seis retratos de escritores sorprendidos en momentos no siempre decisivos de sus vidas, pero todos a punto de escribir el ultimo capitulo de sus biografias. Tiempo muerto es un libro lleno de admiracion, reflexion y sentido del humor, enriquecido por los magnificos retratos de Pablo Gallo que ilustran la presente edicion.

En aquest llibre, l’autor ha indagat l’ideari de Salvador Espriu espars en la seva producció literària, tot considerant les fonts clàssiques i hebrees –insinuades al llarg de la seva producció des de

Al inicio de este libro su autor coloca una cita de García Márquez que dice: " Las cosas tienen vida propia...todo es cuestión de despertales el ánimo". Con ese convencimiento Enrique Gracia dedica estas paginas a desvelarnos la intimidad y esencia de un buen numero de objetos domesticos, de lugares cotidianos.

Víktor Shklovski, autor de una importante obra de teoría literaria y precursor del formalismo ruso, aparece en los dos textos aquí incluidos como el protagonista de un conjunto de memorias donde se registra una epoca decisiva: las primeras decadas del siglo XX. Años de accion, años de revolucion y guerras, años de grandes ideas en los que el genio no era suficiente para vivir: habia que estar dispuesto a "meterse en la picadora de carne". ¿Como escribir sobre esos años? ¿Como narrar el recuerdo de ese momento en que el individuo, finalmente, terminaria disolviendose en un sueño colectivo? ¿Como afirmar que, detras y por encima de todo, esta la vida? El recuerdo de Shklovski es el de todo aquello que contribuyo a construir la vida, lo que se combina formando la fabrica de la vida, la "tercera fabrica": la familia, la ciudad de San Petersburgo, los hombres que marcaron la epoca -Maiakovski, Blok, Gorki, Lenin, los futuristas, los formalistas-, la revolucion, el trabajo, la literatura, el mundo del arte, la incipiente cinematografia, las discusiones que se volvieron combates, la teoria que se volvio guerra.

Entre las mujeres de excepción hubo una, al inicio de XIX, que en Vitoria hubo de elegir su destino: María Pilar de Acedo y Sarriá. Optó por ser ella misma y se enfrentó al mundo. No fué facil para tan alta aristocrata, habituada a la corte y alos honore

La obra de José Lezama Lima (1910-1976) representa el mejormomento de las letras cubanas en este siglo. Su excepcional escriturapertenece a esos raros momentos de la historia literaria en que el autortrasciende las fronteras convencionales de los generos para alcanzar unaexpresion incontaminada que se abre a una pluralidad de significados. Esel triunfo del reino total de la poesia, de la palabra raigal y proteica.

Este es un libro con vocación de ayudar tanto a quienes han hecho de la escritura su profesión como aquellas otras personas que tienen como meta plasmar una brillante idea en forma de novela. A través de detalladas técnicas el lector encotnrará la manera más fácil y directa de encontrar un tema adecuado, desarrollar una trama, construir una localización, dar rasgos de verosimilitud a un personaje o dar con la palabra precisa que le ayudarán a construir su propia voz.

La ficción sentimental, tradición iberorrománica donde las haya —ya que produce, a lo largo de su trayectoria, obras en castellano, catalán y portugués— es un campo no demasiado mimado por la crítica

Un texto en homenaje a un autor es la manifestacion pública del respeto y reconocimiento que los participantes profesan a su itinerario profesional y vital. Y en la obra de Pedro Cerezo hay una multitud de registros y temas que no solo responden a un que, sino a un como, es decir a una voluntad de estilo, que destila su propia manera de ver el mundo.