Libros de Estudios literarios, página 44 de 908

Casi desde sus comienzos como cronista y novelista, Salgari obtuvo un notable éxito de público. En sus últimos años, era el escritor con mejores ventas de Europa: algunas de sus ochenta y cuatro novelas superaron la cota hasta entonces desconocida de los cien mil ejemplares y tuvo multitud de imitadores, como Luigi Motta o sus propios hijos. Sin embargo, Salgari vivia acosado por la penuria, trabajando como un forzado de la pluma para editores que le estafaban con impavida constancia []Un dia se harto, cogio uno de los yataganes modelo Sandokan que coleccionaba y se hizo el hara-kiri, no sin dejar una nota para sus verdugos: A vosotros, que os habeis enriquecido con mi piel, manteniendome a mi y a mi familia en una continua semimiseria o aun peor,solo os pido que en compensacion de las ganancias que os he proporcionado os ocupeis de los gastos de mis funerales. Os saludo rompiendo la pluma. Tenia cuarenta y nueve años. (Del prologo de Fernando Savater)

Sigui com sigui, per Anna Murià l’obra de Bartra és un sistema o una estructura on cada part només té el seu sentit últim integrada en el tot. També es poden percebre concomitàncies amb les teories d

En una homología con la vocación de Saramago por cercar la realidad observándola desde diferentes puntos de vista en el espacio y el tiempo, los autores de este trabajo, donde la profundidad técnica no esta reñida con la lectura amena, han abordado al escritor apelando a la riqueza que surge de la diversidad de criterios. El hilo conductor es, por supuesto, la obra de Saramago y se vera como en el operan las influencias de autores tan disimiles e importantes como Flaubert, Chesterton o Antonio Machado y como el arte, el compromiso social y el ingenio se ensamblan en la abundante y valiosa obra del escritor portugues. Desde el universo femenino a partir de obras ineditas en español como A Viuva y Terra do pecado analizado por una mujer (Alma Maritano), pasando por lo fantastico (Alejandro Rebola), hasta las experiencias en el retrato del hombre y el artista (Ebel Barat) el libro recorre buena parte de la obra y el cosmos saramaguinos y, al modo de Imagen de John Keats de Cortazar o La orgia perpetua de Vargas Llosa, su discurso agil logra una estrecha complicidad entre autores y lectores

Estudio del pensamiento y de la mística de santa Rosa de Lima y de sus hológrafos, que son comentados desde diversas tradiciones culturales (la emblemática, el collage, el ideograma lírico) para disc

Este singular proyecto coral, escrito por un amplio número de personas relacionadas con el ámbito de las letras y la cultura de nuestro país, viene a enriquecer más, si cabe, la figura de Leopoldo Panero. Cumplido ya el centenario del nacimiento de este poeta astorgano, cuyo estilo sencillo, cercano y emotivo invita a su lectura, se conmemora ahora el cincuenta aniversario de su muerte. Autor de referencia de la llamada por Gerardo Diego Escuela de Astorga y buno de los representantes mas destacados de la Poesia de posguerra, Panero recibe con este libro un merecido y sincero homenaje. El objetivo del mismo va mas alla de contribuir a la mayor comprension de las claves de su poesia, pues los autores que en el participan en muchos casos buenos conocedores o amigos suyos, colaboran con sus textos ineditos a desentrañar aquellas facetas, hastaahora poco conocidas, de su obra. Junto a ellos, una cuidada seleccion de imagenes originales acercan al lector al mundo personal y poetico del hombre que se oculta detras de sus composiciones. Editorial Biblioteca Nueva ha querido sumarse con la edicion de El peso de lo alegre a la recuperacion de la memoria de quien es, segun el Premio Nadal y Planeta Andres Trapiello, la voz mas pura y luminosa de toda la poesia que se escribio en la España de la posguerra.

«Consta este libro de cuatro textos “improbables”. Los cuatro tienen por motivo común la popularidad de la obra de arte, esto es, el grado de empatía que se adquiere entre la obra en sí y sus lectore

Pocas obras del siglo XX han sido tan comentadas como las de Kafka. Entonces, ¿por qué añadir otra piedra a una montaña de comentarios? Precisamente porque los escritos de Kafka no necesitan nuevas interpretaciones, sino un analisis riuroso de su logica subyacente. Stephane Moses analiza y desvela la complejidad de laestructura de los escritos del autor praguense.

"Vida, pasión y muerte de Alexander Hamilton" nace del interes de su autor por la divulgación de una figura histórica clave en el nacimiento de los Estados Unidos y poco conocida en España y por los lectores en español. Hamilton tuvo una participacion importantisima en dos temas vitales en el nacimiento de la nacion americana: su organizacion politica y su primera andadura economica como pais independiente. Como Secretario del Tesoro y hombre de confianza del presidente Washington se enfrento y aporto soluciones activas a problemas que hoy dia resultan de gran actualidad: la disyuntiva entre centralismo y federalismo, y la utilizacion de la Deuda Publica y el Banco Federal como instrumentos de politica economica. El titulo de la obra hace alusion tambien a la corta e intensa vida personal de Alexander Hamilton, interrumpida por un tragico duelo, muy expresiva del conflicto entre razon y pasion que se produce en la epoca de transicion de la Ilustracion al Romanticismo, en el umbral que da comienzo a la Edad Contemporanea.

Vargas Llosa es autor de una obra dramática, eclipsada en cierta medida por la brillantez de su producción narrativa, que en esta monografía se estudia en profundidad. El libro se abre con un capítulo introductorio y continua con otros tres en los que se analiza la dramaturgia del escritor, desde las primeras obras, publicadas en los años ochenta, La señorita de Tacna (1981), Kathie y el hipopotamo (1983) y La Chunga (1986), hasta las piezas recientes, Al pie del Tamesis (2008), La verdad de las mentiras (2005), Odiseo y Penelope (2006) y Las mil y una noches (2009), pasando por las que aparecieron en la decada de los noventa, El loco de los balcones (1993) y Ojos bonitos, cuadros feos (1996). Se trata de piezas de caracter metateatral en las que el Odrama dentro del drama", que escenifica el juego entre realidad objetiva y ensoñacion, suscita una reflexion sobre la naturaleza humana.

Albert Camus, premio Nobel de literatura, desaparece repentinamente en 1960. Tiene cuarenta y seis años. Deja una obra considerable e inacabada, de una fuerza y una belleza excepcionales. Escritor, periodista, pensador, dramaturgo y director de teatro, este incansable defensor de la libertad, animado por una gran vitalidad, es en realidad un artista al servicio de la dignidad humana. Su lucha incesante contra la opresion denuncia constantemente la desmesura y refleja fielmente nuestros tiempos.

En los escenarios teatrales de nuestro tiempo tienen presencia constante los mitos de la tragedia griega, las historias de Antígona, de Edipo o de Electra. La búsqueda de los orígenes de esta cultura actual, con la que estamos familiarizados, lleva hasta el siglo V antes de Cristo, cuando la polis ateniense afirma su identidad politica y religiosa en el espejo de la tragedia escenificada.Pero esta epoca de florecimiento del genero dramatico, cuando los tres grandes tragicos Esquilo, Sofocles y Euripides dominaban las fiestas de la democracia ateniense, se basaba a su vez en formas muy anteriores de representacion ritual, esto es, en el culto al dios de la fecundidad Dioniso, con sus sangrientos sacrificios.Bernhard Zimmermann traza, en un audaz arco historico-cultural, los caminos de la tragedia griega desde la oscuridad de la prehistoria hasta el siglo XX. Pero sobre todo proporciona al lector una comprension profunda de esta forma de drama tan importante para Europa. Esclarece el trasfondo politico-institucional y explica la funcion del mito, que forma la base de contenidos de la obra tragica.Zimmermann elabora su material con ejemplos concretos y con grandes retratos de Esquilo, Sofocles y Euripides, deteniendose en las piezas centrales de la tragedia griega y en su repercusion posterior, y reflexionando acerca de cuestiones de la antigua puesta en escena.