Libros de Estudios literarios, página 49 de 908

Artículos Gema Cienfuegos Antelo, Colaborada, refundida y adaptada: Cuantas veo tantas quiero, un enredo de comedia de dos ingenios de la Corte. Fernando Collada Rodríguez, “Después de Dios, la oll

Como resultado de un exhaustivo repaso a lo dicho por la crítica desde 1936a 2011, este volúmen comienza por clasificar los límites existentes entre las verdaderas dimensiones del Valle-Inclán poeta en la España de su tiempo, frente al conocimiento construido posteriormente por sus exegeras. En paralelo reconstruye las condiciones editoriales, institucionales e ideologicas de la España de entresiglos, a fin de desentrañar el valor mas o menos periferico de las propuestas esteticas e identitarias de Ramon de Valle-Inclan con respecto a los repertorios en vigor en dicho campo.

Con el título “La transformación de la lírica francesa medieval”, la Editorial Universidad de Granada (eug) ha publicado un nuevo libro sobre la poesía de inspiración urbana en su contexto románico (

Ramon Comas i Maduell va morir el febrer de 1978. Una glossa de la seva obra a partir, gairebé sempre, de documents que poden ser consultats. De cap de les maneres m’hauria deixat seduir per la tempt

Desde las orillas. Poetas del 50 en los márgenes del Canon recoge las conferencias pronunciadas en el Seminario Internacional celebrado en Palma los días 24, 25 y 26 de octubre de 2012, en el que participan profesores pertenecientes a distintos organismos como Sharon Keefe Ugalde (Texas State University, USA), Xelo Candel (Universitat de Valencia), Blas Sanchez Dueñas (Universidad de Cordoba), Jose Jurado (Universidad de Cadiz) y Maria Jose Porro (Universidad de Cordoba), dirigidos por Maria Payeras (Universitat de les Illes Balears) como investigadora principal. A las aportaciones de estos investigadores se unen las de especialistas reconocidos en la materia como Francisco J. Diaz de Castro, Francisco Javier Diez de Revenga, Almudena del Olmo y Concepcion Bados. Tambien han colaborado dos jovenes investigadoras: Lorena Culebras y Empar Bosch.

A través de un análisis pormenorizado de la obra de los dos grandes autores peruanos, este libro se interna por las sinuosas rutas de la modernidad andina analizando modelos estético- ideológicos bien diferenciados y sin embargo, en algunos aspectos, tambien convergentes, de representacion simbolica.Mediante un actualizado soporte teorico, este estudio elabora las nociones de arcaismo, otredad y melodrama, deteniendose agudamente en debates centrales en la historia literaria y cultural de America Latina en torno a los temas de la lengua, la funcion del intelectual y la vinculacion entre politica y cultura. En dialogo con la teoria postcolonial aunque fuertemente afincados en la historia cultural y politica de nuestro tiempo, los dilemas y ensamblajes estudiados en esta obra constituyen una intervencion critica sugerente y provocadora, que dejara su huella.

CARLOS GERMÁN BELLI (Lima, Perú, 1927) es uno de los mayores representantes de la extraordinaria generación del 50 peruana e hispanomericana; cuenta con una dilatada trayectoria poética reunida en Los versos juntos, 1946-2008 (2008), tras lo cual ha publicado un nuevo poemario, Los dioses domesticos (2012). Reconocido internacionalmente, sus obras se han traducido a otros muchos idiomas y sus versos estan presentes en todas las antologias de poesia en español para la segunda mitad del XX y lo que va de este siglo. Se le ha reconocido con el Premio Nacional de Poesia (1962), la Beca Guggenheim en dos ocasiones (1969 y 1987), El Premio Iberoamericano de Poesia Pablo Neruda (2006), el Premio Casa de las Americas de Poesia Jose Lezama Lima (2009) por El alternado paso de los hados y la Distincion Casa de la Literatura Peruana (2011) por los 50 años de la publicacion de ¡Oh Hada Cibernetica! Destaca igualmente su labor como traductor y su dedicacion al periodismo con numerosisimos articulos, alguno de los cuales se han reunido en El iman (2003). Este es un libro colectivo, homenaje a la extensa obra de Carlos German belli, donde participa, entre otros autores, Mario Vargas Llosa.

En estas jocosas, frescas y entretenidas Rutas de Polichinela, el autor nos introduce en un mundo fascinante, el de los títeres populares de las familias polichinelas que habitan y han habitado en Eu

Entre el 20 de septiembre de 1912 y el 16 de octubre de 1917 Franz Kafka escribió las más de quinientas cartas que componen este libro. Fueron dirigidas a la mujer con la que, tal cual era a veces su conviccion, queria casarse, con la que se prometio en dos ocasiones y con la que rompio en otras tantas. Las escribe un joven Kafka que se debate entre dos pasiones: el amor por Felice y su entrega al oficio de escritor. Ultimamente he visto con asombro de que manera se halla usted ligada intimamente a mi trabajo literario, escribe en una de ellas el autor checo, y a lo largo de estas apasionadas y apasionantes paginas seremos testigos privilegiados del proceso de creacion de sus principales obras. Ademas, nos situan en un tiempo y en un espacio: la Praga de Kafka, su casa y su trabajo, su familia y, especialmente, sus lecturas: Siento como parientes consanguineos mios a Grillparzer, Dostoyevski, Kleist y Flaubert [...] solamente Dostoyevski se caso, y quizas solo Kleist, cuando, bajo la presion de aflicciones externas e internas, se pego un pistoletazo junto al Wannsee, encontro la salida que necesitaba. Las Cartas estan llenas de temor, indecision, desvalimiento y, en primer termino, inconcebibles dosis de intimidad. Nadie se ha desnudado tan atrozmente como el hombre que se confiesa y flagela ante Felice...

Desde la publicación de su primera novela, Philip y los otros, la literatura de Cees Nooteboom no ha pasado nunca desapercibida. Lectores de todo el mundo se han dejado seducir por las innovadoras apuestas de este escritor que se interroga siempre por el sentido de narrar y cuyos libros son una indagación en el misterio de la condición humana y una invitación permanente a entender la diversidad del mundo y el significado de la historia que hemos vivido.

En este libro Irene Artigas Albarelli, anteponiendo a la visión de los primeros analistas del relato que buscaban encontrar la "estructura de todos los relatos", la noción de lo escribible, la cual "esta emparentada con -lo literario-, lo que solo podemos atisbar", nos lleva por un recorrido ecfrastico (de ecfrasis: ek [afuera] y phrasein [decir, declarar, pronunciar]) en el que demuestra de una manera practica la profunda relacion entre la poesia y la critica literaria.Asi, en el vestibulo de esta obra el lector encontrara una amplia y actualizada discusion sobre el viejo concepto de la ecfrasis -tan antiguo como la Iliada misma- y sus distintas concepciones; para luego exponer en las paredes de las distintas galerias las relaciones entre diez poemas escritos en el siglo XX que "hablan" sobre una amplia variedad de obras visuales (en su gran mayoria cuadros) que nos "muestran" paisajes, retratos o naturalezas muertas.

Es un texto de la España medieval del Siglo XIV que se ha venido estudiando como la primera novela de caballerías española. Sin embargo, después de un exhaustivo examen del libro, sospechamos que no debe pertenecer a ese genero. En este estudio presentaremos la naturaleza hibrida del texto del "Cifar" para demostrar su distancia con el genero caballeresco y acercarlo al de las novelas de aventuras griega, que es el genero al que, por sus caracteristicas, deberia pertenecer. El autor del "Cifar", al parecer, tenia la intencion de escribir una obra al estilo de las novelas bizantinas, sin embargo, en vista de que seria un genero extraño a la sensibilidad castellana de la epoca, decide utilizar como vehiculo el genero que estaba en boga en toda Europa: las novelas de caballerias, pero, fundidas con elementos de las novelas de aventuras griega.

Recull d’articles d’Aurora Vila i Guàrdia reunits amb el convenciment que pot constituir una eina més que posi de relleu la importància social de l’excursionisme català. En els seus escrits, queden b

Es un estudio comparativo de la novela negra y de la ciencia ficción hispana por medio de dos conceptos: poshumanismo y apocalipsis. Además de investigar en detalle los aspectos formales de cada género, se inquiere sobre el virulento desorden social -la irracionalidad, la violencia, las aspiraciones materiales desmedidas y el desprecio a la vida humana-, el cual termina en el crimen desenfrenado, dejando de lado todo codigo etico y la busqueda de un progreso colectivo. Se explora el sentido catastrofico a traves del espacio citadino en ruinas, la muerte a borbotones, las practicas espirituales alternativas y la desesperanza de un futuro mejor que carcome al individuo y lo hace pensar en la destruccion de su propia existencia. En estos generos populares, el poshumanismo apocaliptico se impregna de una ardua critica social para manifestar el desencanto proveniente de fallidas revoluciones, dictaduras militares y de la globalizacion. Se exhibe la dependencia tecnologica, la desmitificacion de la superioridad y el fragil dominio del individuo dentro de la larga evolucion y transformacion de la especie.

La cultura está experimentando profundas transformaciones que afectan a lenguajes, medios y soportes. Una de ellas es la vertebración entre ficción y no ficción, elemento clave de la cultura contemporanea. Poniendo el foco en la tension entre ambos macrogeneros, este analiza creaciones actuales pertenecientes a distintos ambitos de la cultura El proposito es reflexionar sobre las tendencias y consecuencias de un fenomeno que afecta tanto a la produccion de objetos culturales como a los modos en que el individuo percibe una realidad mediada por discursos diversos.

Uno de los cansados ritos que impone la tradición es la conmemoración de un centenario: ya sea este el natalicio de un escritor o la celebración de una fecha. Pero más allá de la marca temporal que apenas lo ilumina para desaparecer, la obra del escritor perdura en la memoria de los lectores construyendo su identidad civil frente a la imaginaria epica colectiva de la Historia. La unica geografia que el escritor conoce, aquel que escribe y se escribe, es la libertad.

Este volumen recoge 23 textos –artículos, prólogos y reseñas– sobre temas de poesía española de la segunda mitad del siglo XX y los comienzos del XXI publicados en diversos lugares entre los años 197

Colección Fastiginia, 9La teoría europea moderna sobre la risa estaría incompleta si no tuviéramos en cuenta la perspicaz y profunda reflexión sobre lo jocoserio que surge en los tratados de Baltasar Gracian (El Heroe, 1637; El Discreto, 1646). Lejos ya dColección Fastiginia, 9La teoría europea moderna sobre la risa estaría incompleta si no tuviéramos en cuenta la perspicaz y profunda reflexión sobre lo jocoserio que surge en los tratados de Baltasar Gracian (El Heroe, 1637; El Discreto, 1646). Lejos ya del uomo urbano e faceto renacentista, los aciertos del juicio en el "filosofo cortesano" se expanden gracias al ingenio. Los primores y realces ingeniosos no solamente aportan gracia y soltura, sino que se convierten en instrumentos tacticos capaces de auxiliar incluso al gobernante perfecto, que ha de saber manejar los afectos de acuerdo con la ocasion (El politico don Fernando El Catolico, 1640). Este libro analiza la mezcla jocoseria en los tratados gracianos, sin exceptuar el encuentro de lo agudo y lo risible comprendido en la Agudeza y arte de ingenio (1648), desde las especies poeticas menores hasta las sublimes agudezas, graves o festivas; pues la misma union de risa y llanto, de Heraclito y Democrito, constituyo una paradoja formal, semejante a aquellas que gustaban compendiar autores como Ortensio Lando o John Donne y que igualmente reverberan en los trescientos aforismos del Oraculo manual (1647).Aurora Gonzalez Roldan es Doctora en Historia y Critica de las Literaturas Española e Hispanoamericana por la Universidad de Zaragoza, actualmente imparte clases y continua su labor investigadora en la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico. Es autora del libro La poetica del llanto en sor Juana Ines de la Cruz (Prensas Universitarias de Zaragoza, 2009) y de diversos articulos sobre Literatura Novohispana y de los Siglos de Oro. Fastiginia es una coleccion creada para acoger estudios sobre la literatura del Siglo de Oro. Con su nombre, tomado de la obra genial del portugues Pinheiro da Veiga en donde se recogen sus vivencias cotidianas en la corte vallisoletana de Felipe III en 1605, se ha querido evocar uno de los momentos literarios mas esplendorosos de la historia de la ciudad y del mundo.

La vida del poeta catalán Agustí Bartra -uno de los grandes escritores del exilio español tras la usurpación franquista- es narrada con pasión y conocimiento por la autora, compañera suya de lu-chas, amores, reflexiones y de vida en una prosa bella e impecable. Cronica de la vida de Agusti Bartra se publico en catalan por vez primera en 1967. Sus paginas narran la confidencia intelectual y amorosa de estas dos almas errantes -el exilio y las estadias en varios paises de America- y la vida de Agusti Bartra, desde su nacimiento hasta aquel atribulado encuentro de la pareja en Roissy-en-Brie. Años mas tarde, la autora publico La obra de Bartra, un estudio critico literario -apologetico- sobre la obra del poeta. Haciendo uso del fino arte de la traduccion, Maiala Meza nos ha transmitido fielmente cada uno de los vividos recuerdos que Muria plasmo entonces, en lo que constituye hoy la primera edicion en español de estas memorias historicas.