Libros de Poesía, página 2 de 89

Esboza un panorama de la poesía española escrita por mujeres desde los años setenta hasta nuestros días. Este libro intenta cubrir el vacío ensayístico existente en España sobre el tema, reuniendo ensayos realizados por críticos literarios en torno a las poetas seleccio­nadas, junto con una breve antología de dichas poetas, que complementa y clarifica los citados estudios. Las poetas seleccionadas, nacidas a partir de los años cincuenta salvo María Victoria Atencia, Amparo Amorós, Fanny Rubio y Julia Uceda, constituyen una muestra del rico panorama poético femenino arriba mencionado. Junto a ellas, figuran por orden crono­lógico: Ana Rossetti, Olvido García Valdés, Encarnación Pisonero, María Antonia Ortega, Concha García, Andrea Luca, Rosa Lentini, Blanca Andreu, Esperanza Ortega, Almudena Guzmán y Luisa Castro.

El contorno del poema es un ensayo dirigido a aquellos que suelen huir de la poesía lírica pensando que es poco menos que una fortaleza inexpugnable, un coto al que sólo tienen acceso unos cuantos elegidos con unos conocimientos y una sensibilidad especiales. Negando esta premisa y defendiendo la idea de que, si se lee de manera adecuada, la poesia es un genero tan asequible como los demas, la obra pretende definir, mediante una exposicion clara y el soporte de numerosos ejemplos, la forma de analizar el sentido de un poema lirico y de valorar su calidad. Ocupandose de aclarar los procedimientos y convenciones, a menudo cargados de historia, de los que se sirve el poeta para hacer objetiva la expresion de su yo, este libro de Pere Ballart invita a dar una vuelta en torno al poema y a descubrir que son muchas las puertas que permiten penetrar en su espacio simbolico peculiar. Pere Ballart es profesor de Teoria de la Literatura en la Universidad Autonoma de Barcelona, donde imparte las especialidades de Retorica y Teoria de la Poesia. Es autor del libro Eironeia. La figuracion ironica en el discurso literario moderno (Quaderns Crema, 1994).

Que un estudioso como Giovanni Sinicropi, que no era hispanista, se fijara en las Soledades fue una suerte para Góngora y el gongorismo. Publicado originalmente en 1976, su Ensayo, por una serie de cuestiones editoriales ajenas al valor de la obra, apenas tuvo difusión fuera de los círculos de especialistas, aunque suponía una gran aportación en unos años que fueron cruciales para la recepción internacional del autor cordobés, cumbre del Barroco en cualquier lengua. La traducción que presentamos, precedida de un prólogo de José María Micó, reconocido experto en la materia, tiene el doble valor de hacer justicia a la contribución de un gran filólogo y de recuperar para los lectores en español una obra casi desconocida, de la que sobreviven importantes propuestas y un conjunto de aportaciones audaces y coherentes. Tras un capítulo inicial que nos sitúa en el contexto histórico y retórico que rodeó a los poemas mayores de Góngora y describe «la polémica literaria más virulenta que haya conocido España», el Ensayo se adentra en un estudio detenido, de base semántica y estructural, de las muchas capas y significados que encierra el texto de las Soledades. Desde que apareció el trabajo de Sinicropi, hace casi medio siglo, los estudios gongorinos han dado frutos espléndidos en diversos países (entre los que, por cierto, siempre ha destacado Italia) y algunos de esos avances tienen en estas luminosas páginas un indudable primer impulso. Lo afirma el propio Micó: cuando la agudeza, el rigor, la capacidad analítica y la sensibilidad crítica se juntan en una sola persona (como, sin ir más lejos, sucedió con don Luis, ejemplo de talento, memoria y técnica) el resultado puede ser este fundamental Ensayo sobre las 'Soledades' de Góngora, por fin accesible en España.

¿Se puede aún a fecha de hoy hablar de la existencia de la poesía como genero textual? En caso afirmativo, ¿cómo es esa poesía, cómo debería ser? En caso negativo, ¿por que ha dejado de existir? ¿Cómo es posible que la poesia española actual no haya dado el salto de la modernidad a la posmodernidad, como si lo han hecho las otras artes? ¿Se pueden hoy escribir poemas sin tener en cuenta el resto de ambitos de la sociedad contemporanea? ¿Hay poesia en las ciencias, en la publicidad, en el diseño, en la economia, en la telebasura, en la bolleria industrial? ¿Que es la metafisica del chicle? ¿Es la poesia hoy una red, un sistema complejo? ¿Han cambiado nuestra concepcion de la poesia las nuevas tecnologias? ¿Que significa que hoy ya solo pueda escribirse desde la informacion y no desde la erudicion? Este libro da respuesta a todo ello definiendo un nuevo marco, la Poesia Postpoetica, que recoge a la ya existente y la abre a los nuevos paradigmas sociales de la posmodernidad tardia, al hecho posliterario en el que ya estamos inmersos.

Este volumen se compone de 60 poemas barrocos explicados verso a verso. Se ofrece, además, el resumen y tema de cada texto, los tópicos literarios presentes y una recomendación específica para cada poema de lecturas relacionadas con el (poemas de todas l

Todo canon implica una antología y toda antología propone un canon. Pero inmediatamente surge la pregunta de quién construye el canon y para qué. No hay un solo canon, como es lógico, aunque se haya empeñado en ello la elegia conservadora de Harold Bloom, sino una pluralidad de canones, como hay una pluralidad de lectores que en realidad son electores. Leer supone, siempre, elegir, seleccionar. Cualquier lector es ya un antologo, tiene su propio canon, lo materializa en cada acto de lectura y lo despliega en su biblioteca personal. Hay, con todo, lectores que eligen por y para los demas, lectores que Todo canon implica una antología y toda antología propone un canon. Pero inmediatamente surge la pregunta de quién construye el canon y para qué. No hay un solo canon, como es lógico, aunque se haya empeñado en ello la elegia conservadora de Harold Bloom, sino una pluralidad de canones, como hay una pluralidad de lectores que en realidad son electores. Leer supone, siempre, elegir, seleccionar. Cualquier lector es ya un antologo, tiene su propio canon, lo materializa en cada acto de lectura y lo despliega en su biblioteca personal. Hay, con todo, lectores que eligen por y para los demas, lectores que componen antologias, esto es, conjuntos de textos en los que tanta importancia tiene lo seleccionado como lo excluido...

Este libro propone un itinerario de lectura de la obra poética de Ricardo Molina, Pablo García Baena y, especialmente –con ocasión del centenario de su nacimiento– de Juan Bernier, acompañado de glos

Integran este libro los principales textos que sobre artes plásticas escribieron los poetas mexicanos que la historia conoce como la generación de Contemporáneos, evocación de la revista de tal nombre, aparecida entre los años 1928 y 1931, años decisivos de sus protagonistas. Si en ocasiones escribieron sobre pintores mas alla de sus fronteras, la mayor y mejor parte de sus dialogos fueron con artistas mexicanos que al mismo tiempo que ellos transformaron su tradicion y construyeron la modernidad con la misma lucidez y pasion critica con que lo hicieron las letras, acordes con una epoca en que el concepto de lo nuevo modifica las maneras de ver. Figuran en la presente edicion aquellos textos que de manera mas clara contribuyen a ilustrar la relacion entre escritura y pintura. Igualmente, y porque de poetas se trata, aparecen poemas suyos donde se establece semejante correspondencia. Vicente Quirarte (Ciudad de Mexico, 1954). Profesor e investigador en la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, en 2003 ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua, correspondiente de la Real Academia Española, con el discurso titulado El Mexico de los Contemporaneos. Ha publicado varios trabajos sobre esa generacion de poetas mexicanos, particularmente Perderse para reencontrarse: bitacora de Contemporaneos y El azogue y la granada. Gilberto Owen en su discurso amoroso. En el catalogo de la Editorial Pre-Textos se cuentan los libros de poemas Como a veces la vida y Nombre sin aire. La presente obra deriva de un curso que impartio el año 2008 en la Universidad Politecnica de Valencia.

Una década después de su desaparición, la obra de José Ángel Valente (Ourense, 1929 - Ginebra, 2000) continúa siendo una referencia imprescindible en el ámbito contemporáneo de la poesía y el pensamiento literario en nuestra lengua. Fruto de un ambicioso ciclo de conferencias que a lo largo de la primavera y el otoño de 2010 tuvo lugar en Almería, la «ciudad celeste» que convirtió en su residencia última y que fue testigo, a su vez, de uno de los períodos creativos más intensos del autor, surgen ahora estas páginas repletas de sugerencias y perspectivas críticas, que incluyen, además del testimonio intelectual e íntimo de quienes estuvieron vinculados al escritor dentro de su estrecho círculo de amistad, una primera valoración del Diario anónimo que tan celosamente mantuvo inédito el poeta a lo largo de su vida. Las aportaciones de los autores aquí reunidos suponen una tentativa de reflexión acerca de los principales cauces expresivos transitados por Valente: la poesía, la prosa de creación, concebida como «poesía extramuros », el ensayo, abismado en las diversas disciplinas artísticas y las infinitas curiosidades intelectuales… En realidad no existen géneros, sino deslumbrantes prismas de creación y pensamiento, a lo que vino a sumarse, como un modo de ensanchar y renovar el personal mundo literario, la necesidad íntima de las traducciones, la música de otros convertida en respiración propia. El título del volumen, El guardián del fin de los desiertos -extraído de un fragmento del aún inédito en su totalidad «Palais de Justice»-, alude a algunos de los motivos que atraviesan con insistencia la escritura de Valente. En el fin de los desiertos aguarda la transparencia definitiva del lenguaje, los espejismos de la subjetividad igual que la identidad cambiante de sus arenas, la naturaleza del silencio como señal o signo…Y también la memoria del sur como memoria de la luz, esa otra imagen invertida de los desiertos.

Estudio del pensamiento y de la mística de santa Rosa de Lima y de sus hológrafos, que son comentados desde diversas tradiciones culturales (la emblemática, el collage, el ideograma lírico) para disc

Por más páginas que acumule, nunca diré la verdad. Por más poemas que intente, no atinaré con el nombre exacto de las cosas. No soy uno de esos niños tocados por el ala de un ángel rimbaudiano, ni una de esas doncellas suicidas cuyo verso definitivo coincide con la ultima exhalacion desesperada de la cabeza dentro del horno de gas. Se que soy de los que buscan, no de los que logran. La espiral de mis itinerarios no desemboca en la rosa de nadie. El ferrocarril de las preguntas no halla puerto en la estacion de las respuestas. El camino se prolonga, las piernas duelen y luego recobran una energia juvenil, en la venta es dulce como pan el vientre de la camarera, el olor a tierra mojada convoca el polvo que seremos, pese a la lluvia seguimos caminando El zurron no esta vacio. El objeto enigmatico que contiene no llegare a conocerlo, pero lo depositare en tus manos.

Carlos Salomón (Madrid, 1923 - Santander, 1955) fue un poeta sin apenas vida exterior, debido a una enfermedad congénita que le impuso una existencia claustral y lo condujo a una muerte temprana. Junto con Jose Luis Hidalgo y Jose Hierro, forma parte del grupo de escritores cantabros de la Quinta del 42. Cofundador de la revista Proel (1944), es autor de una obra cuyo simbolismo, de extraña profundidad, dista tanto del neogarcilasismo como de los estertores existenciales. En Obra poetica de 2007 se recogieron sus titulos editados en vida asi como el postumo La brevedad del plazo, que tardo cuarenta años en ver la luz. Alli se mencionaba un primer libro inedito, Pasto de la aurora, del que se habia perdido la pista. Custodiado en la biblioteca personal de Gerardo Diego, que fue desde el comienzo su mejor valedor, se publica ahora, precedido de un estudio sobre el libro y sobre el conjunto de su escritura.

Con el título “La transformación de la lírica francesa medieval”, la Editorial Universidad de Granada (eug) ha publicado un nuevo libro sobre la poesía de inspiración urbana en su contexto románico (

Desde las orillas. Poetas del 50 en los márgenes del Canon recoge las conferencias pronunciadas en el Seminario Internacional celebrado en Palma los días 24, 25 y 26 de octubre de 2012, en el que participan profesores pertenecientes a distintos organismos como Sharon Keefe Ugalde (Texas State University, USA), Xelo Candel (Universitat de Valencia), Blas Sanchez Dueñas (Universidad de Cordoba), Jose Jurado (Universidad de Cadiz) y Maria Jose Porro (Universidad de Cordoba), dirigidos por Maria Payeras (Universitat de les Illes Balears) como investigadora principal. A las aportaciones de estos investigadores se unen las de especialistas reconocidos en la materia como Francisco J. Diaz de Castro, Francisco Javier Diez de Revenga, Almudena del Olmo y Concepcion Bados. Tambien han colaborado dos jovenes investigadoras: Lorena Culebras y Empar Bosch.

En este libro Irene Artigas Albarelli, anteponiendo a la visión de los primeros analistas del relato que buscaban encontrar la "estructura de todos los relatos", la noción de lo escribible, la cual "esta emparentada con -lo literario-, lo que solo podemos atisbar", nos lleva por un recorrido ecfrastico (de ecfrasis: ek [afuera] y phrasein [decir, declarar, pronunciar]) en el que demuestra de una manera practica la profunda relacion entre la poesia y la critica literaria.Asi, en el vestibulo de esta obra el lector encontrara una amplia y actualizada discusion sobre el viejo concepto de la ecfrasis -tan antiguo como la Iliada misma- y sus distintas concepciones; para luego exponer en las paredes de las distintas galerias las relaciones entre diez poemas escritos en el siglo XX que "hablan" sobre una amplia variedad de obras visuales (en su gran mayoria cuadros) que nos "muestran" paisajes, retratos o naturalezas muertas.

Este volumen recoge 23 textos –artículos, prólogos y reseñas– sobre temas de poesía española de la segunda mitad del siglo XX y los comienzos del XXI publicados en diversos lugares entre los años 197

La brújula de Poesía con Norte, en 2013, señala en la misma dirección que en 2012: a un norte que no pretende ser un punto fijo, concreto y limitado, sino un ancho horizonte con muy diferentes propuestas de viaje.En la Fundacion Marcelino Botin de Santander, entre abril y junio de 2013, se realizaron ocho recitales de poesia organizados por la Fundacion Santander Creativa y coordinados por Lorenzo Olivan. En ellos se les proponia a los poetas que discurriesen sobre las lineas de fuerza subyacentes en sus versos, que indagasen en sus poeticas, con la intencion de crear espacios de reflexion y de debate en torno a la poesia, sin restricciones de ningun tipo y dando cabida a opciones esteticas muy alejadas entre si.Como novedad, se añadio a la estructura inicial del ciclo la seccion Maestros y promesas, que este año conto con las voces de Francisco Brines y Marta San Miguel. Ademas de ambos, nueve son los poetas de esta segunda singladura: Luis Antonio de Villena, Ada Salas, Ana Rodriguez de la Robla, Carlos Marzal, Josep Maria Rodriguez, Carlos Alcorta, Manuel Vilas, Vicente Valero, Fernando Abascal, Francisco Brines y Marta San Miguel.

El present estudi té el propòsit principal d'analitzar el paper i les funcions de la posia de parla anglesa, en el versos de Gabriel Ferrater