Libros de Poesía, página 2 de 89

Bloom, el eminente y controvertido crítico que ha ido tramando, libro a libro, un complejo canon de la literatura occidental que atraviesa todas las épocas y, por supuesto, todos los géneros sin excepcion, recala con este volumen en el que quiza sea su mas preciada actividad: la lectura y critica de poesia. Los mas de cincuenta estudios sobre poetas y sus obras desde Shakespeare y Donne hasta Ashbery, Walcott o los desaparecidos Heaney y Strand, pasando, por supuesto, por las piezas magistrales que dedica a autores como Shelley, Byron o Dickinson componen un generoso panorama de la historia de la poesia, en el que Bloom no evita ni la polemica, ni las habituales manias personales, asi como tampoco limita sus lecturas a la lengua inglesa y fija su mirada en autores como Petrarca, Pushkin, Baudelaire, Octavio Paz o Pablo Neruda.Con una mirada rigurosa pero didactica al mismo tiempo, con descubrimientos, tributos, y alguna que otra omision reconocida, Harold Bloom ha escrito en Poemas y poetas no solo alguno de los mejores textos criticos sobre poesia que podamos leer, sino tambien una emocionante y valiosa antologia de poemas ineludibles.Mi memoria sigue reteniendo casi toda la poesia que he amado. Tal vez la memoria (sin la cual la lectura y el pensamiento son igualmente imposibles) tuvo un papel de lo mas ...

Esboza un panorama de la poesía española escrita por mujeres desde los años setenta hasta nuestros días. Este libro intenta cubrir el vacío ensayístico existente en España sobre el tema, reuniendo ensayos realizados por críticos literarios en torno a las poetas seleccio­nadas, junto con una breve antología de dichas poetas, que complementa y clarifica los citados estudios. Las poetas seleccionadas, nacidas a partir de los años cincuenta salvo María Victoria Atencia, Amparo Amorós, Fanny Rubio y Julia Uceda, constituyen una muestra del rico panorama poético femenino arriba mencionado. Junto a ellas, figuran por orden crono­lógico: Ana Rossetti, Olvido García Valdés, Encarnación Pisonero, María Antonia Ortega, Concha García, Andrea Luca, Rosa Lentini, Blanca Andreu, Esperanza Ortega, Almudena Guzmán y Luisa Castro.

El contorno del poema es un ensayo dirigido a aquellos que suelen huir de la poesía lírica pensando que es poco menos que una fortaleza inexpugnable, un coto al que sólo tienen acceso unos cuantos elegidos con unos conocimientos y una sensibilidad especiales. Negando esta premisa y defendiendo la idea de que, si se lee de manera adecuada, la poesia es un genero tan asequible como los demas, la obra pretende definir, mediante una exposicion clara y el soporte de numerosos ejemplos, la forma de analizar el sentido de un poema lirico y de valorar su calidad. Ocupandose de aclarar los procedimientos y convenciones, a menudo cargados de historia, de los que se sirve el poeta para hacer objetiva la expresion de su yo, este libro de Pere Ballart invita a dar una vuelta en torno al poema y a descubrir que son muchas las puertas que permiten penetrar en su espacio simbolico peculiar. Pere Ballart es profesor de Teoria de la Literatura en la Universidad Autonoma de Barcelona, donde imparte las especialidades de Retorica y Teoria de la Poesia. Es autor del libro Eironeia. La figuracion ironica en el discurso literario moderno (Quaderns Crema, 1994).

Que un estudioso como Giovanni Sinicropi, que no era hispanista, se fijara en las Soledades fue una suerte para Góngora y el gongorismo. Publicado originalmente en 1976, su Ensayo, por una serie de cuestiones editoriales ajenas al valor de la obra, apenas tuvo difusión fuera de los círculos de especialistas, aunque suponía una gran aportación en unos años que fueron cruciales para la recepción internacional del autor cordobés, cumbre del Barroco en cualquier lengua. La traducción que presentamos, precedida de un prólogo de José María Micó, reconocido experto en la materia, tiene el doble valor de hacer justicia a la contribución de un gran filólogo y de recuperar para los lectores en español una obra casi desconocida, de la que sobreviven importantes propuestas y un conjunto de aportaciones audaces y coherentes. Tras un capítulo inicial que nos sitúa en el contexto histórico y retórico que rodeó a los poemas mayores de Góngora y describe «la polémica literaria más virulenta que haya conocido España», el Ensayo se adentra en un estudio detenido, de base semántica y estructural, de las muchas capas y significados que encierra el texto de las Soledades. Desde que apareció el trabajo de Sinicropi, hace casi medio siglo, los estudios gongorinos han dado frutos espléndidos en diversos países (entre los que, por cierto, siempre ha destacado Italia) y algunos de esos avances tienen en estas luminosas páginas un indudable primer impulso. Lo afirma el propio Micó: cuando la agudeza, el rigor, la capacidad analítica y la sensibilidad crítica se juntan en una sola persona (como, sin ir más lejos, sucedió con don Luis, ejemplo de talento, memoria y técnica) el resultado puede ser este fundamental Ensayo sobre las 'Soledades' de Góngora, por fin accesible en España.

¿Se puede aún a fecha de hoy hablar de la existencia de la poesía como genero textual? En caso afirmativo, ¿cómo es esa poesía, cómo debería ser? En caso negativo, ¿por que ha dejado de existir? ¿Cómo es posible que la poesia española actual no haya dado el salto de la modernidad a la posmodernidad, como si lo han hecho las otras artes? ¿Se pueden hoy escribir poemas sin tener en cuenta el resto de ambitos de la sociedad contemporanea? ¿Hay poesia en las ciencias, en la publicidad, en el diseño, en la economia, en la telebasura, en la bolleria industrial? ¿Que es la metafisica del chicle? ¿Es la poesia hoy una red, un sistema complejo? ¿Han cambiado nuestra concepcion de la poesia las nuevas tecnologias? ¿Que significa que hoy ya solo pueda escribirse desde la informacion y no desde la erudicion? Este libro da respuesta a todo ello definiendo un nuevo marco, la Poesia Postpoetica, que recoge a la ya existente y la abre a los nuevos paradigmas sociales de la posmodernidad tardia, al hecho posliterario en el que ya estamos inmersos.

Este volumen se compone de 60 poemas barrocos explicados verso a verso. Se ofrece, además, el resumen y tema de cada texto, los tópicos literarios presentes y una recomendación específica para cada poema de lecturas relacionadas con el (poemas de todas l

Todo canon implica una antología y toda antología propone un canon. Pero inmediatamente surge la pregunta de quién construye el canon y para qué. No hay un solo canon, como es lógico, aunque se haya empeñado en ello la elegia conservadora de Harold Bloom, sino una pluralidad de canones, como hay una pluralidad de lectores que en realidad son electores. Leer supone, siempre, elegir, seleccionar. Cualquier lector es ya un antologo, tiene su propio canon, lo materializa en cada acto de lectura y lo despliega en su biblioteca personal. Hay, con todo, lectores que eligen por y para los demas, lectores que Todo canon implica una antología y toda antología propone un canon. Pero inmediatamente surge la pregunta de quién construye el canon y para qué. No hay un solo canon, como es lógico, aunque se haya empeñado en ello la elegia conservadora de Harold Bloom, sino una pluralidad de canones, como hay una pluralidad de lectores que en realidad son electores. Leer supone, siempre, elegir, seleccionar. Cualquier lector es ya un antologo, tiene su propio canon, lo materializa en cada acto de lectura y lo despliega en su biblioteca personal. Hay, con todo, lectores que eligen por y para los demas, lectores que componen antologias, esto es, conjuntos de textos en los que tanta importancia tiene lo seleccionado como lo excluido...

Dentro de la colección Musa pedestris, serie Balthazar, com.pso.ecommerce.web.entity.Editorial Trifolium publica el ensayo La poesía es un error necesario, del que es autor César Antonio Molina. En

Poemas

Por más páginas que acumule, nunca diré la verdad. Por más poemas que intente, no atinaré con el nombre exacto de las cosas. No soy uno de esos niños tocados por el ala de un ángel rimbaudiano, ni una de esas doncellas suicidas cuyo verso definitivo coincide con la ultima exhalacion desesperada de la cabeza dentro del horno de gas. Se que soy de los que buscan, no de los que logran. La espiral de mis itinerarios no desemboca en la rosa de nadie. El ferrocarril de las preguntas no halla puerto en la estacion de las respuestas. El camino se prolonga, las piernas duelen y luego recobran una energia juvenil, en la venta es dulce como pan el vientre de la camarera, el olor a tierra mojada convoca el polvo que seremos, pese a la lluvia seguimos caminando El zurron no esta vacio. El objeto enigmatico que contiene no llegare a conocerlo, pero lo depositare en tus manos.

Carlos Salomón (Madrid, 1923 - Santander, 1955) fue un poeta sin apenas vida exterior, debido a una enfermedad congénita que le impuso una existencia claustral y lo condujo a una muerte temprana. Junto con Jose Luis Hidalgo y Jose Hierro, forma parte del grupo de escritores cantabros de la Quinta del 42. Cofundador de la revista Proel (1944), es autor de una obra cuyo simbolismo, de extraña profundidad, dista tanto del neogarcilasismo como de los estertores existenciales. En Obra poetica de 2007 se recogieron sus titulos editados en vida asi como el postumo La brevedad del plazo, que tardo cuarenta años en ver la luz. Alli se mencionaba un primer libro inedito, Pasto de la aurora, del que se habia perdido la pista. Custodiado en la biblioteca personal de Gerardo Diego, que fue desde el comienzo su mejor valedor, se publica ahora, precedido de un estudio sobre el libro y sobre el conjunto de su escritura.

«Poesía con Norte» es un ciclo de poesía que comenzó en Santander en 2012, organizado por la Fundación Santander Creativa y coordinado por Lorenzo Oliván. El nombre elegido pretendía, desde el princi

El arpa de Bécquer, la palabra en el tiempo de Machado y el acorde de Cernuda. Nuestro tiempo, y al decir "nuestro" quiero decir el tiempo de todos (quizá esa invención que, junto a aquella del espacio, nos ayude a anclar la deriva de la existencia), tratado de diferentes formas y entendido de muy diversas maneras, es la aguja en que se enhebran los siguientes poemas y, puntada tras puntada, cose a antiguos y modernos a estas variopintas paginas. Variopintas, ademas, porque en ellas un poeta mayor, Fernando Ortiz, marca la pauta que asumiran -o ante la cual van a rebelarse, segun los casos-los reconocidos Carlos Vaquerizo, Joaquin Moreno y Victor Dominguez Calvo; la polifacetica y arrolladora Marta Fernandez Portillo; los juglares Marcial Ruizy David Ruano; y los liricos tocayos Jose Manuel Begines yJose Manuel Velazquez.

Este libro nace con la pretensión de mostrar un panorama amplio, aunque por razones obvias incompleto, de la poesía escrita por mujeres, fundamentalmente en la cultura occidental que es el contexto en el que nos encontramos. No pretende ser un catalogo completo ni un repertorio de nombres y fechas puesto que no tiene afan totalizador ni el deseo de ser un diccionario o una enciclopedia. Tampoco pretende ser un tratado academico. Con toda seguridad faltan nombres que algun lector o lectora echara de menos, aunque lo que si encontrara es una linea genealogica clara e ininterrumpida que demuestra que las mujeres han tomado la palabra año tras año, siglo tras siglo, para dejarnos a las que venimos detras el testimonio de sus voces y de su manera de ver el mundo y la vida. Las que estamos escribiendo poesia hoy somos un eslabon mas de esa cadena de voces poeticas que desde el pasado se proyectan hacia el futuro y que, con toda seguridad, no se interrumpira mientras haya una mujer que tenga a su alcance un trozo de papel y un lapiz.

El objetivo de la presente antología es recopilar los artículos de Carlos Alvar sobre poesía castellana y lírica tradicional publicados desde 1976 a 2012. Supone una oportunidad de leer el conjunto de esta seccion de su obra, no quedandonos en la especificidad de algunos analisis ni perdiendo alguna pieza de los procesos intrinsecos de convergencia que estos suponen en la totalidad de su discurso critico. Sus trabajos forman un discurso unitario y complejo, original, fundamental, como lo son sus estudios sobre la poesia inmediatamente posterior a 1350, en un momento clave para la transicion de la lirica gallego-portuguesa a la castellana a traves de la poesia gallego-castellana; u otros sobre complejos espacios de transicion, advertidos en el prologo de Tavani, como los que llevan de los trovadores y stilnovisti al petrarquismo, aunque tardio, el progresivo, lento y laborioso paso, en el area hispanica en general y en la castellana en particular, de la Edad Media al Humanismo o de las formas embrionarias de teatro de los siglos precedentes a la obra de Juan del Encina y Lucas Fernandez; o las aportaciones que inauguran un metodo de trabajo o sientan las bases criticas para el estudio de la poesia de cancionero castellana y de la poesia tradicional; o la facilidad para la transicion y la transgresion de las...

El present estudi té el propòsit principal d'analitzar el paper i les funcions de la posia de parla anglesa, en el versos de Gabriel Ferrater

As páxinas que veñen a seguir deben ser vistas como un contributo ao mellor coñecemento da nosa historia cultural, literaria e mesmo lingüística, ben como unha tentativa de esclarecer un problema aut

Ensayo inédito de Antonio Gamoneda, Premio Cervantes 2006, publicado anteriormente en gallego en la misma colección Musa pedestris