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La publicación de un libro dedicado exclusivamente a la Poética futurista se hace necesaria ante la falta de trabajos de carácter"poético"del movimiento futurista aún en nuestros días.Este trabajo pretende ofrecer un acercamiento de caracter critico a los manifiestos del movimiento futurista, sus composiciones poeticos y su participacion en una forma tan decisiva para la poesia de los dos ultimos siglos como es la del verso libre.

Desde su origen común, música y poesía han hecho mucho camino juntas, por lo que más de una separación habría que hablar de una complicidad entre ambas

Una década después de su desaparición, la obra de José Ángel Valente (Ourense, 1929 - Ginebra, 2000) continúa siendo una referencia imprescindible en el ámbito contemporáneo de la poesía y el pensamiento literario en nuestra lengua. Fruto de un ambicioso ciclo de conferencias que a lo largo de la primavera y el otoño de 2010 tuvo lugar en Almería, la «ciudad celeste» que convirtió en su residencia última y que fue testigo, a su vez, de uno de los períodos creativos más intensos del autor, surgen ahora estas páginas repletas de sugerencias y perspectivas críticas, que incluyen, además del testimonio intelectual e íntimo de quienes estuvieron vinculados al escritor dentro de su estrecho círculo de amistad, una primera valoración del Diario anónimo que tan celosamente mantuvo inédito el poeta a lo largo de su vida. Las aportaciones de los autores aquí reunidos suponen una tentativa de reflexión acerca de los principales cauces expresivos transitados por Valente: la poesía, la prosa de creación, concebida como «poesía extramuros », el ensayo, abismado en las diversas disciplinas artísticas y las infinitas curiosidades intelectuales… En realidad no existen géneros, sino deslumbrantes prismas de creación y pensamiento, a lo que vino a sumarse, como un modo de ensanchar y renovar el personal mundo literario, la necesidad íntima de las traducciones, la música de otros convertida en respiración propia. El título del volumen, El guardián del fin de los desiertos -extraído de un fragmento del aún inédito en su totalidad «Palais de Justice»-, alude a algunos de los motivos que atraviesan con insistencia la escritura de Valente. En el fin de los desiertos aguarda la transparencia definitiva del lenguaje, los espejismos de la subjetividad igual que la identidad cambiante de sus arenas, la naturaleza del silencio como señal o signo…Y también la memoria del sur como memoria de la luz, esa otra imagen invertida de los desiertos.

Estudio del pensamiento y de la mística de santa Rosa de Lima y de sus hológrafos, que son comentados desde diversas tradiciones culturales (la emblemática, el collage, el ideograma lírico) para disc

Colección Punto de Encuentro, 6. Cátedra Miguel Delibes''Encuentro de generaciones: mirando hacia el 50'' configura un espacio reflexivo sobre la Generación del 50 desde la perspectiva crítica actual y desde la consideracion de destacados poetas de generaciColección Punto de Encuentro, 6. Cátedra Miguel Delibes''Encuentro de generaciones: mirando hacia el 50'' configura un espacio reflexivo sobre la Generación del 50 desde la perspectiva crítica actual y desde la consideracion de destacados poetas de generaciones posteriores. Todos ellos convocados por la Catedra Miguel Delibes a unas jornadas celebradas en Valladolid.La primera seccion del volumen la constituye el conjunto de conferencias que aborda, con diferentes perspectivas (la del historiador, la del comparatista, la del teorico o la del critico y analista poetico), nombres y obras de dicha generacion, con especial incidencia en la poesia de Francisco Brines.La segunda parte ofrece una original antologia de los poetas invitados, quienes seleccionan y comentan aquellos de sus propios poemas en los que perciben alguna herencia (estetica, tematica, anecdotica) de los poetas de la Generacion del 50.

Nueva York se convirtió a principios del siglo XX en el epítome de la idea que sustentó la modernidad: el progreso continuo como fruto del tiempo lineal y, en este caso, del espacio vertical. Ciudad que representa como ninguna otra la realidad de la vida actual ha despertado el interes de los principales poetas contemporaneos. La importancia de la ciudad de Nueva York en la poesia española contemporanea viene demostrada por una larga relacion de excelentes libros, series de poemas y poemas sueltos que han tenido a esa ciudad como tema o escenario a lo largo de los ultimos cien años. Algunos de los libros mas influyentes o exitosos del siglo XX, obra de Juan Ramon Jimenez, Federico Garcia Lorca o Jose Hierro, se centran en la intensa experiencia vital de la ciudad. Esta importancia se mantiene a lo largo de todo el siglo XX e incluso se intensifica en las promociones de poetas mas recientes en los años transcurridos del siglo XXI. El presente estudio realiza un completo censo de los textos poeticos que tratan de la ciudad de Nueva York o de alguno de los aspectos relacionados con ella, escritos por españoles o por quienes habiendo nacido en otros paises estan asimilados a nuestro ambito literario.

El present estudi té el propòsit principal d'analitzar el paper i les funcions de la posia de parla anglesa, en el versos de Gabriel Ferrater

Una de les definicions mes acceptades del terme "postmodernitat" es la que el considera el nom d'un període historic, aquell que segueix el de la modernitat. Si la societat sorgida de la revolució industrial va produir una cultura moderna, la transformacio d'aquella en una societat postindustrial dona lloc a una cultura postmoderna. Es la propia d'occident des dels anys seixanta del segle XX. Els seus principals condicionants han estat: l'aparicio de nous costums de produccio i consum cultural, l'augment infinit de l'emissio d'informacio i la desintegracio de les estructures que permeten articular-la en relats representatius socialment compartits. Aixo ha fet impossible l'aparicio de panorames generals prou comprensius de la cultura de les darreres decades, o de parts amplies d'aquesta, com ho poden ser el genere poetic o el narratiu. Aspectes de la poesia catalana de la postmodernitat es el primer llibre catala que s'enfronta obertament a aquesta problematica.

L’escena de l’odi (A Cena do Ódio) és un llarg i vibrant poema, inspirat per l’ambient de la revolució portuguesa de 1915. «Poema-exorcisme»—com en diu José-Augusto França—, s’hi entremesclen les inv

El jo poetic de Rendezvous reflexiona sobre la malaltia, el dolor de labsencia, lalegria i els paranys del desig, el pas del temps, la mort i lofici descriure. Sovint les seves reflexionsadquireixen la forma dun dialeg intertextual amb altres poetes (de John Keats aNarcis Comadira, de Paul Eluard a Maria-Merce Marçal, passant per J. V. Foix, Luis Cernuda, Marius Torres, Gabriel Ferratero Salvador Oliva, entre altres) fins a esdevenir una celebracio de la poesia entesa com una eina per coneixer la vida moral dels homes i les dones.Jordi Larios (Palafrugell, 1959) es poeta, traductor i professor al Departament de Llengues Modernes de Queen Mary, University of London, on dirigeix el Centre dEstudis Catalans. Ha publicat els llibres de poemes Home sol (Quaderns Crema, 1984) i El cop de la destral (Jardins de Samarcanda, 2006).

El conjunto de estos ensayos es una prueba manifiesta de la creencia de Heaney en que la poesía, en palabras de Yorgos Seferis, «tiene la fuerza suficiente para ayudar».El poeta irlandés Seamus Heane

Por más páginas que acumule, nunca diré la verdad. Por más poemas que intente, no atinaré con el nombre exacto de las cosas. No soy uno de esos niños tocados por el ala de un ángel rimbaudiano, ni una de esas doncellas suicidas cuyo verso definitivo coincide con la ultima exhalacion desesperada de la cabeza dentro del horno de gas. Se que soy de los que buscan, no de los que logran. La espiral de mis itinerarios no desemboca en la rosa de nadie. El ferrocarril de las preguntas no halla puerto en la estacion de las respuestas. El camino se prolonga, las piernas duelen y luego recobran una energia juvenil, en la venta es dulce como pan el vientre de la camarera, el olor a tierra mojada convoca el polvo que seremos, pese a la lluvia seguimos caminando El zurron no esta vacio. El objeto enigmatico que contiene no llegare a conocerlo, pero lo depositare en tus manos.

Carlos Salomón (Madrid, 1923 - Santander, 1955) fue un poeta sin apenas vida exterior, debido a una enfermedad congénita que le impuso una existencia claustral y lo condujo a una muerte temprana. Junto con Jose Luis Hidalgo y Jose Hierro, forma parte del grupo de escritores cantabros de la Quinta del 42. Cofundador de la revista Proel (1944), es autor de una obra cuyo simbolismo, de extraña profundidad, dista tanto del neogarcilasismo como de los estertores existenciales. En Obra poetica de 2007 se recogieron sus titulos editados en vida asi como el postumo La brevedad del plazo, que tardo cuarenta años en ver la luz. Alli se mencionaba un primer libro inedito, Pasto de la aurora, del que se habia perdido la pista. Custodiado en la biblioteca personal de Gerardo Diego, que fue desde el comienzo su mejor valedor, se publica ahora, precedido de un estudio sobre el libro y sobre el conjunto de su escritura.