Libros de Teatro, página 12 de 63

María de la O Lejárraga (María Martínez Sierra), escritora, traductora, política y conferenciante, con contribuciones literarias relevantes en los más variados géneros, desarrolló una destacada labor en el panorama cultural español de las primeras decadas del siglo XX. La invisibilidad de su trabajo como autora, oculta bajo la firma de su marido, Gregorio Martinez Sierra, junto con la permanencia en el exilio hasta su muerte, ha impedido durante decadas el reconocimiento de la influencia crucial de su compromiso pionero con la igualdad de mujeres y hombres y con la igualdad de oportunidades.Este libro destaca su produccion teatral, que muestra una profunda vocacion de renovacion tecnica y formal al servicio del cambio social. Buena parte de su creacion dramatica se enmarco en las corrientes vanguardistas europeas, y se vio enriquecida por sus colaboraciones con reputados profesionales de diferentes artes. Los estudios aqui reunidos reivindican la necesidad de incorporarla al canon cultural hispanico y subrayan su contribucion crucial a la identidad colectiva española.Lejarraga fue pionera en denunciar la situacion social de sus contemporaneas y defender las reivindicaciones feministas.

El X Premio de Investigación José Monleón, organizado por la Academia de las Artes Escénicas de España en colaboración con la Universidad Internacional de La Rioja, recayó a finales de 2024 en el trabajo Vestigios autobiograficos (y de intertextualidad) en el teatro del siglo XX de Manuel Becerra Benitez, autor que tambien fue ganador de la VII edicion del mismo premio en 2021.

Los ensayos de este libro se ocupan del tema de las recreaciones teatrales del Quijote desde enfoques diversos y abarcando obras muy variadas, que van desde las primeras fiestas y mascaradas en las que aparecen el hidalgo y su escudero, en fechas proxima

Juan Mayorga es el autor español vivo más traducido, el más representado en los escenarios de dentro y fuera de España y el más estudiado en el ámbito universitario. En efecto, sus textos—entre los q

El legado filológico que nos ha dejado Fernando Lázaro Carreter es, sin lugar a dudas, de extraordinario interés: catedrático de lengua española, director de la RAE, crítico teatral, ensayista etc. Nos encontramos ante un personaje esencial de la cultura

Un estudio de la literatura dramática de los autores exiliados republicanos de 1939.El objetivo fundamental de este libro colectivo ha sido el de leer, estudiar y realizar una valoración crítica de la literatura dramatica de los autores que publicaron o estrenaron sus obras antes de 1939. Sin embargo, unicamente se estudian aqui las obras escritas, publicadas, estrenadas o ineditas de estos autores durante sus años de exilio en sus distintos paises de acogida.Nos ha parecido urgente y necesario dedicar un mayor numero de paginas a los autores silenciados u olvidados, a esos autores considerados menores y tambien a quienes han sido pocos estudiados hasta el momento, cuyas obras son de dificil acceso para el lector interesado y otras que permanecen hasta la fecha ineditas. Por ello, las paginas dedicadas a los dramaturgos mas relevantes constituyen sintesis que remiten a una bibliografia particular en donde se estudian con mayor profundidad sus obras.En este sentido, el presente libro colectivo es una sintesis de las publicaciones de un proyecto de investigacion anterior titulado Escena y literatura dramatica en el exilio republicano de 1939, serie que comprende catorce volumenes, de los cuales se han publicado ya nueve y a los que remitimos al lector interesado.Nos reiteramos una vez mas en nuestra conv...

,

El tema del acoso y el maltrato dirigido a los niños, adolescentes y jóvenes, en definitiva la violencia de los adultos, es una materia dramática de amplio recorrido en el teatro español en los inicios del siglo XXI. Son numerosos los dramaturgos que lo han abordado desde muy diferentes puntos de vista y con tecnicas teatrales tambien muy diversas. Desde la pederastia, el acoso sexual a menores, a las victimas de las guerras, pasando por el maltrato psicologico, la marginacion social, el maltrato por razones de genero, basicamente hacia las mujeres, por racismo y por homofobia. Ademas, han abordado las secuelas del acoso y el maltrato en la edad adulta. Miguel Angel Jimenez propone el estudio de una serie de obras que recogen estas tematicas de autores como Carmen F. Villalba, Tomas Afan Muñoz, Alberto Casso, Joan Sors, Antonia Bueno, Jesus Campo, Diana I. Luque, Juana Escabias, Jose Padilla, Enrique Torres Infantes, Luis Fernando de Julian, Paco Bezerra y Nando Lopez.Este exhaustivo ensayo de Miguel Angel Jimenez no solo es una investigacion necesaria y ampliamente argumentada sobre el tratamiento de temas como el bullying y el ciberbullying en la dramaturgia actual, sino tambien la constatacion de la existencia de toda una generacion de voces teatrales que, desde nuestros diferentes ambitos, esteticas y leng...

Durante la guerra civil la censura del teatro fue práctica generalizada en ambos bandos, aun con sus diferentes modulaciones y sesgos. Este aspecto de la literatura dramática producida durante la contienda, poco explorado hasta ahora en la bibliografia es

Este volumen recoge el conjunto de los trabajos con los que el profesor Antonio Fernández Insuela ha contribuido, desde 1990 hasta la actualidad, a la investigación sobre la figura y la obra de Alejandro Rodriguez Alvarez, Casona, el gran dramaturgo asturiano nacido en 1903 y muerto en 1965, cuya existencia y produccion literaria estuvieron, en buena medida, marcadas por el exilio republicano posterior a la Guerra Civil.Los estudios que aqui se reunen proyectan una interesante mirada sobre el autor y su produccion: trascienden los limites mas habituales para indagar no solo en los grandes titulos del escritor en si mismos y en su recepcion a traves de las reseñas publicadas en la prensa del momento, sino tambien en aquellos menos frecuentados por la critica teatrales y no teatrales, asi como en manifestaciones de caracter mas intimo y personal, a menudo expresadas en cartas y textos de tipo diaristico casi siempre ineditos, que nos acercan a una personalidad compleja que nunca dejo de ser sensible a los rigores del tiempo historico en que le toco vivir.

"El mártir del Sacramento" es uno de los tres autos sacramentales de sor Juana Inés de la Cruz, junto con "El divino Narciso" y "El cetro de José". La presente edición ofrece el texto más fiable hasta la fecha, acompañado de un aparato de notas explicativas y un estudio preliminar que intenta contextualizar el auto en su marco generico y facilitar la comprension de los lectores de nuestros dias.

Federico García Lorca: una obra teatral satírica ofrece una lectura inédita de la obra lorquiana que a su vez supone una nueva percepción del poeta al ahondar en una faceta de su controvertida personalidad de la que ninguna otra investigacion ha partido para analizar su obra. Este estudio evidencia que lo comico y lo serio, asi como el innegable aspecto critico, son rasgos satiricos intrinsecos a la obra lorquiana, demostrando que, sin descartar otras modalidades de su praxis dramatica, Lorca llevo a cabo su critica sirviendose del humor, que oscila entre lo puramente jocoso y el humor negro, y se manifiesta mediante el empleo de tecnicas tradicionales de la satira, con identico proposito al del satirico: degradar a su objeto de ataque suscitando sonrisa o repulsa.Federico Garcia Lorca: una obra teatral satirica analiza en clave de satira las farsas para actores y las comedias irrepresentables ademas de establecer paralelismos entre estas y otras obras de madurez, en especial las farsas para muñecos y la trilogia rural, y de hacer referencia a los primeros escritos del poeta, identificando el objeto de ataque de la satira lorquiana en dichas obras y las tecnicas satiricas empleadas por su autor. Asimismo, prueba la afinidad de Federico Garcia Lorca con otros satiricos, clasicos de la literatura española, e incide en la coexistencia entre tradicion y vanguardia que este empleo como un instrumento para satirizar. En este sentido, y de acuerdo con la perspectiva historica que requiere el estudio de la satira para comprender la diversidad de sus procedimientos, se ahonda en el vinculo del teatro lorquiano con la farsa, el entremes, la Commedia dellarte, el teatro de titeres, la aleluya, los misterios medievales, el auto sacramental, el surrealismo y el teatro del absurdo desde una optica satirica.Ademas de aportar nuevos y esclarecedores datos acerca de la controvertida creacion lorquiana, Federico Garcia Lorca: una obra teatral satirica, contribuye a precisar el grado de influencia de la tradicion literaria en el teatro de Lorca y determina, especialmente, cual fue su aportacion a la modalidad de la satira, aspecto que a su vez aporta unicidad al corpus lorquiano y contribuye en gran medida a la universalidad de este autor.

Teatro actual en español. Homenaje a José-Luis García Barrientos constituye un regalo -que nace de la iniciativa de un grupo de colegas, discípulos y amigos- al maestro, quien, con una trayectoria vasta y extraordinaria, continua y continuara abonando, incansable, los senderos de la investigacion teatral. Concebido en dos volumenes -el primero dedicado a estudios y ensayos; el segundo, a textos dramaticos y otras ficciones afines-, el proyecto esta integrado por mas de cincuenta autores, de nacionalidades diversas, con quienes nuestro homenajeado ha mantenido un estrecho contacto a lo largo de su carrera.

En rigor, las capitales del teatro español durante los años cuarenta no fueron Madrid y Barcelona sino otras ciudades latinoamericanas como, principalmente, Buenos Aires y Ciudad de México. Este libro documenta, en concreto, las actividades de nuestro exilio teatral republicano de 1939 en cuatro naciones del Cono Sur: Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay. Fue alli donde se exiliaron y estrenaron o publicaron sus obras autores tan cualificados como Rafael Alberti, Alejandro Casona, Jacinto Grau, Maria Teresa Leon o Jose Ricardo Morales. Sin duda, la compañia de Margarita Xirgu fue la protagonista en el exilio de algunos de los estrenos mas relevantes de nuestro teatro, como constatan los cuatro emblematicos casos de El adefesio de Rafael Alberti, La dama del alba de Alejandro Casona, La casa de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca y El embustero en su enredo de Jose Ricardo Morales, obras estrenadas en el Teatro Avenida de Buenos Aires entre los años 1944 y 1945. La presencia de Margarita Xirgu fue muy notable tanto en los escenarios como por su labor pedagogica, desde la creacion de la Escuela de Arte Dramatico en Santiago de Chile hasta su establecimiento definitivo en Uruguay, donde dirigio la Escuela Municipal de Arte Dramatico de Montevideo, asi como tambien la Comedia Nacional, con sede en el Teatro Solis de la capital oriental.No obstante, este protagonismo de Margarita Xirgu no debe ocultar otras personalidades que brillaron con luz propia en la direccion escenica, en la escenografia, en la literatura dramatica o en la pedagogia teatral. Nos referimos a trayectorias artisticas tan interesantes como las del actor y director de escena Edmundo Barbero o la del escenografo Santiago Ontañon; a itinerarios menos conocidos como los de Eduardo Borras, Eusebio de Gorbea, Pascual Guillen e Isaac Pacheco; al trabajo de escenografos de la calidad artistica de Gori Muñoz; a los estrenos de Jose Bergamin en sus años de exilio en...

Què ens fa riure? Com es construeix un acudit, o un gag, o una comèdia? Quines fórmules i formats existeixen? Per què uns personatges ens fan riure i altres no? L'humor ha de tenir límits? Cap on va