Libros de Teatro, página 19 de 63

El presente estudio sobre el teatro español del Siglo de Oro examina por primera vez de modo global el surgimiento del teatro nacional de los siglos XVI y XVII considerado en todos sus aspectos: el teatro de corral, las obras de la corte, los autos del Corpus, la organizacion de la vida teatral, los corrales y su publico, las controversias literarias y morales y las obras como textos literarios. El libro ha sido creado tanto para los estudiantes como para los especialistas, contemplando el fenomeno teatral en su contexto nacional e internacional. La autora ha dedicado un espacio destacado al drama experimental del siglo XVI antes de Lope de Vega, al considerar que una mejor comprension del Siglo de Oro depende de la conciencia que se tenga de los lentos y variados procesos que condujeron a la aparicion del teatro de los corrales, desde los tempranos momos de las cortes del XV y los dialogos representados en las principales festividades religiosas. El nucleo del libro pretende subrayar un teatro particularmente individualizado que duro cerca de cien años sirviendo de espejo a las energias, creencias y ansiedades de una gran nacion en crisis, al mismo tiempo que constituia un cauce de expresion para el genio individual de sus representantes mas conocidos: Lope de Vega, Tirso de

Jacinto Benavente gozaba de una popularidad social extraordinaria cuando, en junio de 1912, la Real Academia Española concedió a Los intereses creados el Premio Espinosa y Cortina y, en octubre, lo eligio academico de numero. Ambos reconocimientos desencadenaron una voragine conmemorativa nacional sin parangon. Ni siquiera al obtener el Premio Nobel de Literatura (1922) volvio a ser celebrado, aclamado y vindicado como entonces. Segun afirmo La Epoca, se vivio la apoteosis de Benavente. A traves de una historia critica y rigurosamente documentada este libro reconstruye lo ocurrido durante esos meses: la cristalizacion de Benavente en gloria y celebridad nacional para la opinion publica, la vivencia social de las artes y la cultura nacional española, que el escritor encarno como su mejor y mas convincente expresion, apreciada a la altura de los maestros antiguos. El estudio de la figura de Jacinto Benavente como plenitud española nos acerca a la realidad y la circunstancia de la España de la Restauracion al franquismo.

Las musas rameras examina a través de la figura de Lope de Vega y su condición de dramaturgo de éxito, la primera profesionalización de los escritores, que tuvo lugar en los siglos XVI y XVII, y su contribucion al desarrollo de una conciencia autorial moderna. Mediante una perspectiva comparatista e interdisciplinar, se indaga en la relacion del Fenix con el mercado teatral, su dependencia economica de sus comedias y el orgullo profesional que muestra su compleja defensa de su obra dramatica.

Estamos ante un estudio histórico y teórico del llamado por la autora Texto Espectacular en la obra de teatro. En SemioIogía de la obra dramática (Arco Libros, 1997, 2ª ed.) María del Carmen Bobes habia hecho una investigacion, desde una perspectiva semiologica, sobre el Texto Literario de la obra dramatica; el volumen que ahora presenta complementa aquel estudio, al analizar los signos textuales que diseñan una representacion virtual del drama, a la vez que repasa los valores semioticos del ambito escenico (conjunto de sala y escenario) en el teatro clasico, en el medieval y en el moderno. Los espacios escenicos, tanto los anteriores a la representacion (ambito escenico), como los que crea la obra y su realizacion escenica (dramatico y escenografico), constituyen un sistema de signos que condiciona tambien el texto de la obra dramatica. La relacion de unidad entro el Texto Literario y el Texto Espectacular a la largo de la historia del teatro es paralela a la que mantienen la lectura y la representacion de los textos dramaticos. Esta es la tesis central de Semiotica de la escena.

Este libro estudia la diferencia existente entre nuestra recepción de la obra dramática como texto y como representación, y plantea preguntas fundamentales sobre lo que ocurre cuando una obra de teatro se traslada de medio o de modo de transmision. ¿Que sucede cuando una obra concebida originalmente para los lectores de una lengua determinada se traduce a otro idioma, o cuando una pieza teatral compuesta para la escena es adaptada a la radio, la television o el cine? ¿Hasta que punto influyen en esas traslaciones las diferencias entre los diversos medios y en que medida intervienen las interpretaciones de los directores? Egil Tornqvist comienza su estudio con un capitulo introductorio que esboza las principales caracteristicas de seis medios dramaticos: el texto original, la traduccion, el teatro, la radio, la television y el cine. A continuacion pasa a analizar las distintas formas en que se han utilizado dichos medios para diversas producciones de cuatro conocidas obras de teatro: Macbeth de Shakespeare, Casa de muñecas de Ibsen, La sonata de los espectros de Strindberg y Retorno al hogar de Pinter. El autor proporciona asimismo ejemplos esclarecedores de las transformaciones interpretativas realizadas por directores como Peter Hall, Ingmar Bergman y Roman Polanski. El libro concluye con una lista de las producciones estudiadas y una bibliografia selecta.

Esta obra recoge los estudios de investigadores franceses y españoles que se reunieron en la Universidad de Pau para examinar la controvertida cuestión de la verosimilitud en el teatro clásico español. Los principales expertos en dramaturgia del Siglo de Oro se cuestionan en esta obra la aparente exigencia que, a partir de los Tiempos Modernos, subyace en la practica del arte dramatico. Aristoteles pensaba que la verosimilitud es imprescindible para cualquier imitacion eficiente, imitacion que esta en el corazon de la practica "poetica", pues la poesia es el arte de imitar las acciones. En la dramaturgia de la Europa posmedieval, basada en la ilusion, la verosimilitud fue presentada como requisito previo. Pero ¿en que medida, esa verosimilitud implica similitud con la realidad?

El teatro del Siglo de Oro español es una realidad tan rica, tan inconmensurable, que todavía no hemos logrado formar un catálogo razonablemente completo. En esta libro analizamos el entremés, un teatro voluntariamente menor. A ello se debe precisamente su enorme exito popular. Un genero chico que se hacia grande en la representacion, en el contacto con el publico.

EL presente libro recoge las críticas escritas por jaime Siles en Bñanco y Negro (de 1993 a 1997). Son justamente las que corresponden a las obras españolas estrenadas en ese período, poco más de un centenar. EL cunjunto resulta ser un verdadero testimonio de los que significo el teatro representado en España durante la mitad de la ultima decada del siglo XX. Un teatro que, para el autor, "no es el receptaculo espacial que lo contiene- el edificio- sino lo que sucede y se realiza en el: la vision en si.

Se recoge en este volumen una selección de los numerosos estudios que el profesor Jesús Cañas Murillo realizó a lo largo de su vida académica activa sobre los géneros dramáticos que vieron la luz y tuvieron su desarrollo en el siglo XVIII español. Este libro facilita al lector la consulta de trabajos publicados en lugares diversos, a veces de dificil acceso, que han sido ahora reelaborados, ampliados, corregidos, revisados y actualizados. Dividido en dos partes esenciales se detiene en primer lugar en el teatro español del setecientos para aproximarse despues a los generos dramaticos de la Ilustracion hispana, asunto nuclear de esta obra. El Departamento de Filologia Hispanica y Linguistica General y el Grupo de Investigacion Literaria Barrantes-Moñino de la Universidad de Extremadura quieren con este volumen homenajear la labor docente e investigadora del profesor Cañas Murillo y reconocer su aportacion fundamental al conocimiento del teatro español de la era de la Ilustracion.

De los desafiantes, absurdos e irónicos textos dramáticos de Domnica Radulescu, el libro recoge en versión bilingüe: Exile is my home - A sci-fi Immigrant Fairytale, producida y premiada en Nueva Yor

Este volumen recorre la génesis de la histórica compañía Esperpento, fundada en 1968, y da voz a su impulsor, Pedro Álvarez-Ossorio, a lo largo de toda una vida dedicada a la renovación de la escena

Este estudio tiene por objetivo principal aumentar la competencia interpretativa del lector de teatro del siglo de oro, enriqueciendo su sentido de la imaginación espacial. Para ello trata de avanzar hacia una teoria del espacio en la comedia barroca, privilegiando el punto de vista del dramaturgo en el momento de la composicion, con el fin de clarificar diversos aspectos sobre la concepcion del lugar dramatico, la poetica del espacio y, muy especialmente, sobre la cuestion de la flexibilidad y de la fluidez espaciales en la comedia representable en el corral. La atencion al modo en que se construye espacialmente la Comedia intensifica la experiencia de la lectura del texto dramatico, originalmente pensado para una representacion, por lo que comprender los mecanismos y los procedimientos que el dramaturgo pone en marcha para espacializar los conflictos y las situaciones desarrolladas en la fabula es el primer paso para propiciar una recreacion imaginativa mas completa que enriquezca la experiencia del lector, colaborador imprescindible en la construccion del sentido.

Este volumen contiene las comedias -Santa Isabel, reina de Portugal. -La traición busca el castigo. -El profeta falso Mahoma. -Progne y Filomena.

En el periodo comprendido entre 1838 y 1938 la ciudad de Villena contó siempre con un recinto o espacio teatral en el que realizar funciones de teatro, zarzuelas, espectáculos de variedades, conciertos, bailes y otras actividades relacionadas con las artes escenicas. En este trabajo se recogen todos los teatros que funcionaron en Villena durante esos cien años, las vicisitudes y caracteristicas de la construccion de cada uno de ellos, su aforo y distribucion. Ademas de las personas que los gestionaron, se han identificado los grupos de aficionados locales que se constituyeron, los escritores villenenses de obras dramaticas y zarzuelas, las compañias mas relevantes del panorama teatral español que actuaron en ellos y las funciones representadas. Eleuterio Gandia Hernandez, doctor en Sociologia por la Universidad de Alicante, es autor de varias monografias de investigacion sociologica, antropologica e historica.

Temas y tramas del Teatro Clásico español: convivencia y transcendencia es un análisis y una interpretación semiótica y psicocrítica de algunas obras del teatro clásico español.

A partir de los archivos conquenses el autor da a conocer numerosa documentación que permite rastrear la vida teatral en dicha ciudad durante casi dos siglos. Ahora sabemos que Cuenca tuvo un corral de comedias con una fecha relativamente temprana, 1587, gracias a la iniciativa privada, siguiendo la estela de los casi recien creados corrales madrileños. Ademas hay que destacar como aportacion la enojosa tarea de transcripcion de los documentos mas significativos, que permite al curioso y al investigador que se acerque a este libro la consulta directa de datos.

La Barcelona del tombant del segle XIX al XX creixia emmirallant-se en les altres capitals europees. A remolc de la febre modernitzadora, i amb el desig d'esdevenir el model de metropolis moderna de la burgesia, la ciutat absorbi totes les novetats que venien del continent europeu, entre les quals tambe les del camp de l'alimentacio. Els canvis en la manera de menjar i beure de la nova Barcelona es van veure reflectits en el teatre, ates que els autors dramatics coetanis recolliren totes aquestes innovacions i les van consignar en els seus textos. En aquest aspecte, la figura de Santiago Rusiñol excel·leix sobre els altres en la representacio de la realitat barcelonina mes enlla dels escenaris amb obres com L'Escudellometro (1905), La merienda fraternal (1907), El triomf de la carn (1912) i Souper-Tango (1918). Per mitja d'un triangle que te la modernitat, la cuina i el teatre com a vertexs, doncs, podrem comprovar l'evolucio del gust d'una ciutat que al llarg de trenta anys, des del 1888 fins al 1919, va rebre amb els braços oberts totes les novetats alimentaries del continent europeu i dultramar i va modificar la seva fesomia en pro del progres per convertir-se en la metropolis moderna del tombant de segle.

A diferència d𠆚ltres cultures, la nostra té un dèficit important de materials que ajudin a llegir en profunditat allò que s𠆞xhibeix als escenaris. Especialment pel que fa a testimonis que analitzin

O texto dramático frente a outros discursos. Proponse nestas páxinas unha presentación e análise daquelas características que definen o texto dramático fronte a outros discursos literarios, para despois ofrecer diversas liñas de aproximacion ao seu estudo e interpretacion. Esta especialmente pensado este volume para os estudantes de literatura, constitue unha introducion aos estudos literarios centrados na creacion dramatica e conten claves para afondar nos seus diversos aspectos.

El prestigi immens de l'obra de William Shakespeare ens aclapara i el converteix en un classic indiscutible. Tot i saber que els seus textos s'han entès de maneres ben diverses al llarg dels segles, avui ens sembla que el sentit del que va escriure és intemporal i esta establert per sempre. Tant és així que mai no ens demanem com entenien els espectadors de la seva època les propostes d'aquest home que basicament es dedicava a reescriure textos d'altres autors. El teatre de Shakespeare en el seu context es proposa, precisament, d'indagar el sentit primer de les trenta-sis obres més canòniques de l'autor tot apropant-nos a allò que sabien els espectadors del seu temps i que avui nosaltres no sabem. Per fer-ho es tenen en compte tant les dades històriques com els esdeveniments polítics i culturals, la censura elisabetiana, la influència de les tradicions, i els costums, les modes i les tendències literaries d'aleshores. També ens plantegem si Juli Cèsar es refereix al gran líder roma, d'on ve l'escruixidora i irònica duresa de Troilus i Cressida, fins a quin punt El rei Lear era una qüestió d'actualitat en estrenar-se, si Macbeth és veritablement una obra sobre l'ambició política, o bé com arriba Shakespeare a la colpidora profunditat psicològica d'Antoni i Cleòpatra.