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"No, la obra de Beckett no es lo que siempre se nos ha dicho que era: desesperanza, absurdo del mundo, angustia, soledad, degradación..." Alain Badiou.

Tomando el pulso a la literatura en España posterior a 1975, 12 críticos y 3 escritores acotan los límites de la Transición y la articulación de sus discursos culturales, así como el significado actu

Analiza la imagen del poder en la corte virreinal de la Nueva España durante el reinado del último rey español de la Casa de Austria (1675-1700)desde distintos puntos de vista centrados en la festivi

Necesitamos un hilo conductor, una luz que nos permita navegar y orientarnos en la intrincada historia de la música del siglo XX. Los ensayos que componen este volumen tratan de problemas inherentes a la historia de la musica en sus relaciones con la cultura, las ideologias y el pensamiento estetico del siglo XX. Y a la luz de la evolucion mas reciente se muestra que ha habido gran multiplicidad de experiencias musicales validas. En los ultimos decenios se ha pecado de una sobrevaloracion de algunas corrientes de la vanguardia darmstadtdiana a obras de fuerte influencia del pensamiento critico de Adorno y de su escuela. Y estas reflexiones son siempre de extrema actualidad, de cuya solucion hoy depende nuestro juicio, sobre la musica de nuestros dias, sobre el mundo musical que nos rodea y sobre las perspectivas de mañana.

El teatro como imitación de la vida misma, ha sido desde tiempos inmemoriales un colaborador certero de la memoria que puede recrear y dar vida a personajes que evocan a personas del pasado, tiempos pasados, eventos del pasado.Las obras presentadas en este trabajo cumplen con esa funcion del teatro, y a la vez trabajan como agentes de la memoria porque estan especificamente conectadas al devenir social y politico del Uruguay como custodias del recuerdo colectivo del lapso historico a que hacen referencia. La autora ademas de analizar las obras, entrevista en este trabajo a los tres escritores/dramaturgos mas populares del Uruguay.

El presente volumen nos ofrece, merced a la colaboración de especialistas de varios países, distintas perspectivas actuales sobre el fenómeno teatral. Desde ángulos a veces opuestos, aunque siempre de gran novedad e interes, jovenes profesores e investigadores de prestigio abordan varias epocas del teatro hispanico, desde la etapa clasica hasta nuestros dias, en ambas orillas del Atlantico.

De la cada vez más trascendental escuela antequerana, enmarcada entre el Manierismo y el Barroco, me he centrado en dos autores de muy distinto peso y valoración: uno de reconocida notoriedad, Pedro de Espinosa, pero sometido ya a una importante reconsideración valorativa por un sector de la crítica; y otro, Rodrigo Carvajal y Robles, cuya poesía lírica, sumida en largo olvido de siglos, precisa una obligada y justa vindicación, que, esta vez, realizo confrontándola con el legado del sevillano Fernando de Herrera. Dos cometarios bibliográficos, sobre el manuscrito granadino Poética silva, surgido en la reuniones de la Academia de don Pedro de Venegas, y sobre la antología Flores de poetas ilustres de España, del mentado Espinosa, complementan algunos de los temas abordados en estas páginas.

Colección Fastiginia nº 11Es mucho lo que en los últimos años se ha avanzado en el conocimiento de la figura y de la obra de Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648), uno de los dramaturgos más renombrados del teatro clasico español. Lo fue sin duda en suColección Fastiginia nº 11Es mucho lo que en los últimos años se ha avanzado en el conocimiento de la figura y de la obra de Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648), uno de los dramaturgos más renombrados del teatro clasico español. Lo fue sin duda en su epoca, en la que llego a rivalizar con Calderon por la monarquia comica que habia dejado vacante Lope de Vega; una competencia que quedo truncada por su muerte temprana. Este libro presenta una revision completa de los distintos aspectos que pueden considerarse en el escritor, desde la biografia a la recepcion dentro y fuera de España, con atencion destacada a la delimitacion de su repertorio, el estudio de las obras en su variedad generica (comedias urbanas y palatinas, tragedias, autos sacramentales) o compositiva (comedias en colaboracion), y la valoracion de sus claves dramaticas. El volumen responde a las investigaciones sobre Rojas Zorrilla llevadas a cabo por el Instituto Almagro de teatro clasico durante mas de una decada. A el pertenece la mayoria de los autores de este libro, a los que se debe en buena medida lo que hoy ha mejorado el conocimiento del dramaturgo. Rafael Gonzalez Cañal, de la Universidad de Castilla-La Mancha, ha corrido con las labores de coordinacion de un equipo de investigadores de la misma institucion, como Felipe Pedraza, Milagros Rodriguez Caceres, Almudena Garcia y Alberto Gutierrez, y de otras españolas y extranjeras, como Roberta Alviti, Abraham Madroñal, Elena Marcello, Gema Cienfuegos, Gemma Gomez Rubio y Teresa Julio.Fastiginia es una coleccion creada para acoger estudios sobre la literatura del Siglo de Oro. Con su nombre, tomado de la obra genial del portugues Pinheiro da Veiga en donde se recogen sus vivencias cotidianas en la corte vallisoletana de Felipe III en 1605, se ha querido evocar uno de los momentos literarios mas esplendorosos de la historia de la ciudad y del mundo.

El estudio de la tragedia griega suele focalizarse en los grandes héroes que protagonizan la trama con el fin de deducir a partir del personaje principal per se aquellos rasgos que lo caracterizan. Proponemos en este libro un estudio desde una perspectiva diferente y nos aproximamos a estas grandes figuras, no solo a partir de sus palabras, actos y motivaciones, sino a partir de la perspectiva de unos personajes secundarios que siempre han permanecido a la sombra de estos heroes: sus nodrizas. Son mujeres que han pasado gran parte de su vida al servicio de los personajes principales y esta circunstancia las legitima para poseer un conocimiento extraordinario de las motivaciones intrinsecas de los mismos. Como se hace patente a partir del estudio que presentamos, estas mujeres aparecen en la escena para aportar al publico una informacion extremadamente valiosa sobre el heroe al que sirven que aporta al personaje principal un nuevo rasgo unicamente puesto en escena gracias a la nodrizas. Son mujeres siervas de las que los tragediografos se sirvieron para configurar y caracterizar a sus señores, en otras palabras, son mujeres al servicio de la trama.

Miscelánea teatral áurea es el colofón delgrupo GLESOC en el proyecto de investigaciónTC12 Consolider (PatrimonioTeatral Clásico Español. Textos einstrumentos de investigación). Misceláneanacida como homenaje por parte delos componentes del grupo GLESOC dela Universidad Complutense de Madrid.Los articulos que la conforman abordanaspectos muy diversos del teatro de losSiglos de Oro y abarcan mas de dos siglos:desde una tempranisima Egloga confines propagandisticos minuciosamenteanalizada, pasando por la praxis escenicadel teatro renacentista en el caso dela comedia celestinesca, a la comedia comofuente de informacion en una obrade Quevedo, a la presencia de la comedia(ya no del teatro breve) como temaen los villancicos paraliturgicos del sigloXVII, a una peculiar pieza mitologicade Lope de Vega, haciendo equilibriosentre comicidad y tragedia, a una tragediade amor de Mira de Amescua, a lafortuna escenica y editorial de El mariscalde Viron, hasta llegar a un entremesinedito de la primera mitad del siglo XVIIIcon una doble cara: por dentro (su escritura)es del XVII y por fuera (su puestaen escena) es del XVIII. Son, en suma,trabajos de investigacion que han queridoahondar en aspectos muy variadosdel teatro aurisecular: puesta en escena,propaganda, la comedia como vehiculode informacion, como cultur...

Acercamiento a los autos sacramentales de Calderón, que pretende iluminar algunas de las imágenes,"sombras", de las alegorías calderonianas, examinando sus mecanismos expresivos, particularmente en lo que se refiere a la funcion del ingenio en la construccion simbolica y en la coherencia de los dobles planos (historial y alegorico) que componen su estructura.

Se dibuja un panorama en el que destacan por méritos propios los nombres de José García Lora en Gran Bretaña, José Herrera Petere en la Suiza francófona, José María Camps en la República Democrática Alemana y Cesar M. Arconada en la Union Sovietica, cuyos momentos mas innovadores solo se explican por las particulares condiciones de sus exilios. Asimismo resalta la indiscutible primacia de Alejandro Casona como el dramaturgo exiliado mas traducido y representado a ambos lados del Telon de Acero. Los distintos trabajos ponen igualmente de relieve los condicionamientos que la Guerra Fria impuso a unos autores envueltos en ese falso dilema del que hablara Max Aub.

El autor de este ensayo ha experimentado con el Teatro No. El libro supone un acercamiento apasionado a un género exótico y también como manual de aproximación a uno de los valores artísticos del acervo cultural de Japon. A ser el Teatro No un arte cl

Su seña de identidad ha sido la palabra como motor de la creación escénica

La diáspora de los republicanos catalanes hacia países de Europa o de América tras la derrota de 1939 cortó de raíz el proceso de modernización de la cultura y el teatro catalanes y los situó de súbito en el exilio, sin ninguna otra red efectiva a la que vincularse que la de los casals o centres ya existentes. Ante el genocidio implacable que perpetraba la dictadura franquista contra las manifestaciones culturales catalanas, los hombres y las mujeres del exilio trabajaron con firmeza para preservar la catalanidad mediante la publicacion de revistas, periodicos y libros, actividades culturales de todo tipo y, muy especialmente, representaciones teatrales. Fue en el exilio europeo o americano donde, durante la larga noche del franquismo, se pudo hacer teatro en lengua catalana en plena libertad.El teatro catalan en el exilio republicano de 1939 delinea el primer mapa de la escena catalana del destierro republicano, en el que se analizan con especial enfasis los repertorios, las obras y los autores mas representativos. Se traza, en primer lugar, la odisea de los hombres y las mujeres vinculados directa o indirectamente a la escena en los primeros años del exilio y su pertinaz voluntad de continuidad cultural manifestada desde el primer momento. Se abordan, seguidamente, las motivaciones que llevaron a los exiliados a hacer teatro para discernir mejor el sentido que adquirian las artes escenicas desterradas. Se centra el foco de interes, a continuacion, en los tres grandes nucleos del exilio teatral, Toulouse, Buenos Aires y Mexico D. F., pormenorizando con el maximo detalle toda la actividad escenica que llevaron a cabo.Se completa el estudio, por ultimo, con un capitulo dedicado al debate sobre los valores de la tradicion teatral y a las principales aportaciones de los escritores a la dramaturgia del exilio republicano. En anexo, se ofrece un bosquejo de la programacion teatral en los casals o centres radicados en otras ciudades del exodo catalan: Caracas, Cordoba, Guadalajara, La Habana, Mendoza, Montevideo, Nueva York, Paris, Rosario y Santiago de Chile.

Aquest volum –complementari d’El teatre mallorquí del segle XX, del mateix autor, publicat en aquesta col·lecció–, ofereix un panorama de la història del teatre mallorquí del segle XIX el qual es pre

Entre os anos 1978 e 1994 tivo existencia legal a Sociedade Cooperativa de Consumo para o Ensino «Escola Dramática Galega» (EDG).Durante eses dezaseis anos desenvolveu un intenso labor en diversos ca

Il drammatico eccidio nazifascista del 1944 nel borgo di Niccioleta in Val di Cecina; la tragica spedizione del generale Nobile al Polo Nord con il dirigibile Italia; la pionieristica nave volante di Bellanca, geniale ingegnere siciliano che costrui il primo monoplano per la trasvolata dellAtlantico.Tre storie, o meglio tre idee di storie, semplici canovacci scaturiti dalla fervida mente di Andrea Camilleri con Annalisa Gariglio e ripresi, ampliati e portati sulle scene da tre grandi interpreti contemporanei: Marco Baliani, Ascanio Celestini e Marco Paolini. Quanto vale un uomo riunisce i testi originali e i monologhi rielaborati dai tre attori in un appassionante confronto dal quale emerge tutta la tensione creativa di un work in progress.Per volonta degli autori i diritti editoriali dellopera saranno donati a Emergency e destinati alla cura delle vittime della guerra e della poverta; anche la casa editrice partecipa a questa iniziativa.(Il volume contiene CD audio dei monologhi)