Libros de Teatro, página 8 de 63

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (SELITEN@T), dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. De los veinticinco Seminarios Internacionales, celebrados hasta el momento, dieciséis de ellos se han dedicado al estudio del teatro, a través de diversas producciones, tanto textuales como espectaculares, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Toca ahora examinar y valorar el teatro, a través de tres vertientes (la artística, la histórica y la cultura), en estos últimos tiempos. Tras un condensado panorama de la vigorosa trayectoria científica del SELITEN@T en los veinticinco años de existencia, centrándose especialmente en los estudios sobre teatro, el volumen se articula en tres apartados. En el primero, se recoge tanto un panorama del teatro documental en España y sus puestas en escena, como una serie de aportaciones teóricas sobre esta modalidad artística. En el segundo, varios dramaturgos (José Luis Alonso de Santos, Jesús Campos, Paloma Pedrero, Alberto Conejero, Fernando J. López, Eva Guillamón y Rafael Negrete) examinan sus propias obras desde la óptica indicada. Y en el tercero, se ofrecen diversos y enjundiosos estudios, publicados tras previa selección, sobre diferentes aspectos (autores, obras, puestas en escena, compañías, etc.). En conjunto, estamos, sin duda alguna, ante una serie de estudios novedosos en los que se ofrece una nueva y rigurosa visión sobre el teatro como documento artístico, histórico y cultural.

Obra que analiza la obra dramática de Alfonso Sastre.

Mariano José de Larra afirmó una vez que escribir en España era llorar. Con esta frase describía la tónica general de las penurias padecidas por quienes se dedicaban a la literatura en la España decimonónica. Sin embargo, desde finales del siglo XIX y ya de forma clara en la primera mitad del siglo XX, la situación empieza a cambiar para los autores, pues el trabajo de escritor se va a ir convirtiendo en un oficio. El presente ensayo analiza desde una perspectiva histórica y sociocultural la profesionalización del escritor. No se trata de llevar a cabo una historia de la literatura del primer tercio del siglo pasado, sino de realizar una historia del contexto económico y cultural de esa literatura. Este libro analiza no solo al autor en tanto que productor, sino cómo, con más o menos fortuna, los escritores pudieron ganarse la vida a través de distintos oficios relacionados con la escritura. Se estudia, por tanto, la vinculación existente entre el autor y los editores, la importancia de estos últimos como difusores de las obras, y la creación de asociaciones para la protección de los derechos de los autores como la SAE y la SGAE. En definitiva, se pretende ofrecer una amplia perspectiva de la irrupción del mercado en la creación artística, irrupción que en no pocas ocasiones ha conducido, inevitablemente, a una diferenciación creciente entre la literatura de alta calidad, minoritaria, y la literatura popular, entendida como producto de consumo.

ÓLa Gridonia" es la única pieza dramática que conocemos de Paravicinio y está inspirada en el ÓPrimaleón" o ÓLibro segundo del Palmerín" (1512). La invención de Paravicino, derivada de las comedias Óa fantasia" y los divertimentos cortesanos del siglo XVI, combina elementos de los libros de caballerias, pastoriles y mitologicos, igual que otras invenciones de la epoca. Sin embargo, en OLa Gridonia" tienen especial importancia la palabra, el vestuario y lo onirico. La accion, regida por la poetica de lo maravilloso, la filosofia neoplatonica y la pedagogia religiosa del Barroco, transcurre entre Napoles, Sanlucar de Barrameda, Constantinopla y Ormedes, lo cual provoca un vertiginoso cambio de escenas y decorados.

Coord. Judith Staines. La libre circulación de profesionales, bienes y servicios constituye una de las libertades fundamentales garantizadas por el derecho comunitario. Y es además, un elemento esencial de la ciudadania de la Union Europea. El conjunto de estudios, articulos y entrevistas recogidos en esta obra examina diferentes aspectos de la movilidad internacional de los profesionales de las artes escenicas en Europa. El libro contiene lecturas esenciales para creadores y artistas, gestores, promotores, organizadores de festivales y todos aquellos que trabajen en el sector y tengan responsabilidades internacionales o quieran conocer mas sobre el tema. Estos textos, disponibles por primera vez en español, resaltan y explican las politicas publicas, los programas, los obstaculos y las condiciones legales y sociales basicas, asi como las motivaciones que impulsan a los artistas y creadores a moverse libremente para realizar, compartir y mostrar su obra. Los articulos responden a una iniciativa de la organizacion On-the-Move, la IETM (red Internacional de las Artes Escenicas Contemporaneas), la Pearle (Liga Europea de Asociaciones Empresariales de Artes Escenicas) y la IFACCA (Federacion Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales), entre otras, que ha contado con la colaboracion de Judith Staines (coordinadora de la presente edicion), Richard Polacek y Guy Cools.

Más allá del habitual acercamiento panorámico, se centra en un análisis temático: desde el teatro como instrumento de la evangelización o de afianzamiento doctrinal, hasta el que sirvió como expresió

Tematiza la recepción por parte de los espectadores de las obras consideradas trágicas, volviendo a la discusión aristotélica entre los preceptistas españoles tan característica de los siglos XVI y X

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La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. Este volumen, editado por el mencionado profesor, Teatro, ciencias y ciencia ficcion en las dos primeras decadas del siglo XXI -patrocinado por varias entidades (Academia de las Artes Escenicas de España, Asociacion Internacional de Teatro del siglo XXI, Asociacion Española de Semiotica, Instituto del Teatro de Madrid, ademas de la UNED)-, se centra en el estudio de las relaciones de estas areas tan importantes en la cultura universal, que han tenido escaso cultivo. En el volumen, tras una introduccion sobre el tema, se presenta, en primer lugar, una serie de aspectos generales sobre las relaciones del teatro con las ciencias y la ciencia ficcion. Le siguen dos apartados, centrados tanto en las dramaturgias que suben al escenario piezas en español sobre el tema, asi como en otras lenguas, en el siglo XXI. Un volumen muy novedoso en los estudios teatrales actuales.

Un juicio tiene algo de puesta en escena. Incluso cabría decir que la disposición de la sala recuerda a un teatro, con un estrado a modo de escenario y un espacio con filas de asientos reservado para el publico, que asistira a un combate dialectico entre dos relatos antagonicos. Tanto es asi que la teatralidad de los juicios ha sido recuperada en numerosas ocasiones en el ambito de la representacion teatral y cinematografica. Al tiempo que fiscales y abogados se entrenan reproduciendo casos pasados o ficticios. En este singular ensayo, con la sensibilidad intelectual que le caracteriza, Jose A. Sanchez indaga, desde diferentes angulos, en la funcion politica de la representacion a partir de juicios historicos y de obras de diferentes cineastas y creadores escenicos, desde la antigua Atenas hasta la actualidad. Y nos propone una reflexion acerca de la vigencia de conceptos como mal y verdad; asi como la manera en que se va transformando la relacion entre creadores y publicos en el contexto de la cultura del espectaculo efimero.

Con motivo del 400 aniversario de The Changeling (Thomas Middleton y William Rowley, 1622), obra teatral renacentista inglesa insólitamente localizada en Alicante, se publica este volumen que recopila textos escritos para la ocasion por academicos extranjeros y españoles especializados tanto en esta obra teatral y su periodo literario ingles como en el contexto alicantino/español de la epoca (tanto social como literario) en el que argumentalmente se situa y, finalmente, en su perspectiva traductologica. Estos textos son el resultado de unas conferencias y ponencias presentadas en unas jornadas que, con el mismo titulo que el de este libro, se celebraron en la Universidad de Alicante los dias 16 y 17 de noviembre de 2022.

Now a major motion picture! Starring Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, and Amy Adams. Written and directed by John Patrick Shanley from his Pulitzer Prize-winning play.

Esta edición recoge las intervenciones del I Simposio internacional de artes escenicas que se celebró en la Universitat d’Alacant en noviembre de 2006. Centrado en la obra del dramaturgo valenciano M

Enmig d’una crisi personal i professional, Èdip es veu immers en una triple investigació: la cerca d’Helena de Troia, la necessitat de trobar el remei de la pesta tebana i l’incomprensible ensorramen