Libros de Teatro, página 10 de 64

Estudio comparado de los personajes de ambas piezas que indaga cómo funciona la representación de la libertad, núcleo del conflicto dramático de las dos, a la vez que aborda el problema de la reescri

Si Shakespeare, y Lope, fundaron el teatro moderno, rompiendo la rígida preceptiva del clasicismo, Ramón María del Valle-Inclán es, sin duda, el creador del teatro contemporáneo. Con su innovador esperpento subvirtio los codigos de la dramaturgia (realista y simbolista) y, de la mano de las vanguardias, a las que supo adelantarse en no pocos aspectos, e inspirado por las timidas tecnologias audiovisuales que se abrian paso con el nuevo siglo, protagonizo una autentica revolucion del espectaculo.Cuando se cumple el 75 aniversario del fallecimiento de Valle-Inclan, Jose Maria Paz Gago, con La revolucion espectacular, reivindica los valores escenicos, esteticos y eticos del teatro valleinclaniano, y situa al autor en el lugar que le corresponde como uno de los mayores dramaturgos del siglo xx, pero tambien como uno de los autores de teatro mas importantes de la historia de la literatura universal.

En el teatro unos seres humanos representan ante otros seres humanos lo que bien podría ser el espectáculo de la vida. Por eso se trata de una de las manifestaciones artísticas más completas. Así parecen entenderlo las creaciones dramaticas de todas las epocas y de todas las latitudes, y asi lo conciben tambien los dramaturgos contemporaneos, entre los que Alfonso Vallejo ocupa un lugar muy destacado. Alfonso Vallejo ha publicado mas de veinte obras teatrales, que han sido traducidas a numerosos idiomas y representadas en distintas partes del mundo, como Londres, Tokio, Berlin y Nueva York. Ha recibido el Premio Nacional de Teatro Lope de Vega, el Premio Nacional Tirso de Molina y el Premio Fastenrath de la Real Academia Española. En sus textos se han encontrado influencias de los tragicos griegos, de la comedia española de los Siglos de Oro y de los dramaturgos Strindberg, O'Neill, Beckett, Camus y Sartre. El presente libro no solo constituye una indagacion en la obra dramatica

Recoge cuatro piezas de este peculiar y carnavalesco subgénero dramático: "El Mariscal de Virón", "No hay vida como la honra", "El robo de Elena" y "El muerto resucitado", precedidas de un exhaustivo

La columna Durruti y La tribu Carcana, ¿en guerra, contra qué? narran la aventura de la escritura y su dramatización. En lugar de concebir la obra teatral como un texto cerrado, Armand Gatti pone en escena el propio movimiento creativo de la escritura. No son estas dos obras (independientes, aunque complementarias) sobre la vida de Durruti sino una búsqueda de la verdad entre las diferentes versiones que se nos ofrecen de su muerte, y sin que se nos permita secundar plenamente ninguna de ellas. Son piezas en las que se expone el dilema que Durruti se planteaba constantemente: ¿qué ha de ser prioritario: ganar la guerra para después hacer la revolución (que de este modo nacería militarizada y consecuentemente muerta) o hacer primero la revolución (que, así, sería aniquilada de inmediato por el ejército enemigo)? Carcana es el alter ego de Durruti que viene a liberarlo de tomar esta difícil decisión, absolviéndolo de este modo de las sentencias de la historia. Es el personaje que encarna la posibilidad de resucitar a Durruti y a su lucha en su auténtica dimensión, con toda esa desmesura que hace de él el hombre nuevo.

Los ejercicios de expresión (psicomotricidad, ritmo, expresión corporal, vocalización, improvisación...) son la base inicial de esta obra que recorre también las técnicas auxiliares y termina en un proyecto de creación colectiva. Se trata de una guía que conduce a la representación teatral en forma divertida y apasionante.

Colección Olmedo Clásico, 8Colección Olmedo Clásico, 8

Dedicado al profesor Antonio Lara Pozuelo, Sobre tablas y entre bastidores reúne nueve estudios, de diferentes autores, que iluminan aspectos inéditos del teatro español. Cuatro de ellos abordan problemas relacionados con la escenificacion: el papel polivalente de actor, publico y dramaturgo; la dificultad de escenificar la muerte, ejemplificada en varias piezas de teatro aureo; el reto de representar el mito quijotesco, asumido en sendas operas de Falla y Halffter; y el escollo que supone para el espectador ignorar el nombre de un personaje que, como lector, conoceria desde la primera pagina. Otros tres articulos permiten adentrarse en facetas mal conocidas de autor consagrados: los vanguardistas dialogos en prosa lorquianos, a caballo entre teatro, narracion, poesia y ensayo; la produccion dramatica de Perez de Ayala y sus relaciones con la reflexion teorica del propio autor sobre el teatro; y la relectura de Luces de Bohemia como texto de la literatura panhispanica y los vinculos que teje esta obra con el español de America. Dos estudios nos trasladan a nuestra escena teatral mas cercana: el dedicado al drama policiaco en España, especialmente en la segunda mitad del siglo XX; y el que analiza la impronta de Gomez de la Serna en la reciente pieza de Lumbreras. Hasta que la boda nos separe.

Texto y montaje de la obra de don Diego de Figueroa y Córdoba estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Comedia que se ajusta a la tendencia dominante en el teatro del XVII, con la popular dama que se disfraza, de caballero, criada o lo que haga falta, y con cuartos de casas contiguas que posibilitan la confusion tipica del genero.

Ler unha obra de teatro sen considerar a súa condición de texto para a escena é como ler un guión de cinema prescindindo da orientación ao filme en que, no mellor dos casos, se realiza. De aí, o construirmos este ensaio desde a perspectiva da virtual escenificacion de duas pezas de Carvalho Calero, en coherencia coas suas palabrasEu endexamais escrevin teatro para ler. En tal posta en escena descansa o esforzo de analise e interpretacion de A sombra de Orfeu e o Auto do prisioneiro, pondo de relevo a sua incardinacion na nosa historia e o non ben estimado folgo teatral do autor, ate o punto de a primeira desas obras nunca ter coñecido as luces da escena. Conxuganse nese azar os problemas cronicos do teatro galego co imbecil escurecemento de Carvalho na Galiza. Poren, a continuada proscricion dun autor constitue a mellor garantia da sua potencia, indica a necesidade que o poder opresivo ten de se defender contra a forza soberana a retornar desde a sombra. Non existe mellor evidencia de que a tradicion recreada por Carvalho, para se dar orixe, segue viva. Por iso, el non pode ser reducido a estatua inerte e confortabel, non pode ser enterrado, para o silenciar de vez, no panteon do consabido e pacificamente ignorado. A sua obra seguira a nos inquietar e el, como o espectro da nosa razon comun, a permanecer inesq...

Colección: Olmedo Clásico, 4Los 97 estudios sobre teatro clásico español que contiene este libro son una selección de los presentados al Congreso Internacional «400 años del Arte nuevo de hacer comed

Esta obra es la culminación de una decada de investigaciones en archivos, bibliotecas y hemerotecas recopilando información sobre la presencia e incidencia del teatro de Arthur Miller en nuestro país. Es un proyecto que parte de una gran admiracion por el autor norteamericano y trata de dar respuesta a cuando y en que circunstancias sus obras habian sido representadas en España, como habian reaccionado ante ellas los espectadores, que opiniones habia expresado la critica, de que modo se habian acercado los estudiosos españoles del teatro a su obra, etc.