Libros de Teatro, página 7 de 63

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica Resad se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. En este caso, Teatro de la guerra civil: el bando republicano pretende, en primera instancia, dar a conocer un corpus relevante de textos que, escritos durante el periodo belico, defendieron con desigual suerte la causa republicana. En segundo termino, reune una serie de obras, en su mayoria breves, cuyo principal interes radica en su condicion de testimonios vivos de una epoca. En la mayor parte de los casos se trata de textos de dificil acceso, cuando no de verdaderas novedades para lectores e investigadores, como asi sucede con La conquista de Madrid, de Cesar M. Arconada. El volumen, pues, cubre una laguna editorial importante, tan solo paliada, muy parcialmente, por dos volumenes aparecidos en los años setenta, a saber: Jose Monleon, El Mono Azul. Teatro de urgencia y Romancero de la guerra civil (1979) y Miguel Bilbatua, Teatro de agitacion politica. 1933-1939 (1976). Es de resaltar, en este sentido, la labor de documentacion llevada a cabo por Luis Miguel Gomez Diaz en su reciente Teatro para una guerra [1936-1939], editada por el Centro de Documentacion Teatral. Partiendo de estas aportaciones parciales, proponemos una atractiva seleccion de textos en la que se combinan diversos criterios, y en la que hemos evitado incluir las piezas mas conocidas, ya editadas en las Obras completas

Esta es la 1ª edición, de 713 páginas en idioma Castellano, con encuadernación Rústica Literatura - Crítica literaria

La Universidad de La Rioja organiza el Congreso Internacional ''Imagines. La Antigüedad en las artes escénicas y visuales'' que tendrá lugar del 22 al 24 de octubre. Este encuentro científico reunirá

Catálogo en que se presenta la evolución del papel de la mujer en el teatro, desde el siglo XVII a los inicios del XX. El Museo Nacional del Teatro quiere con esta exposición rendir homenaje a todas y cada una de estas mujeres responsables de la construccion de la identidad femenina actual.

Investigar a Fernando Fernán-Gómez como dramaturgo es tratarlo en su proyección más esencial, aquella por la que ha sido, además, ampliamente premiado y reconocido; sin embargo, esta faceta pasa, a menudo, desapercibida por el gran público. Si en las afirmaciones de Teatro español de los profesores Huerta Calvo, Peral Vega y Urzáiz Tortajada, leemos que «el nombre de Fernando Fernán-Gómez llena un capítulo imprescindible en la historia del teatro español contemporáneo», su obra ocupa, no obstante, un reducido espacio en los manuales didácticos. Este estudio examina en profundidad la totalidad y la singularidad de su producción dramática; dividida esta en tres grandes periodos: de juventud, donde destaca Pareja para la eternidad y su primer fracaso teatral como autor (Marido y medio); de madurez, en el que se consagra definitivamente coincidiendo con el boom cultural y teatral en España (La coartada, Los domingos, bacanal, Ojos de bosque, Del rey Ordás y su infamia, Las bicicletas son para el verano); y un periodo final basado casi exclusivamente en los ciclos clásicos de la Picaresca y el Quijote, su época más fecunda donde ven la luz Lazarillo de Tormes, El pícaro. Aventuras y desventuras de Lucas Maraña, Tartufo, Los invasores del palacio, Defensa de Sancho Panza y Morir cuerdo y vivir loco.

Este libro se centra en una problemática -la de la ficcionalidad- que ha atraído desde hace unas decadas la atenta mirada de los estudios literarios y que ha provocado intensos debates teóricos, sobre todo en relacion con la narrativa. Aqui, la cuestion se desarrolla en el ambito del teatro, arte por excelencia del fingimiento y de las simulaciones.

Es publiquen en aquest volum una sèrie de comunicacions sobre el teatre medieval de la península Ibèrica que es van presentar en el XI Colloquium de la Société Internationale pour l'Étude du Théâtre

La España Dramática es el nombre de la galería teatral publicada por el Círculo Literario Comercial entre 1849 y 1881. El presente estudio reconstruye la vida de la colección desde un punto de vista bibliografico y editorial ademas de realizar una aproximacion a los aspectos literarios y escenograficos de las obras que forman la galeria. Esta coleccion, de gran valor literario, incorpora obras de dramaturgos muy diferentes. Obras de Breton y Garcia Gutierrez se editan en la galeria junto a creaciones de autores destacados en el momento como Luis Olona o Asquerino e incluso del propio Avecilla, propietario de la coleccion durante la etapa central de su vida editorial.

El autor nos muestra una historia del teatro vasco, las reseñas más relevantes encontradas en la prensa desde finales del s. XIX, una selección de textos de teatro, de modo que dieran una visión más o menos exacta de la produccion autoctona; un catalogo bastante completo de las obras creadas en euskara, una lista de piezas teatrales traducidas, asi como una bibliografia y unas ilustraciones basicas para dar una idea de las imagenes y los textos que se han producido a traves de la historia literaria dramatica y del espectaculo en el Pais Vasco.

Para la reapertura del teatro en Sevilla en 1795 tras años de prohibición, Juan Pablo Forner, Fiscal de la Audiencia, compuso una Loa, representada en esa ocasión y acogida con polémica. Este libro estudia esa polemica y su contexto, incorpora documentos ineditos y contribuye a mejorar el conocimiento sobre el teatro sevillano del siglo XVIII.

En 1890, cuando ya goza de una brillante carrera como escritor, Oscar Wilde publica la primera parte de su ensayo \"El crítico como artista\", que titula \"La importancia de no hacer nada\". Con un lenguaje desenfadado y mordaz, propone que la labor del crítico es más meritoria que la del artista y aprovecha para escandalizar a la sociedad de su época con provocaciones y epigramas. Establece que la diferencia entre periodismo y literatura radica en que «el periodismo es ilegible y la literatura no se lee». Afirma que el público inglés «se siente mucho más a gusto cuando le habla un mediocre», y defiende los libros de memorias porque están escritos por personas que «han perdido por completo la memoria o nunca han hecho nada digno de ser recordado».

A través de las miradas de veinte especialistas de universidades españolas, europeas y americanas, y sus distintos puntos de vista, se realiza una revisión crítica del panorama teatral decimonónico: sus autores y obras mas representativos, la puesta en escena, el teatro popular, los manuales de declamacion, la prensa teatral y sus imagenes, las relaciones de la dramaturgia con otros subgeneros, la recuperacion de obras olvidadas o la influencia de otros generos en el mundo teatral solo son algunos de los aspectos que han tratado en lo que pretende ser una puesta al dia de la investigacion acerca del hecho teatral español en el siglo XIX.

Estudio completo de Felipe Lluch, pionero de la dirección escénica en España, que supone también un análisis sociocultural del tránsito de la España republicana a la fascista y del papel de los intelectuales en el proceso. Primer estudio completo de Felipe Lluch (1906-1941), figura importante, aunque poco conocida, del teatro español del siglo XX. Lluch fue uno de los iniciadores de la direccion escenica en España. Es tambien una indagacion sobre el paso de la España republicana a la España franquista. El itinerario personal de Felipe Lluch desde una fe republicana a una fe fascista sin fisuras en Falange Española sirve como hilo conductor para desplegar una historia mas amplia y compleja, española y europea, donde las decepciones y los volte-face estuvieron a la orden del dia.