Libros de Teatro, página 7 de 64

Obra que analiza la obra dramática de Alfonso Sastre.

Detallado estudio del uso del tiempo y la historia en la dramaturgia del autor español. Analiza la incorporación del arte al sistema teatral mediante la transposición de de signos así como la confluencia intermedial.El libro estudia en detalle como el conocido dramaturgo juega con el tiempo y la historia, confundiendo el presente con varios pasados en un tiempo simultaneo. El teatro de J. Lopez Mozo evoluciona de obras anti-ilusionistas a la critica actual que urge la memoria del pasado doloroso para no repetir abusos de poder. En otras obras, el autor incorpora el arte a todos los sistemas teatrales mediante la transposicion de signos. Desde 1990, entreteje el tiempo sintetico con la intermedialidad en una confluencia compleja, culminando en La infanta de Velazquez, que enlaza las vertientes de historia y arte.

Coord. Judith Staines. La libre circulación de profesionales, bienes y servicios constituye una de las libertades fundamentales garantizadas por el derecho comunitario. Y es además, un elemento esencial de la ciudadania de la Union Europea. El conjunto de estudios, articulos y entrevistas recogidos en esta obra examina diferentes aspectos de la movilidad internacional de los profesionales de las artes escenicas en Europa. El libro contiene lecturas esenciales para creadores y artistas, gestores, promotores, organizadores de festivales y todos aquellos que trabajen en el sector y tengan responsabilidades internacionales o quieran conocer mas sobre el tema. Estos textos, disponibles por primera vez en español, resaltan y explican las politicas publicas, los programas, los obstaculos y las condiciones legales y sociales basicas, asi como las motivaciones que impulsan a los artistas y creadores a moverse libremente para realizar, compartir y mostrar su obra. Los articulos responden a una iniciativa de la organizacion On-the-Move, la IETM (red Internacional de las Artes Escenicas Contemporaneas), la Pearle (Liga Europea de Asociaciones Empresariales de Artes Escenicas) y la IFACCA (Federacion Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales), entre otras, que ha contado con la colaboracion de Judith Staines (coordinadora de la presente edicion), Richard Polacek y Guy Cools.

En varios pueblos extremeños, fundamentalmente en la comarca de la Siberia extremeña, aún pervive una representación de teatro popular, en verso, denominada “Los Reyes”, que escenifica el nacimiento

En El penúltimo viaje leemos a un Gil Novales (Huesca, 1928) en estado puro; como neta, desnuda y extrema es la obra que el autor ha ensayado con atrevimiento al idear un lugar que no es mundo ni ultramundano, sino ese espacio sencillamente literario -palabras entre silencios- donde tal vez solo las voces y la memoria de dos vidas que se cruzaron pueden sonar con humana autenticidad. Tal es el vigor de una obra que no defraudará a los seguidores de Ramón Gil Novales, Premio de las Letras Aragonesas 2008.

Es publiquen en aquest volum una sèrie de comunicacions sobre el teatre medieval de la península Ibèrica que es van presentar en el XI Colloquium de la Société Internationale pour l'Étude du Théâtre

Tematiza la recepción por parte de los espectadores de las obras consideradas trágicas, volviendo a la discusión aristotélica entre los preceptistas españoles tan característica de los siglos XVI y X

Los documentos escritos y gráficos son en este caso mucho más traicioneros e insuficientes que los referidos a otros aspectos de la producción teatral. Ante dichas circunstancias no resulta extraño que la vida de cualquier gran actor del pasado este rodeada de un halo glorificador y de la imprecision caracteristica a toda literatura memorialistica. Y no hay literatura mas mentirosa que esta porque con frecuencia se presenta como verdadera, haciendo caso omiso de los procesos deformadores y niveladores de la memoria y del olvido. El caso de Julian Romea y Yanguas (1813-1868) es un ejemplo paradigmatico: uno de los mas notables actores españoles del siglo XIX, alcanzo la maxima consideracion en su tiempo y se convirtio en una celebridad. La finalidad de esta edicion es poner al alcance de los lectores sus reflexiones sobre el arte del actor tal como el las explicaba a sus alumnos del Real Conservatorio de Madrid. Se han tomado como base la ultima edicion publicada en vida del actor de su Manual de declamacion (1865) y la unica edicion realizada de Los heroes en el teatro (1866). Ambos textos aunan en sus paginas tanto la narracion autobiografica como la exposicion sumaria de una serie de conceptos literarios generales y referentes a la declamacion. Romea y Yanguas ejercio una notable influencia sobre varias generaciones de actores, aquellos que se identifican con la manera realista de representar, cuyo horizonte y limitaciones quedan expuestos con gran claridad en estos ensayos

Un ensayo sobre cómo hacer teatro en el siglo XVII, época en que la comedia no se concebía como en la actualidad sino que era la definición por excelencia del arte dramático. Útil para entender qué distingue al teatro clasico español del ingles o el frances. La exhaltacion, sea epica, moral o religiosa, parece ser la base del teatro barroco hispano. Esta es la principal herramienta del autor teatral y es ella la que confiere intensidad a los personajes. El teatro parece entonces mas cercano al mundo de la magia y muestra sus mas intimos cimientos. Sin embargo, Lope de Vega describe un arte mundano, interesado en la vida de la gente comun: Ya tiene la comedia verdadera su fin propuesto como todo genero de poema o poesis, y este ha sido imitar las acciones de los hombres, y pintar de aquel siglo las costumbres: Tambien cualquiera imitacion poetica se hace de tres cosas, que son, platica, verso dulce, armonia y la musica, que en esto fue comun con la tragedia, solo diferenciandola en que trata las acciones humildes y plebeyas, y la tragedia las reales y altas.

Esta es la 1ª edición, de 713 páginas en idioma Castellano, con encuadernación Rústica Literatura - Crítica literaria

Este libro se centra en una problemática -la de la ficcionalidad- que ha atraído desde hace unas decadas la atenta mirada de los estudios literarios y que ha provocado intensos debates teóricos, sobre todo en relacion con la narrativa. Aqui, la cuestion se desarrolla en el ambito del teatro, arte por excelencia del fingimiento y de las simulaciones.

El autor nos muestra una historia del teatro vasco, las reseñas más relevantes encontradas en la prensa desde finales del s. XIX, una selección de textos de teatro, de modo que dieran una visión más o menos exacta de la produccion autoctona; un catalogo bastante completo de las obras creadas en euskara, una lista de piezas teatrales traducidas, asi como una bibliografia y unas ilustraciones basicas para dar una idea de las imagenes y los textos que se han producido a traves de la historia literaria dramatica y del espectaculo en el Pais Vasco.

Con motivo del 400 aniversario de la muerte del Bardo de Avon, la Orden Literaria William Shakespeare rinde narrativo homenaje a uno de los escritores más importantes de las letras universales. Catorce relatos contemporaneos de diversos estilos que, inspirados por algun sujeto u objeto, tematica o tesis, palabra o gesto, emociones o intenciones extraidas del heterogeneo universo escenico del autor ingles, profundizan con precisa intension en esa atemporal voz creativa shakespeariana. Obras como Otello, La tempestad, Hamlet, Cuento de invierno, El mercader de Venecia, La tragedia de Macbeth o Sueño de una noche de verano sirven de excusa perfecta para acondicionar todo un moderno entramado de pasiones humanas eternas. Cinco autoras (Clara Astarloa, Alicia Ramos Gonzalez, Concepcion Romero, Rosario Paguillo, Maria Dolores Rubio de Medina) y nueve autores (Jose Carlos Carmona, Jose Iglesias Blandon, Juan Manuel Avila, Felix Valiente, Rafael Cruz-Contarini, Joaquin Abad, Guillermo Canelo, Enrique Garcia Lopez-Corchado, Jose Manuel Higes) que aunan comedia y drama sobre el escenario del teatro de la vida.

El objetivo de este trabajo es facilitar un panorama del teatro peruano contemporáneo a través del estudio de una selección de sus obras dramáticas.

Publicación donde se recogen los ponentes y los artículos científicos que se dieron en el Congreso Internacional Cervantes&Shakespeare&la Edad de Oro de la Escena, que se produjo del 17 al 21 de Octubre de 2016, el cual estaba incluido dentro del programa oficial de las actividades del IV Centenario de la Muerte de Cervantes,