Libros de Historia y crítica de la Literatura, página 63 de 795

En Diálogos culturales en la literatura iberoamericana presentamos alrededor de ciento cincuenta trabajos que analizan temas de Literatura Hispanoamericana y Brasileña, realizados, tanto por profesores, creadores o criticos de reconocido prestigio de importantes centros de investigacion y universidades de Estados Unidos, Europa y otros lugares del mundo, como por jovenes academicos que empiezan a sobresalir en ambas disciplinas.Los estudios tratan de contactos culturales e influencias, con diferentes enfoques, dentro del marco linguistico hispano-luso, en un amplio espacio de tiempo que abarca desde el periodo colonial de sus literaturas hasta nuestros dias, cuando se hace mas necesaria la reflexion sobre estos temas en un mundo cada vez mas globalizado.

El Atlas literario intercultural. Xenografías femeninas en Europa responde a dos elementos organizativos: el concepto geográfico de atlas literario y la noción de xenografías femeninas o escritura realizada por mujeres extranjeras. Ambos rasgos indican que hay un elemento en comun a todas las autoras y a los temas tratados en relacion con el concepto de interculturalidad linguistica y literaria en el seno de Europa, espacio geografico y cultural plural entendido como un lugar de acogida y de llegada.La nocion de atlas permite mostrar la variedad de lugares de origen de las escritoras estudiadas (Adelaide Blasquez, Zsuzsanna Gashe, Emine Sevgi Ozdamar, Marzena Sowa, Calixthe Beyala, Aicha Lemsine, Fawzia Zouari, Ana Paula Tavares, Gisele Pineau, Nancy Huston, Anna Moi) por lo que todo el volumen esta estructurado en torno a capitulos relacionados con los diferentes continentes: Europa, Africa, America y Asia. Asimismo, en la presentacion se alude al marco actual de la sociedad multicultural con la incorporacion y el reconocimiento de las mujeres como agentes sociales e intelectuales. Dichas circunstancias permiten mostrar no solo las experiencias de desarraigo, desplazamiento y busqueda de la integracion que han vivido sino que a traves de sus obras literarias podemos reflexionar acerca del valor de la alteridad desde la perspectiva femenina. En su conjunto todos los analisis muestran la presencia de actitudes positivas y ayudan a mejorar las habilidades comunicativas, a comprender la diversidad cultural y a reflexionar de modo critico tanto sobre la propia cultura como sobre la comprension y el respeto hacia otras culturas.

Literatura al amanecer reúne trece estudios de Literatura Griega que se centran, en su mayor parte, en obras que se sitúan en el inicio o el cenit de los más importanter generos literarios en la Grecia arcaica y clasica. Los capitulos iniciales se dedican a Homero, que da comienzo a la Hisotira literaria de Occidente y que, a su vez, constituye el culmen y el final del genero epico solo imitado dignamente por Virgilio en la Roma de Augusto (I). Los capitulos siguientes tratan de la identificacion de epos y mythos en Homero (II) y del origen de la Lirica a partir de la Epica (IV) asi como de la Lirica coral o mixta, que inicia Estesicoro de Himera, y tambien esta ligada estrechamente a la Epica (V). Los capitulos VI-IX abordan los momentos culminantes de la Tragedia con el estudio de la Orestea de Esquilo, que dramatiza la "nueva moral" y los fundamentos del nuevo Estado de Derecho en Atenas; y de Euripides, la obra que suena a canto del cisne volviendo a sus inicios dionisiacos, Las Bacantes, y las que inauguran el nuevo genero del Melodrama. A la Comedia se le dedica un estudio centrado en los "mecanismos" que utiliza Aristofanes, el creador y enterrador de la Comedia Politica, para provocar la risa. Tambien se dedica atencion a los origenes de la magnifica prosa atica en He

Este libro parte de la estrecha relación existente entre la materialidad del componente fónico de la lengua, por una parte, y la métrica y rima de los textos poéticos, de otra. A través de un minucioso estudio de la produccion poetica castellana medieval, se llega a la conclusion de que los poetas, que en todo tiempo han dirigido su esfuerzo a descubrir y utilizar las inagotables posibilidades de la lengua en las creaciones de la palabra organizada ritmicamente, han utilizado el canon estetico del habla cortesana como marco para sus composiciones. Asi, frente a la tesis defensora del anisosilabismo como tendencia metrica en la poesia castellana medieval, se constata que era mas bien la composicion versal isosilabica la que, de manera general, impregnaba el ideal poetico cortesano. La conjuncion integral de fonologia evolutiva y metrica, disciplinas que aqui se aplican con rigurosa actualizacion de metodo, permite reconstruir con detalle procesos de apertura y cierre en el estandar oral fonico castellano en epoca medieval, carente de referencias codificadoras solidas. Con ello, el libro se convierte en guia actualizada para el castellano medieval, tanto para los estudiosos de la lengua como de la literatura castellana e hispanica.

La Historia de la Literatura Española, entre otras cosas, de ningún modo existiría tal como ha llegado hasta nosotros sin la obra de Menéndez Pelayo. Más allá de partidismos ideológicos u otras consideraciones, los hechos son los que son y es preciso empezar por reconocerlos. Como es sabido y se podra comprobar, hay quienes ponen en duda la pertinencia de la obra del gran maestro, cuando su produccion y resultado objetivo, mas alla de cualquier otra opinion o ideologia, demuestra ser por si sola en ocasiones de resultado muy superior a la de generaciones de especialistas, por individualidades o incluso en conjunto.¿A quien le interesa Menendez Pelayo? La respuesta es muy sencilla: cuando menos a toda persona interesada por la Historia de la Literatura Española. En el presente volumen se ofrece una serie de estudios fundamentalmente dedicados a esta materia y su entorno a fin de introducir debidamente una Antologia de textos sobre la misma. El cometido de esta Antologia no es unico, pero su contenido si ejemplar por su funcion historiografica.La obra de Menendez Pelayo cuenta entre las grandes reconstrucciones modernas de la cultura europea.

Creadores como Octavio Paz, José Ángel Valente y Luis García Montero, pero también Rodrigo García o la artista María Cañas, nos dan pie a reflexiones sobre las nuevas formas de enfrentarse a la construccion de realidades que trascienden lo meramente literario.El desarrollo vertiginoso de los nuevos modos de comunicacion, acortando hasta sus formas minimas el tiempo y el espacio, nos permiten el acercamiento a micro generos que desdibujan las fronteras entre literatura, periodismo y comunicacion en redes.Una propuesta que se abre con un ensayo sobre Octavio Paz, de Manuel Angel Vazquez Medel y se cierra con la alusion a Paz junto a otros de Inmaculada Murcia Serrano. Entre los dos extremos complementarios, los trabajos de Antonio Molina Flores, Pilar Bellido Navarro, Carlos Peinado Elliot, y Maria Jesus Orozco Vera y Maria Jesus Godoy Dominguez. Un acercamiento desde varias disciplinas que coinciden en lo fundamental, que han cambiado las tendencias esteticas y literarias en la cultura contemporanea y debe cambiar, por tanto, nuestro modo de acercarnos a ellas.Antonio Molina Flores pertenece a la Sociedad Española de Estetica y Teoria de las Artes. Ha investigado sobre el Romanticismo y las Vanguardias.Carlos Peinado Elliot es profesor de Literatura en la Universidad de Sevilla, experto en poesia española contemporanea.

¿Fue o no fue bohemio Valle-Inclán? ¿Perteneció a esa tribu de iconoclastas que luchaban por el ideal del arte y por cambiar la vida del artista? Algunos ilustres valleinclanistas lo niegan. Valle-Inclan -dicen- nunca pertenecio a ese grupo de desarrapados, de alcoholicos, de vagos en definitiva, que fueron tempranamente a la tumba y que no consiguieron dejar rastro alguno de su genio, si es que tuvieron alguno. Valle-Inclan -insisten- nunca pudo pertenecer a la llamada cofradia de la pirueta, ni practico nunca el sublime arte del sablazo. Muy al contrario -persisten- nunca pidio un duro y nunca recurrio a un amigo, a pesar de las infinitas calamidades y privaciones a que se vio obligado.Para otros, Valle-Inclan siempre, hasta sus ultimos dias, fue un bohemio. Fue -tambien siempre- solidario con ese grupo de hampones y desarrapados y practico sus mismos o parecidos ideales, tan degradados generalmente y tan denigrados por las llamadas gentes de orden.Tal confusion se produce por la pobre e ignorante opinion que las gentes de letras tienen de la bohemia, y aun peor de los bohemios. Cuando se pronuncia esa desprestigiada palabra, todo el mundo la asocia a la mendicidad, al sablazo, a la hamponeria desvergonzada. Pero la bohemia no es eso, o al menos no es solo eso.Jose EstebanJose Esteban (Siguenza, Guadalajara, 1936) ha repartido su vocacion literaria entre la edicion, la investigacion, la critica y la novela. Como escritor ha cultivado numerosos generos y en el catalogo de Renacimiento y Espuela de Plata pueden encontrarse una buena muestra de sus trabajos con libros como Vituperio (y algun elogio) de la errata (2002), Judas... ¡Hi... de puta! Insultos y animadversion entre españoles (2003), Las mil y una palabras de casa de putas (2005) o El epigrama español (2008). Su labor como librero y editor de Turner fue fundamental para animar la cultura española durante el postfranquismo y la transicion. Desde entonces ha sido responsable y asesor de un sinfin de ediciones, sobre todo de autores bohemios o finiseculares, y actualmente dirige para esta editorial la coleccion Biblioteca de Rescate, donde han aparecido ediciones suyas de Isidoro Lopez Lapuya, Ciro Bayo o Manuel Ciges Aparicio.

Premio Manuel Alvar de Estudios Humanístisco 2014Este volumen reúne catorce lecturas en profundidad de algunas obras clásicas de la narrativa breve, desde Gógol hasta John Cheever y Raymond Carver, pasando por Melville, Henry James o Yasunari Kawabata. Los comentarios surgieron de un taller de creacion literaria donde Eduardo Jorda ante todo, narrador ha ido explicando los sutiles mecanismos compositivos que permiten alcanzar algo muy parecido a la perfeccion artistica. El titulo del libro esta tomado de un aforismo de Joubert Todo lo que tiene alas esta fuera del alcance de las leyes, pues el ensayista elude las interpretaciones academicas o profesorales que a menudo no hacen otra cosa que oscurecer los relatos en vez de iluminarlos. Para Jorda, la mejor interpretacion posible de un relato es una lectura atenta por parte de un buen lector. ¿Quien le roba el abrigo al escribiente de Gogol? ¿Existen o no existen los fantasmas de La vuelta de tuerca? ¿Que altura tenia el edificio en el que trabajaba Bartleby el escribiente? ¿Donde esta realmente el nadador de John Cheever cuando empieza la historia? ¿Existio un burdel real con muchachas narcotizadas en el que se inspirara Kawabata? Estas son las preguntas que Jorda responde en las catorce esclarecedoras y fascinantes lecturas de Lo que tiene alas.

El sadismo como representación liberadora de un eros contenido, la unión de los opuestos como el instante sagrado del encuentro erótico, la conversión del cuerpo en objeto y metáfora de sí mismo, son algunas de las ideas sobre las que Severo Sarduy construye el texto con el que se inaugura el tercer volumen de sus Obras. Meditar acerca del concepto actual de arte y las manifestaciones que la plastica contemporanea construye a partir de el, constituir el travestismo como moderna estrate-gia creativa y establecer dialogos con sus autores cuya obra se encontraba entonces en plena construccion, como Alvaro Mutis, Juan Goytisolo, Alberto Ruy Sanchez, Octavio Paz, entre otros, son algunos de los ejercicios, tanto ludicos como eruditos, que se hallan en la lectura de estos tex-tos. Tres libros completos, asi como una reunion de textos dispersos, conforman la obra ensayistica de Sarduy. Como afirma Adolfo Castañon, en las paginas de Sarduy "las ideas se dramatizan, los conceptos cobran un espesor plastico, la teoria se mira en el espejo de la ficcion y surge la interpretacion como peripecia".

Junto al novelista, al biógrafo y al crítico literario, Fauna contemporánea (1933) permite acercarse al Benjamín Jarnés ensayista y crítico social, dedicado a la denuncia de los males de su tiempo. En unos turbulentos años que reclamaban de los intelectuales una clara definicion de intenciones, la obra disecciona desde convicciones liberales las aspiraciones, inquietudes y limitaciones de una epoca a partir de una seleccion de tipos representativos de la sociedad española. Jarnes invita a sus lectores mirar en rededor para entender lo que esta pasando, desenmascarando a aquellos que por su vehemencia o indolencia fueron actores caracteristicos de la arena social republicana.

A LITERATURA RUSA, LOS IDEALES Y LA REALIDAD’ nació como fruto de la compilación de una serie de conferencias sobre la Edad de Oro (siglo XIX) de la literatura rusa, pronunciadas por el gran pensador

Parce qu'il ose tenir le cap de l'idéal dans un monde où le vice invite au reniement, Don Quichotte incarne la figure même du héros. Cette passion furieuse pour les idées au détriment de la réalité a

El propósito de este libro es hacer visible al lector, a través de una selección de reseñas representativas de monografías recientes sobre Educación Literaria y Literatura Infantil y Juvenil, el nuevo impulso critico producido en los años recorridos del siglo XXI. El lector recibe un conjunto informativo organizado en torno a capitulos que coinciden con los subgeneros y los cauces expresivos por los que circula la literatura infantil y juvenil de ayer y hoy.

Desde 1890 hasta 1945 Europa se estremeció con las revoluciones políticas, sociales y culturales propiciadas por la crisis de la modernidad. Marx, Nietzsche y Freud sembraron los anhelos de una época convulsa, en la que -en pos de un mundo nuevo- se erigieron toda suerte de modelos alternativos y radicales de modernidad: desde la exasperacion de los totalitarismos comunista y fascista hasta la biopolitica, pasando por el frenesi de las vanguardias artisticas.Esta epoca apasionada, hambrienta de trascendencia y transida de esperanzas, vio nacer tambien, en Europa, el resurgimiento catolico en la literatura. Escritores como Chesterton, Evelyn Waugh o Graham Greene en Inglaterra; como Peguy, Claudel o Bernanos en Francia; o como Maeztu o Bergamin en España, encontraron en el catolicismo la clave para afrontar los enigmas y aporias del hombre moderno. Y, al mismo tiempo, inyectando a la tradicion cristiana los principios politicos y artisticos de la modernidad, lograron transformar un catolicismo entonces reaccionario en el paradigma de la ultramodernidad.Este libro recorre la historia intelectual de un fenomeno cultural europeo que, pese a su magnitud, ha sido hasta ahora orillado por gran parte de la critica. Y lo hace a traves de una prosa vibrante, que logra que esta investigacion se lea como una novela.

Aquest nou recull de treballs diversos que ara presento ordena, en una sequencia intencional, apreciacions de doble abast, unificades pel que podria ser una consigna -trencar les formes extensiva al conjunt de les estetiques radicals suscitades per les avantguardes al tombant del passat segle xx. D'una banda, s'apleguen papers d'una certa densitat teorica que van acompanyar o presentar exposicions d'artistes moderns o contemporanis. De l'altra, breus notes informatives publicades a la premsa. Al meu parer, dos metodes, doncs, d'argumentacio artistica degudament diferenciats.

Escritoras dominicanas a la deriva: Marginación, dolor y resistencia reúne artículos y entrevistas que abordan temas sobre la mujer y, en particular, la mujer dominicana. Desde diferentes acercamien

This book is focused mainly, though not exclusively, on ancient Greek drama. It aims at examining the integration of various kinds of texts in the society and the whole body of discourses of their time, as well as in the previous and later tradition. Each chapter analyses one particular case of such integrations and is a sample of the new ways to explore the relationship between texts and literary genres. On the whole the book shows why we need to find more complex ways to describe the relationship between texts and genres in ancient Greece, and to refine the distinction between the various periods of ancient Greek culture.

Escrit entre l’estiu i la tardor de l’any 1509 a Anglaterra i arrodonit pel mateix Erasme amb uns textos posteriors que des del 1514 formen part de la versió definitiva, l’Elogi de la Follia recull,

A great American writers confrontation with a great European critic a personal and intellectual awakening.Karl Kraus: satirist. Controversialist. Forgotten voice of the early twentieth century.Jonathan Franzen: bestseller. Contrarian. One of the greatest novelists working today.Recalling his student days, the celebrated author of The Corrections and Freedom recounts his discovery of Kraus and presents his own translations and annotations of the philosophers most famous essays.A pioneer of self-publishing, Kraus brilliantly attacked the mass media and the dehumanizing machinery of technology and capitalism. A notoriously difficult writer, Kraus has met his match in Franzen: a popular novelist unafraid to voice unpopular opinions. In the extensive footnotes Franzen explains why Kraus is relevant today while also revealing his own intellectual and personal preoccupations.Painstakingly wrought, strikingly original, The Kraus Project is a feast of thought and literature.

La costumbre de compartir el vino fue en Grecia y roma impronta de civilización y sello de amistad. De homero a Hesiodo, de la lírica griega arcaíca a la comedia romana de costumbres, de las odas de Horacio a las sentencias de Seneca, del Simposio de Platon a los tratados enologicos de Plinio o de Virgilio, todos los poetas grecolatinos cantaron al vino, y la mayor parte de los sabios de mundo greco-romano hablaron tanto de sus propiedades beneficas como de los efectos perniciosos de un consumo excesivo.