Libros de Literatura española e hispanoamericana, página 2 de 177

Una historia de la llegua i la literatura dels valencians

Este volumen ofrece un panorama completo de la historia de la literatura española desde sus orígenes hasta la actualidad. En él se explican las corrientes literarias que han cruzado nuestra cultura, se comentan las obras mas destacadas escritas en español y se habla de los autores y de su formacion intelectual, sin olvidar el entorno social o politico que hizo posible en un momento dado la aparicion de una obra concreta. Todo ello con la amenidad de un libro destinado a estudiantes y lectores curiosos. Carlos Alvar (catedratico de la Universidad de Alcala) se ha ocupado de la Edad Media, mientras que Rosa Navarro (catedratica de la Universidad de Barcelona) ha llevado a cabo la parte correspondiente a los Siglos de Oro, y Jose Carlos Mainer (catedratico de la Universidad de Zaragoza) la que comprende desde el siglo XVIII hasta la actualidad.Este volumen ofrece un panorama completo de la historia de la literatura española desde sus orígenes hasta la actualidad. En él se explican las corrientes literarias que han cruzado nuestra cultura, se comentan las obras mas destacadas escritas en español y se habla de los autores y de su formacion intelectual, sin olvidar el entorno social o politico que hizo posible en un momento dado la aparicion de una obra concreta. Todo ello con la amenidad de un libro destinado a estudiantes y lectores curiosos. Carlos Alvar (catedratico de la Universidad de Alcala) se ha ocupado de la Edad Media, mientras que Rosa Navarro (catedratica de la Universidad de Barcelona) ha llevado a cabo la parte correspondiente a los Siglos de Oro, y Jose Carlos Mainer (catedratico de la Universidad de Zaragoza) la que comprende desde el siglo XVIII hasta la actualidad.

UNA PERSPECTIVA INSÓLITA SOBRE LAS GRANDES FIGURAS DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL«Pocos mundos tan propios como el de Luis Antonio de Villena y pocas voces tan marcadas como la suya».El CulturalDiamantes,

El presente volúmen quiere ofrecer un panorama de la literatura española de los últimos tiempos apuntando al mañana antes que vuelto sobre el ayer, rico en datos y noticias de detalle, pero a la vez centrado en un núcleo de escritores y títulos fundamentales, que se estudian aquí a través de las mejores páginas que hasta el momento se les han dedicado. La urgencia de romper con los esquemas que prolongan la «literatura de la posguerra» hasta las mismas puertas del nuevo milenio ha llevado a completar «Historia y Crítica de la Literatura Española» no sólo con un suplento al tomo VII (Época contemporánea: 1939-1980), sino además con esta novena entrega consagrada por entero a los autores que hacia 1975 estaban inéditos, tenían escasas publicaciones o, comoquiera que fuese, se han dado a conocer y han logrado amplia estimación a partir de entonces. Junto a una imagen fiel y sugestiva de la creación literaria en la España de la libertad, este nuevo volumen presenta también una muestra excepcionalmente amplia de la recepción crítica que ha acompañado a los nuevos nombres, tanto en las publicaciones de mayor difusión cuanto en muchas de difícil acceso.

Las letras hispanas un siglo marcado por la novedad. Desde el inicio de Lope de Vega en la narrativa hasta la muerte de sor Juana Inés de la Cruz se extiende en las letras hispanas un siglo marcado

''Habanidad de habanidades, todo es habanidad. La Habana es una fijación en mí mientras ella nunca fue mi movimiento perpetuo. Dos desmadres tengo yo, la ciudad y la noche.'' Esta cita de Guillermo Cabrera Infante, que ha servido para dar titulo a este volumen, evoca algunos de los elementos fundamentales sobre los que se articulan los dos libros principales, publicados en vida, del autor cubano. Tres tristes tigres y La Habana sobre un infante difunto constituyen dos hitos en la literatura en español del siglo xx. El critico Emir Rodriguez Monegal escribio, a proposito de Tres tristes tigres, que el lenguaje era la realidad ultima de la novela. Lo mismo podria decirse de La Habana para un infante difunto. Ambas son obras donde el texto escrito, en ese cubano que es ya de por si una creacion del autor, esta repleto de juegos de palabras que llevan el significado hasta sus ultimas consecuencias, casi siempre presididas por el humor. Que mejor definicion que la que daba el propio autor cuando definia Tres tristes tigres como ''una galeria de voces'', mientras que declaraba que La Habana para un infante difunto era ''un museo de mujeres, con el narrador de guia completando cada boceto, detallando cada dibujo, exhibiendo cada cuadro carnal hasta hacerlos tableaux vivants''. Admirable cronista siempre de la ciudad, Cabrera Infante se convierte en Tres tristes tigres en un enorme creador de personajes (quien no recordara a Bustrofedon, a Arsenio Cue, la Estrella, a Silvestre, a Codac, a Cuba Venegas) y en La Habana en un retratista de mujeres excepcional. En sus respectivos generos, las dos obras se constituyen en una educacion erotica que alcanza dimensiones alcanza dimensiones parecidas a la educacion sentimental flaubertiana.''Habanidad de habanidades, todo es habanidad. La Habana es una fijación en mí mientras ella nunca fue mi movimiento perpetuo. Dos desmadres tengo yo, la ciudad y la noche.'' Esta cita de Guillermo Cabrera Infante, que ha servido para dar titulo a este volumen, evoca algunos de los elementos fundamentales sobre los que se articulan los dos libros principales, publicados en vida, del autor cubano. Tres tristes tigres y La Habana sobre un infante difunto constituyen dos hitos en la literatura en español del siglo xx. El critico Emir Rodriguez Monegal escribio, a proposito de Tres tristes tigres, que el lenguaje era la realidad ultima de la novela. Lo mismo podria decirse de La Habana para un infante difunto. Ambas son obras donde el texto escrito, en ese cubano que es ya de por si una creacion del autor, esta repleto de juegos de palabras que llevan el significado hasta sus ultimas consecuencias, casi siempre presididas por el humor. Que mejor definicion que la que daba el propio autor cuando definia Tres tristes tigres como ''una galeria de voces'', mientras que declaraba que La Habana para un infante difunto era ''un museo de mujeres, con el narrador de guia completando cada boceto, detallando cada dibujo, exhibiendo cada cuadro carnal hasta hacerlos tableaux vivants''. Admirable cronista siempre de la ciudad, Cabrera Infante se convierte en Tres tristes tigres en un enorme creador de personajes (quien no recordara a Bustrofedon, a Arsenio Cue, la Estrella, a Silvestre, a Codac, a Cuba Venegas) y en La Habana en un retratista de mujeres excepcional. En sus respectivos generos, las dos obras se constituyen en una educacion erotica que alcanza dimensiones alcanza dimensiones parecidas a la educacion sentimental flaubertiana.

En la distancia, ellas también están presentes.En la distancia, ellas también están presentes.En su tercer libro sobrelas Sinsombrero, Tània Balló explorará la lucha personal y el sacrificio profesio

Descubrimos a un Antonio Machado entregado a sus manuscritos, escribiendo y corrigiendo hasta altas horas de la madrugada. Su mundo era su obra -como demostró en los años que pasó en Soria y luego en Baeza, y mas aun durante la guerra civil- no era nada sin el mundo.

Guía práctica y cultural para recorrer -andando, en coche, a caballo o en bicicleta- los caminos del Cantar de Mio Cid.

Este volumen se propone presentar el panorama de la literatura hispanoamericana del siglo XX con posterioridad al Modernismo. Este siglo ofrece una enorme riqueza y fecundidad en todos sus géneros, que, precisamente, vertebran la estructura de la obra: narrativa, poesia, ensayo y teatro. En el caso de los dos primeros, narrativa y poesia, se atiende a dos vertientes: a sus lineas de desarrollo, corrientes o tendencias y a las trayectorias especificas y particulares por areas culturales o nacionales. El ensayo y el teatro se ofrecen como exhaustivas monografias sobre sus respectivas materias.

Si la literatura es una de las herramientas que la sociedad utiliza para construir su identidad, un espejo en el que mirarse y reconocerse, esta propuesta nace de un intento de saber cuál sería la respuesta de la literatura a la pregunta de quienes somos. El critico y editor Constantino Bertolo despliega en esta obra su extensa experiencia, su profundo conocimiento de las letras españolas y una capacidad de analisis acerada para ofrecer un recorrido en clave historico-critica de la literatura producida durante el siglo xx, ahora que ya ha pasado suficiente tiempo como para volver la mirada hacia el, a traves de una seleccion de cincuenta y cinco obras de autores españoles, escritas en castellano, acompañadas por un breve, lucido y certero comentario. Por estas paginas transitan desde Azorin y Ramon J. Sender hasta Olvido Garcia Valdes y Luis Magrinya, pasando por Luisa Carnes, Maria Zambrano, Juan Eduardo Zuñiga o Rafael Chirbes. Del mundo rural al proletariado y la revolucion, de la Guerra Civil y la posguerra a la resistencia antifranquista, pasando por el feminismo, el poder de la Iglesia, Europa en cuanto destino o la cultura de la Transicion, el libro propone una conversacion dialectica, complice o critica, entre la literatura y la historia: la literatura como ecografia de la historia. Historia de un siglo...

Una primera aproximación al estudio de los textos autobiográficos compuestos por los republicanos que se vieron obligados a vivir en el destierroExplicarse lo vivido, bucear en su propia identidad, liberarse del peso de la memoria, conjurar el olvido y contrarrestar el relato oficial de la historia divulgado por el franquismo fueron algunos de los motivos por los que los exiliados republicanos cultivaron con inusitada profusion en el ambito hispanico los generos autobiograficos. Ese extenso corpus, que en los ultimos años ha suscitado un creciente interes entre los investigadores, no cuenta todavia con un examen de conjunto que permita aquilatarlo debidamente. En ese contexto, Las escrituras del yo: diarios, autobiografias, memorias y epistolarios del exilio republicano de 1939, volumen que nace con el deseo de convertirse en un posible punto de partida de lo que esta por venir, constituye una primera aproximacion al estudio de los textos autobiograficos compuestos por los republicanos que se vieron obligados a vivir en el destierro, un estudio que, aunque privilegia la labor realizada por los escritores, no prescinde de creaciones compuestas por quienes no lo fueron.Explicarse lo vivido, bucear en su propia identidad, liberarse del peso de la memoria, conjurar el olvido y contrarrestar el relato ofi...

En este completo manual se ofrece de modo exhaustivo, y a lavez ágil y manejable, un graduado recorrido por la historiade nuestras letras.La literatura en lengua española es, sin duda, una de lasaportaciones mas valiosas a la cultura universal. A lo largo de lossiglos, a uno y otro lado del Atlantico se ha ido forjando unrepertorio amplio, variado y extremadamente rico, innovador yrevolucionario en sus momentos estelares, razonable adaptacionde tendencias foraneas en otras etapas. Esta Historia esencialresume lo mas interesante de esa ingente produccion. Desarrollacon la necesaria amplitud la obra de los autores centrales deEspaña e Hispanoamerica y recuerda en breves sintesisorientadoras las creaciones que complementan el panorama,añaden los necesarios matices y perfi lan el marco que confi guracada una de las epocas literarias. Se ha conseguido en estevolumen trazar la evolucion conjunta de todas las naciones quetienen el español como privilegiado instrumento de expresionartistica. Se han armonizado de forma clara, precisa y equilibradalas distintas contribuciones al acervo comun. Para ello se hatenido en cuenta tanto la signifi cacion absoluta de las obras yautores como el papel que han desempeñado en la evolucionartistica y cultural de cada pais o region.

La República de las Letras es la imagen literaria de un ideal cultural europeo: la suma de las disciplinas y los saberes de una civilización. Elaborada hasta 1642 por Diego de Saavedra Fajardo, brillante prosista y uno de los hombres de estado mas importantes del siglo XVII, la obra tuvo una redaccion anterior (hacia 1613-1620) que representa una estupenda sinopsis de la cultura humanistica del siglo XVI. Su factura es muy superior a la de la segunda redaccion, que fue la que conocio los laureles de la imprenta (en 1655). Jorge Garcia Lopez ofrece por vez primera ambos textos, reunidos en sendas ediciones criticas, acompañadas de un amplio estudio que se erige, por derecho propio, en una monografia sobre el caudal de saber humanistico y cientifico que se trasvaso del verano al otoño del Renacimiento (filologia, magia natural, fisiognomica, zoologia, botanica, anatomia, fisiologia, jurisprudencia, astronomia...), elementos fundamentales, ademas, para dirimir de una vez por todas la debatida cuestion de la autoria. La copiosa anotacion rescata para el lector de hoy todas y cada una de las referencias culturales evocadas en esta respublica litterarum, testimonio de los anhelos y avances de una epoca.

Ernesto Sabato desnudó en esta obra su alma y expuso sus más iluminadoras reflexiones sobre el arte de escribir.«Este libro –nos dice Ernesto Sabato en su prólogo– está constituido por variaciones de

En 2009, el Premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk estuvo a cargo del seminario Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard. Este libro reúne las seis conferencias que escribió para tal ocasión. ¿Que pasa en nuestro interior cuando leemos una novela? ¿Como puede una novela crear ese efecto unico, tan distinto del producido por la pintura, el cine o la poesia? En este libro inspirador y sumamente personal, Pamuk nos lleva de la mano a los mundos del escritor y del lector, poniendo de manifiesto las intimas conexiones entre ambos. Pamuk recurre a la famosa distincion de Friedrich Schiller entre poetas ingenuos (los que escriben con espontaneidad, serenidad y naturalidad) y poetas sentimentales (reflexivos, emotivos, inquisidores y sensibles al artificio de la palabra escrita). Remontandose a las novelas de su adolescencia y deteniendose en las obras de Tolstoi, Dostoievski, Stendhal, Flaubert, Proust, Mann y Naipaul, Pamuk explora la oscilacion entre lo ingenuo y lo reflexivo, asi como la busqueda del equilibrio que se encuentra en el corazon mismo del oficio de todo novelista. Cualquiera que haya tenido el placer de sumergirse en una novela disfrutara y aprendera de esta intensa obra de Orhan Pamuk.

En este segundo volumen, Curtius analiza los recursos estilísticos trasmitidos por la Antigüedad pagana o cristiana y remodelados por los poetas latinos de la Edad Media. Culmina con Dante, pues la o

Este libro presenta la historia viva y puesta al día de la literatura hispanoamericana. Su información ofrece una panorámica general que aspira a ser equilibrada y lo más completa posible. Al mismo tiempo, Jose Miguel Oviedo se centra en los autores clave y los textos fundamentales, brindando estudios individuales de cierta extension sobre estos ultimos. A fin de contextualizar las creaciones y los fenomenos estudiados se hacen frecuentes referencias a otras literaturas y formas de expresion artistica. El sistema de referencias cruzadas, las bibliografias seleccionadas y el indice analitico ayudaran a quienes deseen profundizar en el tema. El primer volumen abarca "De los origenes a la Emancipacion", el segundo comprende "Del romanticismo al modernismo" y el tercero esta dedicado a "Postmodernismo, vanguardia y regionalismo".

"Este Manual, alentado por una permanente búsqueda de cohesión, de relación entre las partes, ofrece una fácil lectura tanto al estudioso de la materia como al lector no avezado, y permite establecer vinculos entre textos, ideas y generos, gracias a las continuas referencias internas que llenan el libro. En todo el resuena la propia literatura y no solo lo que la critica ha dicho de ella, como demuestran las numerosas citas que entreveran sus capitulos. "