Como se ha dicho anteriormente, es un estudio en profundidad de estos dos destacados escritores brasileños del Siglo pasado. Tan importantes son que recientemente el gran novelista brasileño Jorge Amado ha dicho: "De los (escritores) que destaco en mi pais, esta siempre Jose de Alencar, a cuya familia literaria pertenezco". Alencar, como expone esta obra, creia que el futuro del Brasil estaba en el "mameluco", el mestizo de indio y europeo. Por su parte, Guimares, pensaba que el "mameluco" no estaba libre de las debilidades exhibidas por otros mestizos. En consecuencia, y pese a sus propios puntos de vista, el "mameluco" de Guimares era una continuacion del de Alencar. Esto es lo que busca demostrar este libro, que hace hincapie en lo que el nativo brasileño represento para la sociedad y la literatura de su pais durante el periodo romantico. Ademas, esta obra es un puente cultural que brinda la oportunidad de comparar distintas culturas y el tratamiento literario recibido por el indio. Por ultimo, Ramon Magrans, pone en manos del lector español, por primera vez, la novela de Bernardo Guimares, "Jupira", en una cuidada traduccion que se incluye en este volumen.
En el París de los años 20, Borís, un joven de origen ruso que lee a Tolstói, Chéjov, conoce a Jean-Paul y es invitado al castillo de Roquenval. Borís se sumerge en un mundo de símbolos, fantasía sob
Aprendizaje o el libro de los placeres se publicÛ por primera vez en 1969, despertando la polémica entre los críticos, que a?n hoy debaten sus posibles interpretaciones. Es el relato de cÛmo el amor
El tema de Cero es la opresión, bajo todas sus formas. La ejercida al amparo de las instituciones el Ejército, la Iglesia, el Gobierno, la enseñanza, los medios de comunicación y la opresión que se
Una autoficción que recrea aquellos años agitados y contradictorios del París del existencialismo, el jazz y las vanguardias artísticas. Novela en parte autobiográfica, Una dulce destrucción narra una historia de amor a tres bandas en el Paris de los años cincuenta. El joven Andre se enamora de la hija de un conde y la sigue de Gante a Paris, donde se ve envuelto en las actividades de una tumultuosa colonia de artistas flamencos y holandeses.La efervescencia privada y publica de este grupo (que hace referencia al legendario y vanguardista COBRA, fundado en Paris en 1948, uno de cuyos miembros era el propio Hugo Claus) proviene de algunos de sus variopintos protagonistas: Hoorne, creador de un mastodontico poema aleatorio in progress; Floris, recopiladora de montañas de informacion sobre el ambiente parisino de la epoca; Tom, un enano que se dedica a fotografiar mujeres desnudas; Van Diest, pretencioso periodista y critico de arte; John, obsesionado con ligar turistas americanas en las terrazas; Nikki, que estudia cocina y se gana la vida azotando señores masoquistas. Entre esta troupe de personajes entrañables y estrafalarios, empecinados en cambiar el mundo y la vida, desfilan celebridades como Dali, el pianista Bud Powell y el mismisimo rey de Egipto.En medio de esa frenetica actividad se desarrolla un triangulo amoroso que poco a poco se ve corroido por una misteriosa e inexorable destruccion: Sabine, el angel caido, encarnacion del amour fou y musa irresistible que arrastra consigo a los dos hombres de su vida: Bernard, poeta prisionero de un pasado tragico y Andre, el narrador, cuya voluntad y sentimientos siguen direcciones contrarias...La escritura de Hugo Claus, directa, descarnada y poeticamente sugestiva, recrea con humor y agudeza aquellos años agitados y contradictorios del Paris del existencialismo, el jazz y las vanguardias artisticas. Una novela tan amarga como divertida y uno de los titulos fundamentales del gran autor flamenco.
El pasadizo, una de las obras más recientes de Vladímir Makanin ñinternacionalmente considerado uno de los mejores escritores rusos contemporáneos y sin duda el más polémico en su paísñ, muestra como ninguna otra una visiUn apocaliptica de la realidad sovietica. La fantasmagUrica ciudad en la que Kliuchariov lucha por su supervivencia y la de los suyos, sometida a la oscuridad y el miedo, sUlo mantiene un estrecho y ?ltimo nexo con el mundo subterraneo cuyos privilegiados habitantes, en su mayoria intelectuales, viven ajenos al drama del exterior. Kliuchariov, como muchos hombres de hoy, se debate a ciegas por recuperarse como ser humano y encontrar una justificaciUn a su existencia.
El punto central de mi personalidad como artista es que soy un poeta dramático; continuamente tengo, en todo cuanto escribo, la exaltación íntima del poeta y la despersonalización del dramaturgo. Provisto de esta llave (...) pude abrir lentamente todas las cerraduras de mi expresion. Sepa que como poeta, siento; que como poeta dramatico, siento despegandome de mi; que como dramatico (sin poeta), traslado automaticamente lo que siento a una expresion ajena a lo que senti, construyendo en la emocion una persona inexistente que la sintiese verdaderamente..., y por ello sintiese, en consecuencia, otras emociones que yo, puramente yo, me olvide de sentir. El Marinero es el unico poema dramatico que Fernando Pessoa (1888-1935) publico en vida. Conviene señalar que la composicion del texto que nos ocupa se adelanta en casi seis meses al inicio del drama em gente pessoano, habida cuenta de que la lectura de El Marinero muestra algunos de los caminos que, a partir de 1914, va a seguir al poeta portugues. Este drama estatico anuncia, pues, el proceso de creacion dramatica que le llevara a la que va a ser su mas importante aventura literaria: el nacimiento de los heteronimos.
