Libros de poesía, página 2 de 9

Punto Triple del Agua, de Regina Salcedo ?obra ganadora del Premio Internacional de Poesía José Hierro 2025?, explora la metamorfosis íntima a través de una estructura tripartita que evoca los tres estados del agua: solido, liquido y gaseoso. Con un lenguaje poetico, se teje un dialogo entre lo elemental y lo existencial, disolviendo las fronteras entre lo intimo y lo universal. Un poemario profundamente personal que propone una travesia simbolica del ser, donde la palabra se hace materia fluida, capaz de transformarse y trascender.

«Els poemes de Bishop no són simples narracions ni retrats. Són espais on el pensament flueix, on la visió es transforma en reflexió. […] Quan llegim Bishop, no llegim històries amb un principi i un

Hay en Hombres con un diente de leche una reflexión tierna e insólita sobre la masculinidad, la clase y las relaciones entre padres e hijos. El campo se extiende hasta donde alcanza la vista, pero no como posibilidad o espacio idilico, sino como lugar de trabajo. Luis Diaz pone palabras a la herida seca, a la tradicion que ahoga, a las manos que arrancan zarzas y esquilan la lana, a lo que nunca se dijo.

Mal de muchos es un poemario que se adentra en las ?suras de la generación Z y milenial, hilando sus huellas a través de refranes populares que se retuercen, se iluminan y se interrogan. Amalia Buitrago convierte el lenguaje cotidiano en herramienta critica, revelando las contradicciones que atraviesan nuestra sociedad: la urgencia de producir, la obsesion por el exito, el amor efimero, la perdida lenta de referentes culturales. Con una voz clara y punzante, estos poemas no buscan consuelo facil. Invitan a mirar de frente lo que somos, a sostener preguntas incomodas, a reconocer los huecos que habitamos. En sus paginas laten las redes sociales, la corporalidad, la precariedad emocional, y el deseo de construir sentido en medio del ruido. Mal de muchos es una poesia que rompe el hielo y el molde. Honesta, comprometida, resonante. Una carpinteria de palabras que abre puertas para el dialogo y cierra otras para proteger lo intimo. Porque en cada verso, la autora se afirma: En los poemassoy carpintera y creo puertasalgunas para abrirlasotras para cerrarlas Una lectura que interpela, que acompaña, que deja huella.

En la celebración de su 80 cumpleaños, Pere Gimferrer condensa en Balada décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Con Balada, Pere Gimferrer nos presenta una obra plena de madurez: un poema erudito y torrencial de naturaleza sinfonica, en ocho movimientos que compendian la memoria lucida del mundo y del lenguaje, sus fastos verbales e imaginativos, entre claroscuros y fulgores. Balada es la celebracion de una vida y una escritura, incesante, indagatoria, visionaria, a traves de un repertorio de referencias culturales, literarias, cinematograficas y urbanas que constituyen la memoria encendida de Gimferrer. Asi, sus versos destellan entre los ecos de Calderon y Shakespeare, Cernuda, Alberti o Keats, las ciudades de Barcelona y Madrid a Paris y Delhi--, las peliculas y los pintores sobre los que pivota su memoria, a partir del Greco y su retablo manierista.A sus ochenta años, Pere Gimferrer condensa en su escritura decadas de busqueda poetica en un unico canto de deslumbrante intensidad. Esta Balada es una ceremonia celebratoria.Este libro no solo celebra los 80 años de un creador ineludible en nuestra literatura: confirma una voz que, desde hace decadas, nos recuerda que la poesia es el arte de volver tangible lo que abrigan las sombras.

Valle Mozas Ubago (Logroño, 1999) acoge en su segundo libro a la carta del tarot de la emperatriz para reinterpretarla y celebrarla en el marco de la creación y la transformación. A través de sus poemas, todos ellos acompañados de una reflexion escrita por la autora que pretende unir su significado original con la inseparable interpretacion de cada lector, La emperatriz es una ceremonia en honor al cambio, a la aceptacion, a la identidad y al deseo de pertenecer. Sostenidos en versos directos y sin artificios y con un estilo intimo y confesional, los poemas de La emperatriz nos guian en un viaje que manifiesta la capacidad de crear como razon de ser. Estoy aqui, pero no se que significo, nos dice un verso de este libro. Sin embargo, a ojos de la autora, todo horizonte hambriento de sentido empieza con cualquier semilla. La carta de la emperatriz no es magica; sabe que la unica forma de predecir el futuro es creandolo. Cuando creamos, aunque sea un minusculo verso, sostenemos la vida en nuestras manos. Esto es importante recordarlo, porque no hay un verso insignificante. Ni una vida.

Juan Antonio González Iglesias (Salamanca, 1964) es un poeta español de signo clásico. Ha recibido el premio Castilla y León de las Letras por su trayectoria y, por distintas publicaciones, los premios de la Critica, Loewe, Melilla, Gil de Biedma, Generacion del 27 y, en Francia, Les Decouvreurs. Algunos de sus libros han sido traducidos al frances, al ingles y al aleman. Ademas de sus colaboraciones en prensa (en El Pais, ABC y El Cultural ), ha escrito el ensayo Historia alternativa de la felicidad. Ha traducido a Ovidio, Horacio, Stendhal y los Priapeos latinos. Es catedratico de Filologia Latina en la Universidad de Salamanca. Entre las criaturas y las cosas reune diez libros suyos, junto a una muestra de poemas sueltos e ineditos. Estar entre las criaturas y las cosas supone ordenar el mundo y tomar en el una posicion dulcemente intermedia, inspirada en la que Pico della Mirandola asigno al primer hombre, algo que solo se logra desde una opcion extrema. Asi entendida, la poesia forma parte irrenunciable de la dignidad humana, frente a esta epoca tan contraria al humanismo. Alienta la etica que singulariza a Virgilio y a su heroe: empatia, compasion o piedad. Hace que la palabra criatura envuelva al ser en amor. Muy especialmente al ser humano, el mas delicado de los seres. Cumple tambien una afirmacion de Sophia de Mello Breyner Andresen: la poesia es mi convivencia con las cosas. El amor se concreta aqui sin distinciones en el cuerpo, el erotismo, el deporte, la cultura, la naturaleza y la espiritualidad.

Poesía sobre amor y diálogo generacional, concebida como concierto y confesión.

Alba Moon nació en Córdoba cuando el calor todavía era soportable. Se dedica a la escritura, al periodismo de diseño y a contemplar la belleza de lo cotidiano. Sus poemas y escritos han aparecido tanto en antologias como en revistas nacionales e internacionales. Vive en Madrid y se declara una amante incondicional de las sillas iconicas. Hambre en Manhattan es su primer libro. Hambre en Manhattan disecciona con un bisturi la realidad de la ciudad que nunca duerme. Una satira metonimica de Nueva York donde moda, diseño y arquitectura se alzan como escenografia del vacio contemporaneo. El jurado ha resaltado la sorprendente profundidad que, a partir de hechos frivolos o del dia a dia, advierte al lector de la precariedad y de la insatisfaccion del liberalismo consumista. Los poemas se construyen mediante un uso del lenguaje con densidad y frescura al mismo tiempo. Poesia de calidad, madura y dentro de una modernidad indiscutible

Entre el olor de azahar y las lágrimas de abril, Christian nos ha permitido vislumbrar su universo personal más íntimo, como corresponde a la poesía en su sentido primigenio, y ser testigos de sus inquietudes, desvelos, alegrias... de su concepcion vital, de su percepcion temporal, de sus afectos, de todo lo que es propio del ser humano, independientemente de su condicion y circunstancias. Con honda calma y a pecho descubierto transita por su biografia como quien sabe de naufragios, pero tambien como quien es consciente de que siempre hay una tabla de salvacion a la que asirse. CHARO GUARINO (Fragmento del epilogo)

Se quiebran las cortezas de las bestias y en la intemperie crujen como escombros. Justo ahí afloran versos que piden tumbas y poemas que enceguecen las fracturas del cielo. Solo así es posible que nuestros tumores vomiten pulmones de arroyuelos y azucenas. Lo demas es solo / separacion del hueso / y de la carne. No. No es facil palpar en la corteza del ser humano y menos aun arrancarle lo que oculta detras de esa costra de cipreses. No conviene profanar la soledad de su barbarie. Su recinto de heridas es sagrado. Hurgar en sus tinieblas, meter las uñas en el interior de sus llagas y hablar de frente con su dolor de bestia encadenada es mas que un comienzo. La oscuridad esta ahi, pero la luz respira en su sombra.

La idea de sí, de Raquel López Lillo, es un poemario que se adentra en los pliegues más íntimos de la identidad, la memoria y la pérdida. A través de una voz poética tan vulnerable como lúcida, estos versos trazan un mapa emocional donde el yo se construye y se deshace, se interroga y se reinventa.Los poemas, tejidos con una sensibilidad precisa, oscilan entre el recuerdo y la experiencia presente, entre lo que se fue y lo que permanece. La duda, la incomunicacion y el anhelo de sentido atraviesan el libro como hilos invisibles que sostienen una busqueda constante: ¿quien soy cuando todo cambia? ¿Que queda de mi en lo que ya no esta?Con un lenguaje depurado y una mirada introspectiva, Lopez Lillo nos invita a acompañarla en este recorrido existencial, donde cada poema es una estacion de paso, un espejo fragmentado que refleja las multiples formas del ser. La idea de si no ofrece respuestas definitivas, pero si una forma de habitar la pregunta con belleza, con coraje y con una profunda humanidad.

El estudio minucioso del amor es un poemario que indaga con sensibilidad y precisión en las tensiones que atraviesan la experiencia de maternar. A través de imágenes íntimas y escenas domésticas, Dahiana Erlich construye un tejido poetico que interpela al lector desde lo cotidiano, abriendo preguntas esenciales: ¿Como se sostiene el deseo en medio del cuidado? ¿Como migrar sin perder el arraigo? ¿Como preservar el cuerpo propio cuando se entrega tanto?La voz que emerge en estos poemas es simultaneamente reflexiva y visceral, y encuentra en la naturaleza un eje simbolico que nutre y sostiene la vida. Los lugares, los gestos, los vinculos y las ausencias se convierten en territorios de identidad, donde el amor no se idealiza, sino que se observa, se cuestiona y se transforma.Este libro es una exploracion honesta de lo que implica amar sin renunciar a si misma. Una escritura que acompaña, que nombra lo invisible y que convierte la experiencia en palabra compartida.

Victoria León (Sevilla, 1981) es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y traductora literaria. Ha vertido al castellano alrededor de cincuenta títulos de autores como Mary Shelley, John Ruskin, R. L. Stevenson, Oscar Wilde y Sylvia Plath y ha publicado los libros de poemas Secreta luz (2019), por el que recibio el IX Premio Iberoamericano de Poesia Hermanos Machado, y Flores de fuego (2023). En este tercer libro que culmina un ciclo vital y poetico marcado desde su inicio por la tension entre luz y oscuridad, amor y vacio, esperanza e incertidumbre, la autora recupera la idea de la poesia como premonicion o vaticinio y convierte el imperativo delfico conocete a ti mismo en punto de partida de una indagacion en la conciencia y una rotunda afirmacion de la vida a traves del deseo. En sus poemas, escritos con una lengua clara y precisa y construidos siempre sobre la sugerencia simbolica de las imagenes y la riqueza musical del verso, la introspeccion no se contradice con una mirada atenta al mundo que mezcla sensualidad y reflexion, celebracion y elegia, pasion y lucida serenidad.Luis Alberto de Cuenca

"La poesía de Janabi desafía al mal y defiende los derechos de los seres humanos, especialmente las víctimas del extremismo y la intolerancia religiosa en Iraq y en el mundo".KAHTAN MAHJOUB MANDAWI"Hatif Janabi nos invita a leerlo porque intenta romper la ilusion del exilio y practicar la migracion inversa hacia su propio yo, el yo que se despoja por recuperar a los ausentes".ALI HASSAN AL-FAWAZ"Los poemas de Hatif son incendiarios e impactantes y no pueden leerse sin una verdadera y profunda atencion. No son poemas unilaterales, sino que exigen que el lector se aclimate a ellos".KHALED MATTAWA"Lo que distingue la escritura de Hatif Janabi es que ha logrado la mas ardua tarea de vincular la palabra y el silencio, el lirismo y el deseo de evitarlo".JALEL EL GHARBI"La poesia de Hatif constituye, sin duda, un capitulo muy importante de la literatura arabe en la diaspora".MAREK DZIEKAN

La poesía de Yániz es una herida mortal de necesidad. El poeta retrocede en el tiempo, a la primavera del amor, para desmentir a los ancianos en exceso escrupulosos, como diría Catulo, que hablan de la nueva sentimentalidad como una degradacion de la suya. ¡Nada mas lejos de la realidad! Se trata de una nueva cortesia, una liquida, que nos asusta, porque todo cuanto creiamos saber del amor se ha desvanecido. Sin embargo, todavia queda esperanza, y el primer paso sera esta Otra cortesia. (Del epilogo de Juan Alvarez Iglesias)Escribir este libro es un fracaso, una ruina,un paso atras para convertirlo en un restoy que del resto pueda emerger la luz.Escribir como proceso y cambio,como mutacion y juego o lo que sea.Inscribir, forzar, desaparecer.Esto es un fracaso, un gesto sin importancia,otra estafa mas, otra cortesia.

Marginalia es una exploración poética del concepto ambiguo —y casi eterno— del plural inherente que habita en el lenguaje mismo. Esta obra, durante años hermética, emerge desde los márgenes y los ray

Francisco García Castro (Estepona, 1971). Autor del poemario Balada del viejo bunk y otros poemas (2014) y del cuaderno El engorroso plumaje del colibrí espátula (2018). El poeta habla de su poesía como poesia lisa (o poema liso). Una poesia, sin adornos, realces, ni arrugas, que facilita la convivencia en su transcurso, hasta llegar al final del poema. Sera en ese final, cuando el lector perciba que no era tan liso el camino. Aparentemente liso, pero lleno de capas por levantar.

De un tono melancólico y hondo, con sus continuas bellezas, Luis García Montero busca que el lector lo acompañe para compartir lo que dice el corazón de un hombre de lo que le va dando la vida. Antologia personal de Garcia Montero recurre a imagenes de todos los dias, al amor y la familia, al ajetreo y lo urbano.

No hay plegarias para los descabezados es un profundo poemario que explora el dolor, la identidad y la resiliencia. A través de imágenes vívidas y un lenguaje poético, la autora invita a una reflexión introspectiva sobre el sufrimiento humano, la perdida de fe y la busqueda de sentido en medio de la adversidad.