Libros de poesía, página 14 de 2123

Orlando Mondragn (Ciudad Altamirano, Mxico, 1993) es poeta y mdico cirujano. En 2017 debut con el libro Epicedio del padre, con el cual obtuvo el IV Premio de Poes¡a Joven Alejandro Aura. Cuadernos de patolog¡a humana es un diario mdico preciso y ordenado en el cual el poeta recorre una a una las distintas salas donde lo esperan la enfermedad y la muerte, y, si no fuera melodramtico, dir¡a que en el poema la muerte es hermosa, coloreada de rojo y azul siguiendo el transcurso vital de las arterias y las venas que, condensadas, aparecen en pequeas prosas poticas que en este poemario se manejan como una especie de estribillo: coronan o resumen los distintos tramos de la muerte y de la vida, mpintndolos de rojo y azul a la manera en la que Rothko, el pintor estadounidense, pintaba sus extraordinarios cuadros. Mario Glantz

G. K. Chesterton no necesita presentación en España. Narrador universal, el polemista hace tiempo que resulta difícil encontrarlo en librerías, mientras el poeta apenas está traducido entre nosotros. Sin embargo, su poesia es la puerta de entrada al resto de su obra. Cuando Chesterton necesita explicar su idea del mundo, recurre con frecuencia a sus propios versos y sus dos novelas mas reconocidas se inician con sendos poemas introductorios. Chesterton es un poeta vitalista y activo, que canta a Dios, a la naturaleza y a los hombres con optimismo y jovialidad. Como señala Auden, todos sus poemas de amor son un hallazgo. La presente traduccion da muestra de todas esas facetas liricas. Ha sido hecha por poetas españoles de muy diversa condicion, edad y obra literaria. La poesia de Chesterton, que tiene algo de coral, ha sido interpretada por cada poeta procurando no desentonar del coro.

Segundo poemario de la autora Marta Soliño. Este libro es la precisión del contraste vital; no hay luz sin oscuridad, tregua sin batalla, gozo sin tristeza, abundancia sin vacío, alivio sin dolor, l

Francisco de Quevedo y Villegas es, sin lugar a dudas, uno de los grandes nombres de nuestras letras en toda la historia de la literatura, y no sólo española, sino mundial. Reflejó en su obra literaria la profunda contradiccion entre el hombre politico que vocacionalmente quiso ser y el poeta que supo escribir los mas excelsos poemas de nuestro Barroco. Son estos dos rasgos, ademas, propios de su caracter, y de ellos nace un pavoroso desengaño que lo llevara a sobrevivir en su refugio de creacion y a escribir para vivir y padecer. Porque Quevedo no duda en ofrecer la fragmentacion de su mundo, el suyo propio y el que lo rodea, disolviendose al tiempo que su propia vida. Asi, la poesia de Quevedo es, sencillamente, sublime. Para el lector de ayer, de hoy y de siempre, pues en ella se haya la condensacion no solo de la lirica universal, sino los grandes temas que ocupan mente y corazon de todo ser humano: el amor, la muerte, la vida. Y por eso mismo la necesidad de una edicion cuidada y revisada de su poesia completa es evidente. Aqui la ofrecemos en toda su pureza, con los textos limpios y fijados, acompañados de breves explicaciones iniciales a cada uno de sus temas y pensamientos. Una lectura eterna, global, sencilla y maravillosa. Una edicion para todos y para siempre, de la mano de Alfonso Rey y Maria Jose Alonso Veloso, legado y homenaje del maestro Jose Manuel Blecua. La lirica de Quevedo ha sido enaltecida usualmente por su grandeza verbal, valoracion que no va mas alla del estricto terreno de la elocucion. Algun lector puede sentir la tentacion de presentarla como la obra de un prestidigitador que juega con las palabras como el tahur con el cubilete. Tal vez su extension y variedad parecen haber apartado la atencion de las facetas tematicas y organizativas [?]. En realidad, ningun escritor importante puede ser comprendido desde un rasgo aislado o una clave explicativa, pues las obras literarias, especialmente una tan extensa como la que ahora nos ocupa, son un todo constituido por planos y niveles de diversa naturaleza, conectados unos con otros [?]. La calidad poetica de Quevedo no es solo linguistica y estilistica, sino tambien ideologica, tematica, estructural y metrica; radica, en ultimo termino, en su capacidad para ensamblar equilibradamente todos esos niveles del proceso creador con un proposito personal, en un proceso de renovacion de la tradicion que heredo. Hecha esta advertencia, pocas dudas caben de que fue un virtuoso del idioma y el creador de una lengua poetica sin parangon. [?] Entre esos dos principios, poesia de ideas y poesia de invencion verbal, se movio su arte literario. Del Prologo de M.ª Jose Alonso y Alfonso Rey

Nerea Delgado ahonda en estas páginas en el vértigo del amor y la nostalgia, en el bello peligro de empezar de nuevo «solos o en compañía» a pesar del miedo y del pasado, que nos ponen en alerta pero

El libro más personal de Elvira Sastre, tan tierno e íntimo como reivindicativo.De la manifestación del 8M de 2019 a los duros meses de confinamiento, desde los paseos en bici por el Retiro a los bares familiares de la Latina o el bullicio del Rastro, del orgullo LGBTI+ a la agitada vida cultural de la capital: Madrid me mata es el Madrid de Elvira Sastre, una segoviana que llego a la ciudad hace ocho años para hacerla suya: aqui ha celebrado el amor y ha llorado por las perdidas; ha conocido sus barrios y sabido cuando era el momento de dejar las calles del centro para buscar una casa con vistas al cielo.a Madrid me mata recorre mas de dos años en la vida de Elvira Sastre. Partiendo de las columnas que escribio para El Pais desde septiembre de 2018 a noviembre de 2020, la poeta y ganadora del Premio Biblioteca Breve 2019 ha dado forma a su libro mas personal, tan tierno e intimo como reivindicativo, en una edicion muy cuidada que incluye fotografias a color, poemas, cartas y contenido escrito para la ocasion.

Momento es un conjunto de momentos. Momentos de aislamiento, confinamiento y pandemia. Este poemario, escrito durante aquellos aciagos días de Estado de Alarma refleja la angustia y los miedos del autor, pero, tambien, cuales eran sus refugios y desahogos.Cuando el futuro es incierto, lo cierto es discutible y la realidad es surrealista, lo unico que quedan son los recuerdos, las vivencias y el ahora mismo. Momento es un repaso por todos ellos. La oscuridad del dia a dia tiñe de luto estos poemas que buscan los resquicios del amor y la amistad como unica esperanza. Al volver la vista a atras y cuando pensemos en lo que vivimos, no sera otra cosa que un momento.

En 1901, una joven poeta causó una sensación sin precedentes con su debut en el mundo literario nipón y se erigió en abanderada de la modernidad. Akiko Yosano no solo renovó por completo la poesía tradicional, sino que desafio a una sociedad rigida e hipocrita al reivindicar el amor en todos sus matices: pasion, erotismo, celos, soledadLa presente antologia rinde homenaje a una poeta, novelista, estudiosa y pionera del feminismo que brillo con luz propia en todas las facetas de su deslumbrante personalidad.Edicion bilingue.

Una antología de mujeres poetas en torno al dolor.Rojo-Dolor. Antología de mujeres poetas en torno al dolor trata de reconstruir una genealogía inexistente y acallada hasta ahora sobre cómo nombrar el dolor en una sociedad patriarcal en la que el sufrimiento de las mujeres es silenciado. Reune a poetas como Juana Castro, Angeles Mora, Piedad Bonnett, Chantal Maillard, Isabel Bono, Marta Agudo..., con una obra toda roja, desde Rosalia de Castro (1837-1885) hasta Marina Carretero Gomez (1985), que son conscientes de ser depositarias de un legado, que escriben gracias y a partir de el. Para que perdure, es necesario que se nombren entre si y abracen las poeticas de las que las precedieron. Asi, entre las poetas cuelgan hilos que las unen, establecen similitudes poeticas y recogen interrogantes aun sin respuesta. Este libro se alza como una antologia feminista, con una clara reivindicacion politica en su esencia, y un refugio para cuando el dolor sea demasiado y necesitemos acunarlo en el sofa, y busca establecer un punto de partida para romper todos los cliches y tabues asociados al dolor.Rojo-Dolor. Antologia de mujeres poetas en torno al dolor trata de reconstruir una genealogia inexistente y acallada hasta ahora sobre como nombrar el dolor en una sociedad patriarcal en la que el sufrimiento de las mujeres es silenciado. Reune a poetas como Juana Castro, Angeles Mora, Piedad Bonnett, Chantal Maillard, Isabel Bono, Marta Agudo..., con una obra toda roja, desde Rosalia de Castro (1837-1885) hasta Marina Carretero Gomez (1985), que son conscientes de ser depositarias de un legado, que escriben gracias y a partir de el. Para que perdure, es necesario que se nombren entre si y abracen las poeticas de las que las precedieron. Asi, entre las poetas cuelgan hilos que las unen, establecen similitudes poeticas y recogen interrogantes aun sin respuesta. Este libro se alza como una antologia feminista, con una clara reivindicacion politica en su esencia, y un refugio para cuando el dolor sea demasiado y necesitemos acunarlo en el sofa, y busca establecer un punto de partida para romper todos los cliches y tabues asociados al dolor.Rojo-Dolor. Antologia de mujeres poetas en torno al dolor trata de reconstruir una genealogia inexistente y acallada hasta ahora sobre como nombrar el dolor en una sociedad patriarcal en la que el sufrimiento de las mujeres es silenciado. Reune a poetas como Juana Castro, Angeles Mora, Piedad Bonnett, Chantal Maillard, Isabel Bono, Marta Agudo..., con una obra toda roja, desde Rosalia de Castro (1837-1885) hasta Marina Carretero Gomez (1985), que son conscientes de ser depositarias de un legado, que escriben gracias y a partir de el. Para que perdure, es necesario que se nombren entre si y abracen las poeticas de las que las precedieron. Asi, entre las poetas cuelgan hilos que las unen, establecen similitudes poeticas y recogen interrogantes aun sin respuesta.Este libro se alza como una antologia feminista, con una clara reivindicacion politica en su esencia, y un refugio para cuando el dolor sea demasiado y necesitemos acunarlo en el sofa, y busca establecer un punto de partida para romper todos los cliches y tabues asociados al dolor.

Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó una serie de monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. En esta pieza, el poeta da voz a la anciana Helena, que examina su vida dejando que los recuerdos de quienes ya la abandonaron la conmuevan, y al recrear la interioridad del personaje mitologico nos descubre su vigencia: Helena pervive en tantas otras mujeres de hoy. Con esta obra proseguimos la publicacion de los soliloquios dramaticos del autor en version de Selma Ancira.

Segundo poemario en el que el autor reflexiona en voz alta aante un espejo que le muestra su vida

El volumen 49 de la BCRAE presenta la apuesta poética más importante del Lope de plenitud, el de los cuarenta años: las Rimas (1604), un cancionero petrarquista adaptado sus propios gustos, usos y necesidades, con el que quiere presentarse como el primer poeta lirico del pais, legitimo sucesor de Garcilaso. La coleccion exhibe un magistral dominio del verso y de los distintos subgeneros de la lirica culta, del soneto a la egloga, de la silva a la elegia, pasando por la epistola o el epitafio, siempre con un trasfondo de verdad vivida, que situa a la voz autorial en el centro de la empresa poetica. La edicion que presentamos respeta la integridad del cancionero y lo edita a partir de la impresion de 1609, la ultima con revisiones sustanciales del propio autor, en la que incluye el celebre Arte nuevo de hacer comedias de este tiempo.

Un libro imprescindible para los amantes de los árboles y de la poesía. Más de setenta poemas de escritores como Federico García Lorca, Pablo Neruda, Wisława Szymborska, Rafael Alberti, Camilo José C

El cuadro del dolor, merecedor del III Premio de Poesía Juana Castro, es el primer poemario de Ana Castro. En él se recoge una aproximación poética al dolor, en la que cobran especial sentido las raíces y la genealogia familiar y literaria y en la que el lenguaje se vuelve insuficiente, abriendose asi a una serie de imagenes organicas y ficticias en su intento por tratar de darle un nombre. En el fallo del premio, el Jurado destaco: "el poemario versa sobre el dolor, sobre las raices y la familia, organico y material, sugerente y crudo. Con mas voz personal que eco, el poemario posee ritmo interno y elige un lexico contenido para expresar intensas emociones".

Premio "San Juan de la Cruz".

77 Dream Songs / cantos del sueño será adonde le lleva a John Berryman, la búsqueda del fantasma de su padre (se suicidó cuando Berryman sólo tenía 12 años) y donde más obvia sea la presencia del mismo: un alucinado discurso donde el autor aborda el alcoholismo, las pesadillas, la violencia fisica y verbal, el egoismo, las crisis nerviosas, la lujuria, el deseo desmedidos, las infidelidades y un perenne sentimiento de culpa abandono. Comenzado en 1955, se publicaria en 1964 para al año siguiente recibir el Premio Pulitzer, situando a Berryman como uno de los poetas mas importantes de la decada.

Antología poética de una de las grandes mujeres españolas que en los años veinte del siglo pasado abrieron el camino para el movimiento feminista que actualmente se vive en España.En esta pequeña antologia poetica se recogen poemas suyos que corresponden a las distintas etapas de su larga carrera, desde los tiempos de sus primeras colecciones vanguardistasInquietudes (1926) y Surtidor (1928)hasta los ultimos versos postumos de Con el alma en vilo (2008), pasando por poemarios de la guerra civil y del exilio como Lluvias enlazadas (1939) y Poemas. Sombras y sueños (1944).Concha Mendez (Madrid, 1898-Ciudad de Mexico, 1986). Aunque siempre nego ser feminista, esta poeta y dramaturga viene figurando como una de las grandes mujeres españolas que en los años veinte del siglo pasado abrieron el camino para el movimiento feminista que actualmente se vive en España. Su lucha por liberarse de las rigidas normas de la sociedad en la que le toco nacer resulta, en efecto, admirable. Sin embargo, la historia de su emancipacion personal no deberia hacernos olvidar la importancia de su obra literaria: porque la creacion artistica fue lo que finalmente le dio sentido a su vida, pero sobre todo porque en ella la escritora nos lego la historia mas intima de cuanto habia vivido. En esta pequeña antologia poetica se re...

"Este libro no es un libro cualquiera; este libro tiene dos hermanos: Te lo dire bajito...: que bueno que viniste y Vamos a subir al cielo a pie. Sin em- bargo, al contrario de lo que nos pasa en la vida, en la que el hermano pequeno es el consentido, Te voy a doler siempre tiene una madurez prema- tura que hace que los anteriores cobren espe- cial sentido. La vida es un bucle y tu decides con quien dar vueltas; ese quizas sea el mejor mareo al que nos enfrentemos. Lo malo viene cuando no sabes el punto exacto que separa lo bonito y lo toxico, este libro no te va a descubrir la polvo- ra, pero quizas despues de leerlo puedas darte cuenta de quien se merece un si, de quien se merece un no y debajo de que nombre se debe escribir la palabra nunca.Este libro no es un libro cualquiera; este libro tiene dos hermanos: Te lo dire bajito...: que bueno que viniste y Vamos a subir al cielo a pie. Sin em- bargo, al contrario de lo que nos pasa en la vida, en la que el hermano pequeno es el consentido, Te voy a doler siempre tiene una madurez prema- tura que hace que los anteriores cobren espe- cial sentido. La vida es un bucle y tu decides con quien dar vueltas; ese quizas sea el mejor mareo al que nos enfrentemos. Lo malo viene cuando no sabes el punto exacto que separa lo bonito y lo toxico, este libro no te va a descubrir la polvo- ra, pero quizas despues de leerlo puedas darte cuenta de quien se merece un si, de quien se merece un no y debajo de que nombre se debe escribir la palabra nunca.Este libro no es un libro cualquiera; este libro tiene dos hermanos: Te lo dire bajito...: que bueno que viniste y Vamos a subir al cielo a pie. Sin em- bargo, al contrario de lo que nos pasa en la vida, en la que el hermano pequeno es el consentido, Te voy a doler siempre tiene una madurez prema- tura que hace que los anteriores cobren espe- cial sentido. La vida es un bucle y tu decides con quien dar vueltas; ese quizas sea el mejor mareo al que nos enfrentemos. Lo malo viene cuando no sabes el punto exacto que separa lo bonito y lo toxico, este libro no te va a descubrir la polvo- ra, pero quizas despues de leerlo puedas darte cuenta de quien se merece un si, de quien se merece un no y debajo de que nombre se debe escribir la palabra nunca."

En la poesía de Gloria Fuertes conviven los sentimientos más desgarradores con los más optimistas. La soledad, la tristeza y el dolor son temas capitales, aunque a menudo aparecen en el poema con el contrapunto del humor, la ironia y la celebracion de la vida. Gloria Fuertes se rie de muchas cosas, pero tambien de si misma, y sabe crear un espacio para la reflexion. Sus poemas son antibelicistas, despliegan gran sensibilidad hacia la naturaleza, los seres humanos, y defienden el amor. En esta antologia encontraras poemas divertidos y poemas duros, poemas que desafian y poemas que curan el corazon, poemas de la Gloria mas seria y de la Gloria mas juguetona. Poemas para lectores de todas las edades.