Libros de Poesía, página 11 de 1967

Durant prop de dues dècades, la rutina creativa d’Arun Kolatkar va consistir a asseure’s en una taula de la cafeteria Wayside Inn, al barri de Kala Ghoda, al sud de Bombai, i observar amb atenció amo

Poesía viajera entre formas y fondos, poesía de suave broma sin chiste , como la describe José María Valverde en el prólogo, alabando estas estampas de fantasía exquisitamente controladas que ponen en solfa con malicia un sinfin de personajes mitologicos, historicos, culturales, o abstracciones y palabras personalizadas. Asi Plinio Aquel , o el famoso Ser, que ya no es heideggeriano ni del Tiempo, sino muy timido . Escrita entre Barcelona, Ginebra y Nueva York en los tempranos años 80 se permite libertades y juegos poco frecuentes en los ambientes literarios de la epoca.Veronica Jaffe, poeta y editora.

Investigación periodística sobre corrupción política en España, basada en documentos inéditos y testimonios directos.

La poesía de Aleister Crowley (1875-1947) —la Gran Bestia 666 o Frater Perdurabo— es una fusión de misticismo, ocultismo, erotismo, decadencia romántica e individualismo nietzscheano. Sus versos filt

Almario es el viaje interior de una adolescente introvertida (en ese momento) que a traves de la poesía recorre parte de su vida hasta que en la edad adulta comienza su transformación interna, su metamorfosis de oruga a mariposa. Este poemario es un repaso de amores y desencuentros, pero tambien profundiza en asuntos como la guerra, la paz, la solidaridad, etc. En el aparecen con fuerza poemas de ese autoconocimiento y del amor propio logrado, sin dejar de lado la vulnerabilidad ni el maravilloso proceso de viajar, dudar, caer, levantarse y crecer.

Medio día reúne poemas nacidos en los años más violentos que vivió Tancítaro, Michoacán, entre 2006 y 2013. Desde la memoria del dolor, la ausencia y el miedo cotidiano, el autor da voz a los desaparecidos, a las victimas anonimas y a las familias rotas por la violencia. Verso a verso, la obra recorre el horror, el silencio impuesto y la normalizacion de la muerte, pero tambien la dignidad de un pueblo que decidio resistir. Estas paginas no buscan explicar la violencia, sino hacerla sentir para que no se repita ni se olvide. Un testimonio poetico urgente que convierte la palabra en memoria, en duelo y en un llamado a la paz.

Es infinita esta riqueza abandonada reúne la poesía completa de Edgar Bayley, una de las voces más representativas e influyentes de la literatura argentina del siglo xx. Un legado poético sin precedentes donde el tono sereno e intimista del autor se combina de manera sublime con su rigor reflexivo para huir de todas las modas y convenciones literarias de su tiempo. Adentrarse en la poesia de Bayley implica un periplo catartico: re-crear el mundo a traves de la mirada virgen del poeta, abrazar la comprension subita y el goce estetico, intercambiar con el mundo señales a la intemperie.

El sonido de cuerno que nos llega de Capo dOrlando no es el olifante de un superviviente, sino una voz cuyo eco cada uno puede oir en si mismo. Las palabras de Eugenio Montale precedieron la fortuna de los Cantos barrocos de Lucio Piccolo, que, presentados aqui junto a una amplia seleccion de sus poemas, cuentan ya con amplio reconocimiento en el ambito de la poesia italiana de la segunda mitad del siglo xx. La continuidad del canto pleno y total, en que realidad y mito, naturaleza y sentimiento se funden mas alla del tiempo y el espacio, los hermanan al resto de composiciones. Un regreso a la rustica Sicilia literaria, la misma de El Gatopardo de Tomasi di Lampedusa, con quien Piccolo esta unido no solo por lazos de sangre, sino tambien por intimas correspondencias que tienen su origen en el ambiguo eden siciliano.

Fernando Valverde (Granada, 1980) fue elegido por críticos de más de un centenar de universidades (Harvard, Oxford, Princeton, la Sorbonne y Bolonia, entre ellas) el poeta más relevante en lengua española nacido despues de 1970. Su obra ha sido traducida a diferentes idiomas y publicada en mas de una decena de paises. Es profesor de Poesia y Romanticismo en la Universidad de Virginia en los Estados Unidos. Este volumen reune todos los libros de poesia de Fernando Valverde, abarcando mas de veinticinco años de creacion. Acostumbrado a hacer lirica de las ruinas, como escribio la profesora de la Universidad de Columbia Nathalie Handal, Valverde ha evolucionado de una poesia de tono confesional a una voz capaz de adentrarse en un bosque lleno de lobos y serpientes bajo el gobierno de la sociedad civil. En la poesia de Fernando Valverde encontramos la coherencia de una disposicion bondadosa hacia el mundo. Por su profundidad y transparencia, por la claridad de sus imagenes, por su deslumbrado trato con lo real, por su luminosidad y acosante ternura, la obra de Valverde nos recuerda que, frente a los mundos arrasados de la historia, la poesia tuvo tambien que inventar la bondad.Raul ZuritaNo he leido nada en años que tenga la ambicion y la originalidad de Fernando Valverde.Charles Simic

Una carta abierta urgente destinada al futuro. Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmación se tratara: «Estamos / acaso ya extinguidos. De quién es / el mapa». Sus poemas son

Desde el principio de los tiempos el mar ha fascinado al ser humano ya fuese como promesa de aventura, puerto de llegada o de huída, frontera por donde aparecen los barcos de guerra, como entretenimiento o fuente de comida, como anhelo o paisaje cotidiano, y tambien como un espejo donde contemplar la belleza. No se conoce de un solo pueblo ni de un siglo que no le haya escrito versos al mar. Esta antologia propone tres miradas europeas al mar, tres modulaciones liricas ligeramente distintas decididas a seducir o tomar por asalto nuestra imaginacion. La primera de estas tradiciones es la inglesa, en sus poemas se aprecia que el mar rodea por completo la isla, y que todas sus fronteras son liquidas: el mar es tan frecuente que toda clase de asuntos se relacionan con el. Para la tradicion francesa, la segunda que aborda el libro, el mar tiene algo de presencia casi espiritual, confrontada a los negocios del dia a dia. En la tercera tradicion, la española, el mar sabe a rebeldia. Las tres secuencias (la inglesa, la francesa y la española) estan organizadas cronologicamente. El lector encontrara aqui nombres tan principales como Lorca, Rosalia de Castro o Espronceda; Baudelaire, Hugo o Rimbaud; Keats, Byron o Edgar Allan Poe. Que con todas sus diferencias demuestran que la fascinacion por el mar es un lenguaje comun.

Crónicas de una adicta a sí misma es una obra de versos libres y prosa poética en la que cada texto, cada párrafo, cada frase, cada palabra, cada vocal y consonante pretenden reflejar sentimientos ab

Este libro es una invitación a bajar el ritmo y regalarte un respiro. Más que un poemario, es una experiencia interactiva que une poesía, música, ilustraciones y actividades de desarrollo personal para ayudarte a desconectar del ruido y reconectar contigo. En sus paginas encontraras: Versos sencillos y cercanos para acompañarte en tu dia a dia. Enlaces a piezas musicales que enriquecen la lectura. Dibujos e imagenes para contemplar o colorear. Propuestas practicas para relajarte, reflexionar y cultivar calma. El jardin de las palabras es un espacio intimo para leer, escuchar, crear y descansar. Un libro pensado para que te detengas, respires y recuperes tu equilibrio.

En un momento en que gran parte de los seres humanos residen en ámbitos urbanos y viven en una civilización técnica y virtual, en la que la naturaleza es valorada desde una perspectiva puramente crematistica y utilitaria, mientras se deteriora el medio, se hipoteca el futuro y se reduce la biodiversidad, surgen voces que responden a un llamamiento etico y estetico de la naturaleza y del paisaje, impregnadas del sentimiento de lo telurico, vegetal y cosmico. Es el caso de esta amplia antologia de Xavier Seoane: Una poetica en profunda acuidad con la diosa Gaya, de la que emerge un sentimiento tan altruista y empatico como ecologico, espiritual y sensible. Quizas no exista mejor ecologia para el espiritu que la palabra poetica: el canto directo de la desnuda y liberal majestad de la tierra. Vitalismo y entusiasmo al servicio de la celebracion de la belleza, sensualidad y fisicidad del mundo. Poesia de la emocion, de la sorpresa y del deslumbramiento. Este es el proposito de este conjunto de poemas representativos de su autor, ineditos en casi su totalidad en castellano. Como poetizo Wallace Stevens con su peculiar lucidez, es la tierra misma que es humanidad.

En Las horas terribles, Carlos G. Munté, cada vez más afinado, más preciso, se afana en no domesticar el poema para que llegue al lector salvaje, bello, desprovisto de filtros que lo alejen de su pretendida incomodidad. Magistral su forma de pervertir el lenguaje para convertir el poema en algo mas que una foto fija de lo que acontece.

Si a alguien se ha reconocido a través de los tiempos como el mensajero del amor, es al poeta. Él ha sabido engrandecer y convertir en sublime ese estado etéreo del alma y expresarlo en versos, en palabras que nacen en el corazon y pulsan la sensibilidad como las cuerdas de un violin que estremecen las emociones y que, en ocasiones, permanecen inmortales a lo largo de los siglos. Cada uno de los poemas aqui contenidos es un canto al amor en la edad madura; porque no solo los corazones jovenes pueden sentir con esa intensidad que hace perder la cabeza, tambien en la madurez se puede experimentar el amor con la misma fuerza, o quiza mayor, ya que suele presentarse cuando menos se le espera. Si el amor de juventud tiene la frescura y la impaciencia del despertar a un mundo magico, llegado un momento de la vida es un regalo que permite experimentar que el alma no se hace vieja, que puede volver a sentir con la misma pasion y con la misma intensidad; ya sin miedos, sin temores, sin inhibiciones, mas valientes, mas sabios. Victoria Eugenia Garcia

El arte de ser fuerte siendo vulnerable es un libro escrito desde dentro de mi alma, de mis heridas, de mis fortalezas y, tras juntar todo esto, salió esta llamarada de sentimientos a flote.Y lo que mas he podido ver y aprender escribiendo esto es que el mayor arte es sentir sin tener miedo de mostrar mi fragilidad.Poemas, algunos que sangran y otros que abrazan, pero siempre con el corazon.

Papel de arroz inicia con la sacudida de un terremoto: hacia el sur de Ecuador, cerca de la media noche, el temblor desató una conmoción que ahora nos alcanza en la forma de este libro de múltiples caras: biografia de un hermano ausente; relato de la historia familiar; viaje fundacional por el paisaje andino; rescate de la infancia rota; reflexion donde la memoria colectiva de la herida teje la urdimbre de la emocion y la intimidad. En este poemario, Bernardita Maldonado evoca los contornos y las honduras de un mundo perdido antes de nacer, y lo hace con la voluntad de restituir, ahi donde el dolor parece tocarlo todo, la vida y su relato. Los poemas marcan un camino sobre los vinculos que nos da el parentesco: intensos, dolorosos, fundamentales. Nos muestran que la biografia, pretendidamente la narracion de la vida de una persona, es en realidad una tarea imposible en los terminos en que esa palabra es definida por la fria limitacion de los diccionarios. No hay biografia individual, sino una serie de nudos filiales, amorosos, en conexion con todos los seres de la tierra, Cristina Burneo Salazar.

En En el ocaso del tiempo, Víctor Monsiváis se adentra en los umbrales más hondos de la existencia: la muerte, la memoria, el amor y la inevitable fugacidad de los días. Con un lenguaje transparente y una sensibilidad madura, el autor compone un requiem intimo donde cada poema es una meditacion sobre la perdida y la permanencia, sobre aquello que muere y lo que de algun modo sigue viviendo en el eco del tiempo.

'La taberna de Shiduri' es un libro nacido de una lectura atenta y cómplice de algunos poetas que se han enfrentado al misterio de la existencia con un hondo sentido de naufragio y de extrañeza o desapego ante el limite. A traves de ellos y, poniendo como trasfondo un viejo mito acadico de la epopeya de Gilgamesh, lleva a cabo una variada y sugestiva reflexion sobre la caducidad humana como condena divina. Y lo hace desplegando un discurso multiple y polimorfo que permite ver las muchas posibilidades de estilos, tonos, voces y perspectivas que son, por si mismos, un homenaje a la poesia y sus infinitos caminos.