Libros de poesía, página 12 de 1956

penso o escric poemes i poemesal llindar clos del meu cos encallat;no veig la llum que ara ens volem donarperquè els records es filtren diligentsi el present fuig com si no hi fóssim, nosaltres dos q

Recorrido poética en una voz llena de sensibilidad con su entorno.

La obra reúne poemas escritos entre 2020 y 2025, con un tono introspectivo y simbólico. La sinopsis editorial destaca imágenes potentes como:“En el amanecer se gesta el bramido del venado que no muer

Un niño de nueve años que dejé solo/en el suelo, mirando las hormigas/en el patio del colegio./Un niño que nunca más será traicionado,/que nunca dejará entrar a su madre en/su corazón,/que nunca deja

Soy lector de la poesía de Graciela Aráoz desde que en 1982 publicó Equipaje de silencio. Sus poemas tienen siempre la precisión de las afirmaciones que interrogan y de las preguntas que iluminan aqu

Last Poems reúne, por primera vez en español, los últimos versos escritos por Elizabeth Barrett Browning durante sus años finales en Italia, marcados por la enfermedad y una profunda introspección. Publicada postumamente en 1862 por su esposo, el tambien poeta Robert Browning, esta coleccion ofrece una mirada intima al pensamiento maduro de una autora considerada la figura mas relevante de la poesia britanica en la era victoriana, aunque aun escasamente traducida.Si bien Sonetos de la portuguesa sigue siendo su obra mas conocida por la intensidad de sus poemas amorosos, Last Poems revela una dimension mas amplia de su legado: una voz que combina ternura y delicadeza con una notable fuerza intelectual y compromiso etico. Escribiendo mientras agonizaba de tuberculosis, Barrett Browning mantuvo firme su defensa de los oprimidos, denunciando la esclavitud, el trabajo infantil y las injusticias sociales de su tiempo.Esta edicion invita a redescubrir a una poeta que no solo transformo el lenguaje lirico, sino que tambien uso la palabra como herramienta de conciencia y resistencia. Sus ultimos poemas son testimonio de una sensibilidad aguda, una mente lucida y una voluntad que no se quebro ante el dolor.

Ni rapero, ni poeta es el retrato lírico de un joven que transita los márgenes de dos mundos sin querer pertenecer del todo a ninguno. Demasiado rapero para los poetas, demasiado poeta para los raperos, este muchacho se resiste a las etiquetas y a los caminos ya trazados. En sus versos busca una libertad esquiva, sincera, que no se somete a modas ni a canones. Aunque reconoce figuras modelo, no pretende imitarlas: su ambicion no es ser aceptado, sino ser autentico. Este libro es un manifiesto intimo, una busqueda de identidad a traves de la palabra, donde cada poema es un paso hacia una voz propia, libre y sin concesiones.

Este libro es un viaje emocional que transita entre la narrativa y la poesía, explorando las heridas invisibles de la salud mental: la ansiedad, la depresión, las adicciones, los trastornos de conducta alimentaria, el trastorno bipolar junto con el trastorno psicotico, la autodestruccion y los traumas que empezaron cuando ya no sabia ponerle nombre a lo que me dolia. Un grito callado convertido en palabras, para acompañar a quienes, en algun momento, tambien sintieron que no podian mas.

Esta antología reúne tres generaciones de poetas catalanas que reflejan la vitalidad de nuestra tradición literaria. Incluye voces consolidadas y emergentes como Antònia Vicens, Marta Pessarrodona, M

La voz de Instante abisal bordea el margen de los signos y se interna en un devenir existencial. Son poemas de la encrucijada que alientan al lector a fluir hacia el asombro desde una actitud irreverente.Con sus versos, Diaz Cid, interfiere el sistema y nos exhorta a salir del orden predeterminado para habitar nuestras experiencias desde lo profundo. Su poetica es consciente de que todo instante es un vinculo, un eterno recomenzar que toca las fibras de la emocion al escuchar el llamado imperioso de un nuevo canto. Con sus imagenes el poeta nos invita a habitar con pasion distintas entidades. Nos muestra las siluetas de un significado repleto de emociones y nos convoca a sumergirnos en una lectura impactante.Su poesia esta en estado de alerta: lo desconvocado, lo disidente, lo ajeno y lo fuera de lugar son llamados para hacerse presentes en la disyuntiva. Partitura textual que nos transporta al interior, donde el soporte no solo es la palabra, sino el furor de la vida al enfrentarnos con lo atosigante de nuestra actualidad en una reflexion franca, emotiva e inquietante.Jose Antonio Cieno Almenara

Señales para futuros arqueólogos se alzó con el Premio Alegría del Ayuntamiento de Santander, en su 29.ª edición por "su atrevido aliento lírico, el cuidado técnico y la valentía de enfrentarse, con sutileza y critica, a los desafios de nuestro tiempo", segun expreso el jurado.El enigmatico titulo del libro sugiere no sin ironia que los objetos y costumbres de nuestra vida cotidiana podrian ser, algun dia, vestigios de una civilizacion desaparecida. Esa perspectiva invita a reflexionar sobre la fragilidad del presente y la distancia entre el progreso y la perdida de autonomia individual.En ese paisaje simbolico, la palabra poetica se erige como testimonio y advertencia: interroga los limites de la sensibilidad y recuerda que la poesia como forma de conciencia y vinculo con lo esencial corre el riesgo de apagarse sin que lo percibamos. Asi, entre la elegia y la revelacion, Señales para futuros arqueologos traza una lucida arqueologia del presente y de lo que quizas quede de nosotros cuando todo lo demas se haya borrado.Con un gran dominio del lenguaje, hondo conocimiento de la tradicion literaria clasica y una viva expresividad, la poesia de Julio Rodriguez muestra la frescura de la mejor poesia actual.

Job en Gaza es una obra poético-narrativa que reinterpreta el libro bíblico de Job para reflejar el sufrimiento del pueblo palestino, especialmente el de Gaza, sometido a la violencia y al exilio. A traves de una voz que mezcla lamento, reflexion historica y denuncia moral, el texto equipara las pruebas de Job con la devastacion contemporanea de Palestina, mostrando a Gaza como el nuevo escenario del dolor inocente frente a un Dios silencioso y al poder impune de Israel. La obra avanza desde la desolacion hasta una esperanza tragica, donde la memoria y la palabra se erigen en resistencia frente al olvido, cerrando con la imagen simbolica de Troya como herencia universal del sufrimiento humano.

La poesía del ovetense Ángel González (1925-2008) mantiene hoy una enorme vigencia y continúa despertando el interés y la admiración de las nuevas generaciones de lectores. Con motivo del centenario de su nacimiento, Ediciones Rialp se suma de forma especialmente significativa a la conmemoracion con la edicion facsimilar de Aspero mundo, su primer poemario, publicado originalmente en 1956 (volumen CXXX de la coleccion Adonais) y galardonado el año anterior con un accesit del Premio Adonais. Con esta obra, Gonzalez inauguro una trayectoria literaria deslumbrante, reconocida despues con algunos de los galardones mas prestigiosos de la lirica española, entre ellos el Premio Principe de Asturias de las Letras y el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana.La fuerza y perdurabilidad de su obra poetica se explican por su frescura expresiva, su intenso intimismo y su compromiso historico y social. A ello se une su dominio de la ironia, el humor y la reflexion metapoetica sobre el lenguaje lirico. Su voz, marcada por el coloquialismo, la naturalidad, el vitalismo y la autenticidad emocional, pervive como una de las mas hondas y conmovedoras de la poesia española contemporanea.

Segundo libro de Teresa San Juan, poesía sobre los sentimientos y el paso del tiempo.

Poemas en el bolso aborda un duelo que no encuentra su espacio social; una pérdida que no recibe acompañamiento. Esa despedida, sin embargo, supone la destrucción de un mundo de confidencias, afectos y apoyo mutuo. A partir de ahi, habra que buscar los lugares que conforten y alivien la herida.Este poemario es una travesia femenina del sur al norte de España.Tambien un viaje interior, que transita desde una luz cegadora a otra mas tenue que permite observar la vida con sus sombras. Sin filtros de belleza.

Fabricaba espejos y las calles se multiplicaban es un poemario que nos cuenta, desde un cruce de caminos sintácticos, historias subjetivas, donde brotan conceptos inconclusos, abiertos e híbridos.La arquitectura de este poemario esta construida con la sucesion de instantes, entendiendo estos como un momento donde nos concentramos en crear algo nuevo (segun la idea de Bachelard).Utiliza la metafora que duerme en una imagen y el asombro que nos produce la palabra cuando genera significados.

Cántico de las pasiones nace de la experiencia de explorar las pasiones humanas en su forma más pura y profunda. Cada verso es reflejo de los sentimientos del alma, un canto a las emociones que nos definen como humanos. Invito al lector a sumergirse en estas paginas con el corazon abierto y la sensibilidad despierta. Cada poema es un sentimiento nacido del encuentro con el otro, de los sentimientos que emanan de un cuerpo amado, de la piel que resguarda los secretos de la figura femenina, asi como de todos los dones que la vida ha puesto en la complejidad del ser. Pero tambien es palabra de miradas lejanas entre cuerpos que se buscan en la tierra, en una suerte de correspondencia universal, al estilo de los poetas que vieron en el amor una puerta en un muro. Este poemario entiende que el amor nunca es un acto aislado, aunque los amantes cultiven su intimidad en su soledad, siempre se conecta con la naturaleza mas amplia de los deseos, sueños y repercusiones. Para quienes no se atrevieron a conquistar el amor para ellos.

Simplemente la voluntad, porque sin voluntad no hay creación; por eso mi libro trata de ser un alegato a favor de ella. Pero también una contemplación del instinto, de la inercia de la creación en la