Libros de Poesía, página 13 de 1968

Coletânea de 22 poemas de poesia contemporânea e lírica que explora amor, dor, memória, identidade e passagem do tempo. Convida à reflexão sobre a jornada interior, o autoconhecimento e a intensidade

“Donde se me quedó la voz” transita el alma de la autora, atrapada entre dos orillas invisibles, donde el tiempo se fragmenta en memorias etéreas y silencios que laten con una intensidad contenida. E

La biografía nómada de Xavier Rodríguez Baixeras, su tránsito de habitante en diferentes ciudades y países, la búsqueda del centro estable en algún punto de la rosa de los vientos, conforman constantes existenciales que cimientan el edificio de su escritura, asentada sobre los simbolos del Viaje y la Casa, arquetipos dinamicos en constante interaccion complementaria. Desde sus inicios fue construyendo el poeta un codigo de singular estilo, caracterizado por la tension de las soluciones formales, la perspectiva interrogante y asombrada, el ejercicio de una mirada simbolica y arquetipica que se expresa en pronunciacion natural, cierto efecto de extrañeza producido por el equilibrio entre la vision onirica y el diseño figurativo y el dominio absoluto de las tecnicas ritmicas y musicales. Xavier Rodriguez Baixeras es figura maxima de la generacion poetica gallega de los 80, maestro de coetaneos y herederos. La singularidad de su voz y de su estilo procede de la actitud etica y temperamental de quien mantiene una muy consciente orientacion de independencia, alejado siempre de la norma gregaria, aunque comprometido tambien con las causas colectivas de la justicia y la fraternidad, sin dejarse seducir nunca por el encanto del poder.

“a ver quién no se lava las manos después de leerlo….”

Quando definimos a vida como um caminho, ela mostra--nos uma ou mais direções. Nesses caminhos existem vários afluentes divergentes, que nos podem desviar do nosso percurso, era o que nos diziam. Em

Un poemario dividido en tres partes: Parte I: La autora nos presenta mediante sus poemas las arias más conocidas de las óperas más famosas. Parte II: La música del universo /Partitura del firmamento / Sinfonia cosmica. Parte III: La musica de los humanos / Bailarina en Lavapies / El hombre de la trompeta rota / Guitarra en Tetuan.

No era un día como otro cualquiera, al menos para él. Un suceso inesperado sirvió para conocer a otro joven que... Como si de un cuento se tratase, una armoniosa mezcla de prosa y poesía nos hace viajar con ellos a nuestro interior para despertar distintos sentimientos, a veces adormecidos, como tabues, dificiles de abordar.

Este no es un libro de amor. Cuenta lo que queda cuando el amor se va, lo que aprendemos al rompernos, y cómo una mujer que lo dio todo, incluso a sí misma, se reconstruye pedazo a pedazo. Un viaje en cinco actos: del desamor a la furia que empuja a renacer, de las cicatrices que dejo el otro a las que sanaste con tus propias manos. Este libro quiere darte refugio. Y recordarte que incluso las historias mas rotas pueden convertirse en belleza. Porque no todas las heridas sangran. Algunas... escriben.

EDICIÓN ESPECIAL, DEFINITIVA, de la obra poética completa de Joan Margarit.El impacto de la obra de Joan Margarit excede el círculo de lectores habituales de poesía. Se trata de uno de los poetas catalanes mas leidos de todos los tiempos. Su obra poetica, cada vez mas desnuda y contundente, nunca rehuye el dolor, la soledad, el miedo o la perdida. Al contrario, se enfrenta a estos con una lucidez rebelde muy ligada al vitalismo y a la fe en el amor. Arquitecto de profesion, concibe la poesia como un refugio, como un auxilio contra el desamparo. Asi lo expresa en unos versos muy recordados: por mas bello que sea, un buen poema / ha de ser siempre cruel. / No hay nada mas. La poesia es hoy / la ultima casa de misericordia.Joan Margarit (Sanauja, Lleida, 1938 Sant Just Desvern, Barcelona, 2021) ha construido una obra poetica personal y coherente que se encuentra recogida en esta edicion definitiva de Todos los poemas, que va desde los inicios de Cronica (1975) hasta el libro postumo Animal de bosque (2021). Entre muchos otros galardones, Margarit recibio el Premio Nacional de Poesia, el Iberoamericano de Poesia Pablo Neruda, el Reina Sofia de Poesia Iberoamericana y el Premio Cervantes.

Primer libro del poeta segoviano Jaime Hervás Pascual que irrumpe en la poesía con una voz sugerente, atrevida y una apuesta renovadora en el culturalismo.

Un collar de semillas, este conjunto de poemas breves, haikus y senryus, lleva mucho tiempo olvidado. Escondidos en un cuaderno grande, de tapas moradas y chafadas en las esquinas, viajero y paciente. Al volver, años despues, a leer su contenido, quiza haya versos, palabras, silabas que podria cambiar; pero noto que la pagina retrocede, como herida. Me recuerda que aquello fue lo que senti en aquel momento, en aquel lugar, y eso si que quiere representar el poema: fijar el instante, detenerse, vibrar, ver, pensar.

Después de 12 años de ausencia en la publicación de poesía, después del éxito de varios libros de ensayo, como ¿Con qué político te irías a cenar esta noche? o Parejas por dentro, Pablo Méndez vuelve al genero que le vio nacer como escritor y que reconoce eje de toda su vida. Huerfano buscando el mar es un libro tan desgarrador como profundo, tan certero como ironico. La voz de un autor que ha hecho, desde su casi adolescencia, poemas inolvidables.

El cuaderno de la brisa es un viaje lírico que recorre la memoria, la ciudad natal y el regreso interior a través de una voz poética profundamente evocadora. Entre Ceuta, Granada, Málaga y otros paisajes emocionales, el autor construye un territorio donde el mar, el viento y la infancia se entrelazan como simbolos de identidad y perdida.Los poemas avanzan como paginas que se agitan por la brisa: recuerdan, iluminan, duelen y regresan. El libro explora el paso del tiempo, la nostalgia del lugar propio, la fragilidad del recuerdo y la busqueda de sentido en los espacios transitados. La ciudad y el paisaje no actuan como escenarios, sino como protagonistas silenciosos que acompañan al poeta en su mirada sobre lo vivido.

Contando con los dieciséis y diecisiete de edad, era un muchacho bisoño que garabateaba versos en un escondido cartapacio, tratándose de desahogar por lo que vivía. Tenía asimismo bastante confusión, con todo lo que le rodeaba, y a lo que influia sus primeros contactos con el alcohol, enfermedad que lo marco. Como muchos adolescentes tardios y sensibles, no comprendia el entorno donde se movia. Asi, uso de los versos para darse a si mismo una explicacion de todo. A partir de la ultima composicion de este cartapacio, empezo a trazar entonces poemarios propiamente dichos, que abarcaron diez años de su vida, y que lamentablemente se han perdido por cuenta de la informatica. Sean benevolentes con el, en sus primitivos versos, carecia de toda experiencia, tanto poetica como vital.

'La luna en Aries' sigue la estela del deseo febril y luminoso, de los abrazos acogedores y de las despedidas dolorosas, experiencias bañadas por la luz plateada de la luna, cuya frialdad parece una sonrisa complice y cuya influencia arrastra a las personas, los astros de su vida, en un viaje por su orbita. La poeta reune sus sonetos bajo este titulo de resonancias astronomico-astrologicas con la conviccion de que el azar es puro mito, de que las cosas todas -las mas comunes y las mas insolitas- ocurren bajo un magnetismo estelar que escapa a nuestro entendimiento.

En Post tenebras lux, Christian Negrete explora la tortuosa senda que lo conduce hasta las raíces de su identidad, y una vez frente a ellas examina cuidadosa y profundamente la tierra en la que esas raices resistieron, descubriendo una genealogia que explica el origen de la desgracia sobre la que el Alma humana ha sido arrojada: el abandono en un paisaje desolado donde los elementos son agrestes y se presentan como desafios para la supervivencia. En cada uno de estos poemas hay siempre una correspondencia entre lo interior y lo exterior: el paisaje y los objetos seran siempre un reflejo de los estados de animo de quien expresa sus emociones, sus sentimientos, sus ideas. Cada poema busca tambien explorar una forma que comunique la gran carga emocional de la cual se alimenta, los versos se prolongan o fragmentan en un discurso poetico que traduce los altibajos de un corazon expuesto a la hostilidad de la vida expresada a traves del amor, la verguenza, el deseo, la venganza. La palabra, sublimada en su mas alta expresion, la Poesia, es el estado preciso (y brutal) para nombrar los lazos (espinosos, tiernos, tensos, suaves) que unen al poeta con su familia y su mundo en un juego de espejos que reflejan la luz y sus respectivas sombras: el odio que nace del dolor de existir, la luz que le sucede a las tinieblas. Jair Universo CortesEl lenguaje de Christian Negrete parece, en un primer momento, limpio y contenido, pero conforme uno lo percibe advierte como se forma una patina de luz dolorosa que viene no de los poemas con los que dialoga a lo largo del libro, sino de la lucha que libra en sus entrañas para, por fin, lograr pronunciar su propio nombre.Yuri Herrera

El alma de los desiertos es un conjuro tejido con arena y viento, un libro que abre portales hacia lo invisible. Claudia Michelle convoca símbolos antiguos —escarabajos, sarcófagos, inscripciones sag

Crisantemos para mí es un libro que florece en la penumbra. Ana Cristina Esteban abre las puertas de sus miedos más íntimos y los convierte en palabra, en imagen, en confesión. El temor a olvidar quié

La faz del olvido es el primer poemario de A. Gratius, escrito con apenas dieciocho años, en un momento de tránsito entre la adolescencia y la madurez. Esta obra es un diálogo íntimo con la muerte, sostenido a traves del amor, el desengaño y el hastio. Con una voz joven pero sorprendentemente lucida, el autor se adentra en los territorios mas complejos de la existencia: la perdida, la identidad, el dolor y la busqueda de sentido.Cada poema es una estacion en el viaje hacia el descubrimiento de uno mismo, una exploracion de las sombras que habitan el alma y de las luces que la redimen. La escritura de Gratius se mueve entre la fragilidad y la intensidad, entre la contemplacion y el grito, revelando una sensibilidad que conmueve por su autenticidad.La faz del olvido no es solo una obra inaugural: es una declaracion poetica que anuncia una voz con fuerza propia, capaz de mirar de frente lo que muchos prefieren evitar. Un libro que interpela, que acompaña, que deja huella.