Libros de Poesía, página 14 de 1968

Este poemario es un viaje íntimo a través de las ruinas del desamor. En sus páginas, la voz poética transita los primeros meses de la ruptura, donde el vacío y la ausencia se vuelven más intensos que el recuerdo. El dolor, la soledad y la nostalgia marcan el inicio de un recorrido en el que cada verso se convierte en desahogo y cicatriz.A medida que avanzan los poemas, la herida empieza a sanar: el silencio ya no pesa, la melancolia se transforma en aprendizaje y la mirada vuelve a abrirse al mundo. El cierre no es una perdida, sino una reconciliacion con uno mismo, un renacer desde las cenizas.Al nal, el amor regresa no como antes, sino mas consciente, sereno y luminoso, recordando que incluso el corazon roto puede orecer otra vez.

En La primera palabra de cualquier revolución, Indio Zammit nos entrega un poemario que es al mismo tiempo diagnóstico y testamento. Con una voz que no busca agradar, sino despertar, el autor retrata una sociedad que ha perdido el rumbo moral, donde lo economico se impone como unica brujula en un planeta construido sobre los escombros de una ciudadania exhausta. Dividido en tres capitulos, el libro transita desde la descomposicion ideologica donde la lucha por sobrevivir sustituye cualquier aspiracion colectiva hasta el enfrentamiento entre dos formas de entender la poesia: la maldita, que incomoda y resiste, y la bendita, que adormece y se acomoda. La ultima parte, teñida de melancolia, asume la derrota con una lucidez que no renuncia a la belleza, aunque la belleza duela.Zammit escribe desde la trinchera, con la certeza de que la poesia no debe ser refugio, sino revuelta. Este libro no ofrece respuestas, pero si preguntas que arden. Y en ese fuego, tal vez, se encuentre la primera palabra de cualquier revolucion.

Tentempié de medianoche surgió como un blog de poesía en el que la autora empezó a publicar sus poemas en 2013. La escritora, no obstante, ha seleccionado unos cuarenta poemas ordenados cronológicamente para que el lector pueda percibir cierta evolucion desde entonces y para que sea capaz de comprender como han ido variando los sentimientos y las emociones, asi como el estilo de la autora a lo largo de los años.

Rendijas del verano interroga el clima de una época y de una edad a través de una indagación poética que es, al mismo tiempo, política y lúdica. Mediante una búsqueda íntima de lo esencial, orientada a hallar ?a traves de la poesia? la posibilidad de otra mirada, la voz de Martin Grinberg Faigon, expandida y amplificada, conjuga el tiempo y las limitaciones de lo personal, lo generacional y lo colectivo, en una confrontacion directa con el dolor, la confusion y la desesperanza.Los amigos y los paisajes, la alegria del encuentro y la reflexion sobre lo visible se entretejen en esta rigurosa exploracion poetica, tan lucida como original, que propone una lectura atenta del presente desde la sensibilidad, el pensamiento critico y la experiencia compartida.

He acompañado a Osiris Madera desde sus primeros libros. Lo he visto escribir como quien respira, buscar como quien se confiesa, callar como quien escucha. He visto su poesía crecer con él, como un árbol que no se impacienta por florecer. He visto sus versos ir del asombro a la sabiduria, del grito a la serenidad. Y al leer hoy Primera parada, siento que todo ese camino ha valido la pena.Este libro reune su mejor poesia, la mas honda, la mas necesaria. Es un espejo de su espiritu y una leccion para todos nosotros. Porque en sus versos no solo se oye la voz de un hombre, sino la de una epoca que se pregunta que hacer con su humanidad.¿Alcanzare a terminar estos poemas?, se pregunta, mientras observa el mundo prepararse para su propio exterminio. Esa pregunta -tan simple y abismal- resume la tarea del poeta en nuestro tiempo: escribir antes del fin, cantar mientras cae la noche, sostener la esperanza cuando todo parece ceder.

En Cuaderno de adolescencia, Eva Prats Torres propone un viaje introspectivo por el amor y el desamor, trazando una cartografía emocional de las luces y sombras propias de crecer. El poemario se presenta como un testimonio sincero, donde la voz poetica dialoga con el lector desde una honestidad directa y sin artificios. Su estilo, cuidado y accesible, recurre a imagenes simbolicas ?el viento, las heridas, la espera? para construir una atmosfera intima y reconocible. Los versos fluyen con naturalidad, como si surgieran del alma en su estado mas vulnerable, y avanzan sin estridencias hacia un cierre sereno que no clausura, sino que abre. La sensacion final es de continuidad: amar, perder y sanar forman parte de un proceso nunca del todo concluido. Asi, Cuaderno de adolescencia trasciende el libro para convertirse en experiencia y espejo, un espacio de identificacion donde quien haya amado y sufrido puede encontrarse y sentirse acompañado en su propia memoria emocional.

La vida se reconoce en gestos sencillos, una mirada que abriga, la voz de una madre que aconseja, el recuerdo de una mesa compartida... En ese espacio íntimo surge la voz de un trovador tardío, decidido a convertir la memoria y el afecto en palabra viva.Estas 77 trovadas forman un abrazo hecho de nombres, anecdotas, viajes y aprendizajes. Hay humor que enciende el hogar, fe que acompaña los momentos dificiles y cariño que persiste a traves del tiempo. Cada texto nace desde la cercania y la ternura.Jose Luis Carrasco escribe sin artificios y deja hablar al corazon. Cada verso agradece a quienes caminaron a su lado, ya esten presentes o reposen en el recuerdo. Su poesia celebra lo simple, lo heredado y lo que continua siendo luz aun cuando el tiempo avanza.Este libro invita a detenerse y a mirar con calma. La familia, el amor, la amistad y la fe se convierten en refugio. La lectura es calida, serena, y recuerda que amar es tambien una forma de seguir viviendo.

Amar es corromper el lenguaje es un poemario que explora el temblor de las palabras ante aquello que intentan nombrar y no alcanzan. En sus páginas, la voz atraviesa ciudades, cuerpos y memorias que se deshacen, buscando un sentido alli donde el lenguaje se revela incompleto. La herida, la luz y la perdida se suceden como paisajes intimos en los que cada palabra es una tentativa, un gesto que roza lo indecible y tropieza con sus propios limites. Este libro interroga la fragilidad del decir, la mentira de la semantica y la imposibilidad de contener el amor -o el desamor- en un codigo que siempre llega tarde. Mas que hablar del amor, estos poemas se acercan al vertigo de nombrarlo: una busqueda de verdad en las grietas de la lengua.

El poeta palestino Marwan Makhoul escribió estos versos: para escribir un poema / que no sea político / tengo que escuchar a los pájaros / pero para escuchar a los pájaros / ha de cesar el bombardeo. Desde estos versos arranca escuchar pajaros, el libro del poeta andaluz Manuel Moya, que trata de poner el acento en el sufrimiento atroz que sufre el pueblo palestino, por parte de quienes dos generaciones atras fueron humillados y casi eliminados del mapa de Europa. El libro, podria ser considerado indistintamente como una oracion o como un testimonio del genocidio contra un pueblo pobre e indefenso que no tiene mas que la palabra con que defenderse. nada pesa mas que llevar un hijo muerto / nada pesa mas que esa sangre tuya que se va y se va / nada pesa mas que esos ojos sin vida / que esa voz sin voz que ese corazon parado / ni siquiera la tierra que lo acoge pesa mas / ni siquiera el peso de tu llanto.

Sean tus palabras signos hacia los nuevos días, cuando los jóvenes y restallantes brotes enciendan rojas llamas en las copas del soto.

No sabe uno qué decir ante las palabras que están apostando a la cifra de la verdad. Y aquí se juega como a todo, y hay riesgo. Para entendernos: «Decías que el amor, cuando es / imposible / no pert

Cuando miro cualquier noche al cielo y lo percibo profundamente oscuro, nunca lo es cuando brilla la luna. Su resplandor blanco y distante es un camino que guía mi corazón, lentamente y con pasos firmes, hacia ella.Romanticos sueños de cielo, amor y tierra se dejan ir al espacio abierto y sin limite para liberar asi mi mente de todo el pragmatismo terrenal que me rodea. En el, mi mirada se pierde observando los amplios espacios en los que me muevo con cierta cautela, pero sin miedo. Mis sentidos se rinden a cualquier oportunidad que pueda presentarse para ser llevados, como ofrendas, a todo un contenido de vida que se me puede presentar en cada momento a traves de la musica que suele acompañarme a menudo.

Los siguientes poemas no siguen el curso de una historia, sino que expresan emociones de amor, desamor, dolor, lucha contra una misma y superación; durante la adolescencia y la edad adulta de una chica comun. Estan divididos en cuatro partes: nostalgia, culpa, amor y desamor.Algunos son pequeñas cartas a personas que han pasado por mi vida, otros a personas que ahora siguen en ella y otros a mi misma. Pero todos tienen algo en comun: significan poner en palabras todas aquellas emociones que nunca me atrevi a decir en voz alta. De ahi el titulo: Cosas por decir a ellos, pero lo mas importante: a mi misma (nos).Este poemario es un refugio para aquellos que sienten que sus emociones pesan mas de lo que pueden expresar. Es un grito silencioso para aquellos que tienen cosas por decir, pero aun no saben como.

Caótica-mente es un poemario que refleja todo ese caos de pensamientos que puede tener una persona. La mente nunca descansa, siempre está activa. En modo consciente somos racionales, o intentamos entender los enigmas de la vida. A veces se apodera de nosotros un recuerdo, una noticia que nos impacta, o simplemente fantaseamos con algun tipo de ilusion y nuestra mente, al igual que un tiovivo, no cesa de dar vueltas y vueltas sin ello implicar que se llegue a algun destino.Cuando soñamos perdemos el control de esos pensamientos, pero de igual manera siguen paseando por nuestra mente. Quiza convertidos en señales, en deseos prohibidos o simplemente en nuestros pensamientos abstractos.Quiza el caos que se acumula en la mente sea simplemente el caos de los sentimientos. Sentir lo bueno y lo negativo, dejando que nuestra mente trace unos circuitos en donde todo se comprime en el mismo lugar pero nada se mezcla.El silencio es el fuego que aviva la estancia del pensamiento, no se pronuncian palabras porque estan todas paseando por la mente.Este poemario es esa madeja del sentir, del soñar, del anhelar y de los recuerdos que caotica-mente se agolpan en la parte mas intima de la autora. Un desnudo integral de sus pensamientos, acercandonos a diferentes tematicas y reflexiones.

Entre amor y cicatrices es un recorrido poético profundo por las experiencias del amor, la pérdida y la resiliencia que nos define. La autora ofrece una poesía sincera, directa y sin adornos innecesarios, donde explora el dolor que habita en el cuerpo, los recuerdos que persisten y el alma que se niega a rendirse. Este poemario no busca dar respuestas definitivas ni soluciones faciles, sino invitar al lector a recorrer un viaje emocional con honestidad y valentia. Cada verso es una puerta abierta hacia la vulnerabilidad, reconociendo la fuerza que se encuentra en ella. Es una obra para quienes han amado y sufrido desde la intensidad, y que buscan en la poesia un espacio de comprension y una voz que no se rinde.

En El pan de los sueños, la poesía de Ernesto Ciorra se ofrece como un gesto esencial: partir la palabra para compartirla. Sus poemas nacen de la experiencia viva -el amor, la familia, la fe, la pérdida, la amistad- y convierten lo cotidiano en un lugar de interrogacion ultima sobre el sentido de existir. Cada verso mantiene un equilibrio tenso entre fragilidad y verdad, entre lo intimo y lo universal.Se trata de una escritura que no busca refugio ni complacencia, sino una compañia autentica para el lector. Una poesia que asume el riesgo de la exposicion sincera y que, como el pan, se vuelve alimento comun: humilde, necesario, capaz de sostener los sueños incluso cuando la vida duele.

Cosas que pasan es un poemario dedicado a lo cotidiano y a la vez extraordinario, invitando al lector a sumergirse en las experiencias que nos definen sin que nos demos cuenta, a través de temas universales como el amor, la muerte o la nostalgia, vistos desde una mirada sencilla y cercana.

Cuál es el trabajo del poeta y otras cuestiones cruciales del campo lírico se abordan en esta obra de María Antonia García de León.Inteligencia, experiencia, sensibilidad, don verbal, todo eso debe tener el poeta y, sobre todo, el subito don de la contemplacion, mas una penetracion que sobrecoja igual que una emocion. Con estas herramientas, la autora analiza el delirio tecnologico que enloquece la poesia hoy, avasallada por una especie de barbarie. La literatura y sus obras cabalgan sobre caballos desbocados, sometidas a la sociedad de consumo y al mercado como criterio.En un magnifico prologo, el poeta Marino Beriguete escribe: Acariciar un poema es un tratado contra la facilidad, contra el verso que ?suena? pero no sostiene, contra la imagen que brilla sin iluminar . En un epilogo de altura, el antropologo Jose Luis Anta dice: Este libro pide a la palabra tres cosas a la vez, que sea consuelo, sea metodo y sea critica. Es una triple exigencia dificil. Es un trabajo constante sobre el lenguaje. No para purificarlo de manera abstracta, sino para que no se vuelva un ruido mas .

Una vikinga en la hora mágica es un poemario íntimo que revela una bitácora de renacimiento. La autora se sirve de la autoficción poética a modo de catarsis, necesaria para dotar de sentido y perdurabilidad biografica a la expedicion de autodescubrimiento y despertar erotico-amoroso que significo un giro copernicano en su vida.Se divide en tres partes: La estela que subyace, El rayo en accion y Placeres vikingos.En los poemas de La estela que subyace los destellos palpitan con el deseo de ser descubiertos. Los versos de El rayo en accion viajan entre la erotica, el arte de amar y el autodescubrimiento. Y la tercera parte, Placeres vikingos, esta consagrada a plasmar un erotismo femenino liberador. Es una obra que invita a reflexionar sobre la propia sexualidad y que incita a sentirse viva.