Libros de poesía, página 14 de 1957

Escritos entre 2006 y 2023, los poemas recogidos en Extensión y furia del relámpago nos acercan una obra fundamentalmente dramática sustentada sobre una visión oscura, antes que negativa, de la existencia, aunque con matices. El poemario, primero de su autor, maneja diferentes codigos liricos, en parte por los diversos temas que aborda, y se divide en seis bloques: Aforismos, observaciones y consideraciones, Amor, Arte, Politica, Infancia y Relampago. La poesia de Gonzalo Arostegui Lasarte es un desgarro constante, alimentado por la desazon, el dolor, la tristeza y la dureza de la vida. Su escritura puede ser fria y cortante o hiperbolica y contundente, a veces todo al mismo tiempo, pero se fija en el cerebro del lector sin que pueda despegar de su corteza las imagenes creadas por las palabras. No rehuye el escritor navarro la polemica incluso el choque, sus versos pueden ser tomados como un ataque, considerados irritantes o verse teñidos de nostalgia inculpatoria, pero no dejaran indiferente a quien se acerque a ellos. Es decir, el autor que hasta ahora conociamos en prosa trasladado a la poesia.

Javier Lorenzo Candel muestra, en este nuevo libro, un cambio hacia temáticas menos transitadas en sus anteriores publicaciones. En esta ocasión es el amor el tema central, cultivado este con el esfuerzo, la resistencia y la valentia, y apareciendo como u

Manu Erena, el fenómeno de la poesía joven, reúne en un solo libro sus poemarios más aclamados con nuevos poemas inéditos. «La poesía me odia,porque me hace darme cuentade que escribo lo quenunca ser

Ópera prima del artista multidisciplinar Nevis Romero.

Participan en esta antología: TERESA SÁNCHEZ, MANUEL DORADO, SARA PRIDA, IGNACIO GRACIA, J. L. FOHR, CONCEPCIÓN TÉLLEZ, JUAN CASTELL, PEDRO ROMA, CARLOS SANZ, OLGA RT , MANUEL ZULOAGA, PATY LIÑÁN, SUSANA MARTIN DE LA SIERRA, MANUEL CAMUÑAS, ROSA BENITEZ, LUIS A. ZULOAGA, ROSALES, GLADIS, MERE DE FRUTOS, ELENA M. DOLS, MARCIANO SANCHEZ, SILVIA BRAVO, MANUEL S. ORMEÑO, EDUARDO G. DE MARINA, CARMEN FERNANDEZ, JUSTO FERNANDEZ, JOSE E. PAREJA.

Arturo de Vicente (Madrid, 1996) estudió Derecho y Economía en la Universidad Pontificia Comillas y actualmente trabaja en el sector financiero. Ha impartido conferencias sobre poesía y pensamiento en España y Latinoamerica. Es autor de La anestesia del olvido (2021) y sus poemas han aparecido en revistas literarias como Piedra del Molino o Casapais. Getsemani es un poemario profundamente simbolico y espiritual que traza un recorrido interior a lo largo de cuatro años de busqueda existencial. Inspirado en el huerto biblico del mismo nombre, el titulo no es casual: para el autor, Getsemani representa un lugar de silencio y soledad, un espacio intimo donde se confrontan el vacio contemporaneo y el anhelo de trascendencia. La obra destaca por su densidad metaforica, su riqueza intertextual y un bagaje cultural deslumbrante, en el que confluyen influencias misticas, filosoficas y literarias. Varias estancias del poeta en la India han sido clave en este proceso: no solo como experiencias vitales, sino como encuentros culturales profundos que han nutrido la dimension espiritual y simbolica del poemario, aportando una mirada abierta y plural al dialogo entre Oriente y Occidente.

Gerardo Rodríguez Salas (Granada, 1976) es catedrático de Literatura en Lengua Inglesa en la Universidad de Granada. Dos veces finalista del Premio Andalucía de la Crítica, ha publicado la colección de relatos Hijas de un sueño (Esdrujula, 2017), el texto teatral Vulanicos (Patronato Federico Garcia Lorca y Diputacion Provincial de Granada, 2021) y los poemarios Anacronia (Valparaiso, 2020) y Los hilos de la infamia (Valparaiso, 2024). Hay un templo circular, una caja negra y una piedra oscura. Hay profundas afinidades y un gusto por la honestidad en este mundo invertido. Tambien un cuerpo niñoadulto, de bestia o de loto, que carga poeticamente con todo el susto y la delicadeza de su genealogia. Habitando la temporalidad cuir del fracaso, de la que habla Jack Halberstam, en Oxford Circus escritura y supervivencia visten ropas de mujer para mirar hacia un horizonte torcido y alegre. Gerardo Rodriguez Salas hace el plural femenino junto al nombre de la madre. El plural masculino junto al nombre del padre. Sara Torres

Mi sombra es mujer reúne, por primera vez en español,una selección de la poesía de Halina Poswiatowska, unade las poetas más leídas en Polonia, aunque casidesconocida en España. A Poswiatowska se la consideraen su pais la poeta del amor y la muerte, temas centralesde su obra, debido a su enfermedad de corazon, que laacompaño desde la infancia y provoco su muerteprematura a los treinta y dos años.Los poemas recogidos en esta antologia profundizan enlos limites del cuerpo y del lenguaje, en la soledad y eldeseo, mostrandonos a una poeta de una asombrosacapacidad para la introspeccion y la observacion de larealidad que la rodea desde una posicion profundamentefeminista.

Considerada la Ajmátova bielorrusa, Yauheniya Yaníshehyts (Rudka, 1948 - Minsk, 1988) pertenecería a esa promoción de escritores de los años setenta que como Ryhor Baradulin o Danuta Bichel, sienten un gran amor por su tierra natal y se ven influidos por las generaciones que vivieron directamente la Gran Guerra Patria, pero tambien muestran en su poesia la importancia de la tradicion y el folklore eslavo, el paisaje y sus gentes y, sobre todo, la necesidad de reivindicar la lengua bielorrusa, es quizas aqui donde reside el mayor atractivo de Yanishchyts: la renovacion y frescor de su obra, marcada por una gran riqueza imaginistica en el uso de los recursos estilisticos, la variedad de discursos textuales, la maestria de la rima y el verso, los juegos de palabras, un exquisito vocabulario sobre la naturaleza, etc., sin olvidar tambien una vertiente de preocupaciones sociales e historicas: desde la denuncia de la deshumanizacion contemporanea hasta constatar el sufrimiento de las viudas y madres de posguerra, a la vez que tambien se apunta una linea mas meditativa sobre el tiempo y la propia existencia, todo este abanico estetico hace que su poesia adquiera un enfoque verdaderamente actual y universal.

Alejandra Martínez de Miguel (Madrid, 1994) es artista. Licenciada en Arte Dramático por la Escuela de Interpretación Cristina Rota, graduada en Psicología por la UCM y máster en Sexología por la UCJC. Autora de los poemarios Bailatelo sola (Plan B, 2019) y Al cuerpo de una mujer (Plan B, 2023). Participo en la antologia de relatos Ya no recuerdo que queria ser de mayor (Temas de Hoy, 2019) y coordino la antologia poetica Una poesia para cada año de tu vida (Temas de Hoy, 2023). Actua, escribe e imparte talleres de escritura. Revelaciones, ganador del I Premio Joven de Poesia Jaime Gil de Biedma, es su tercer poemario. La poesia rompedora de Alejandra conquisto al jurado del premio. Asi lo reconocio Fermin Herrero, quien hizo hincapie en la pluralidad de pasiones de la autora, subrayando como esa multiplicidad se traslada al libro, donde dialogan voces que van desde Karmelo C. Iribarren hasta Emily Dickinson. Martinez de Miguel propone una poetica desinhibida, no exenta de un humor acido y soterrado. Revelaciones aparece con una fuerza inusitada que se desplaza del cuerpo a las palabras y desemboca en la pasion desenfrenada. Con osadia, mediante imagenes yuxtapuestas, sin puntuacion y con un voltaje poetico muy alto, logra anudar lo coloquial con lo metaforico.

Entre el olor de azahar y las lágrimas de abril, Christian nos ha permitido vislumbrar su universo personal más íntimo, como corresponde a la poesía en su sentido primigenio, y ser testigos de sus inquietudes, desvelos, alegrias... de su concepcion vital, de su percepcion temporal, de sus afectos, de todo lo que es propio del ser humano, independientemente de su condicion y circunstancias. Con honda calma y a pecho descubierto transita por su biografia como quien sabe de naufragios, pero tambien como quien es consciente de que siempre hay una tabla de salvacion a la que asirse. CHARO GUARINO (Fragmento del epilogo)

La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacio. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vertigo es donde arraigan estos poemas de Rocio Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su titulo al libro, esta formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un rio. Son poemas en los que, mirandose desde la distancia, la voz poetica se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al ultimo de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de si misma. La segunda parte, Gaman, palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, esta formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resumenes y destilacion final de todas las palabras antes dichas.

Hay en Hombres con un diente de leche una reflexión tierna e insólita sobre la masculinidad, la clase y las relaciones entre padres e hijos. El campo se extiende hasta donde alcanza la vista, pero no como posibilidad o espacio idilico, sino como lugar de trabajo. Luis Diaz pone palabras a la herida seca, a la tradicion que ahoga, a las manos que arrancan zarzas y esquilan la lana, a lo que nunca se dijo.

«Els poemes de Bishop no són simples narracions ni retrats. Són espais on el pensament flueix, on la visió es transforma en reflexió. […] Quan llegim Bishop, no llegim històries amb un principi i un

100 anys del naixement del gran poeta mallorquí, una baula essencial en l’inici de la nostra tradició contemporàniaJoan Alcover (1854-1926) és, juntament amb el seu condeixeble Costa i Llobera, un de

«Un canto de denuncia, testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica».Fiel a su compromiso poético, William González nos regala su confesión más humana. El poeta que pudo haber empuñado un ar

Poesía sobre amor y diálogo generacional, concebida como concierto y confesión.

"Mi madre encendió un volcán ella sola" explora los vínculos entre madre e hija cuando la enfermedad mental irrumpe y lo desordena todo. En su primera parte, la voz poética nos acompaña desde el centro del dolor, sin disfrazar el cansancio, la fatiga ni la incomodidad que implica cuidar y ser cuidada; pero tambien permitiendose rescatar destellos de belleza, momentos de frescura y luz que emergen en la noche de la enfermedad. Estos poemas sostienen, con ternura y crudeza, que nadie puede reemplazar la voluntad de quien sufre. Ni siquiera una hija.En la segunda parte, el poemario se mueve hacia la conciencia de la perdida y la busqueda. Esta vez la hija deja señales de su paso por Ciudad Juarez, en Mexico: pistas apenas audibles para la madre que representan el deseo de dialogar con mujeres que fueron victimas de feminicidio en Juarez y en otros tantos lugares del mundo. Asi este poemario de Diana Agamez conjuga dos dimensiones intimamente ligadas: la salud mental y la violencia, el cuidado y la desaparicion, la ternura y la denuncia. El amor y la memoria.

Periodista mexicana afincada en Barcelona, en La plegaria de la ola, demuestra su capacidad de reflexión poética e imaginación.