Libros de poesía, página 3 de 1950

Poemas que encarnan la conciencia de una mujer de nuestro tiempo y una rabiosa reivindicación de la escritura y del deseo.Cara de antigua es un poemario íntimo y vigoroso que pone palabras a la experiencia de crecer en un ambito que vulnera los cuerpos y la subjetividad desde la niñez. Lucia Baskaran traza un itinerario de la construccion de una identidad marcada por el amor, el deseo, el genero, el aborto, la culpa y la violencia patriarcal.La infancia, los afectos, la maternidad, los dictados de belleza y la disidencia corporal aparecen entrelazados con imagenes del cuerpo de una honestidad conmovedora. A traves de sus versos, que oscilan entre la furia y la ternura, la autora desmonta mitologias domesticas, religiosas y sociales, y denuncia con ironia el discurso patriarcal que pretende reglar los afectos, el deseo y los cuerpos.El poemario Cara de antigua supone la conciencia encarnada en una mujer de nuestro tiempo que ha habita los margenes, y que desde alli construye una poetica de la resistencia: rabiosa reivindicacion de la escritura como forma de volver a nacer.

A la mayoría de los poetas, como a la mayoría de las personas, les gustan los perros. Y la figura del perro en la poesía es casi tan antigua como la poesía misma, tal vez porque esta criatura presenta una inteligencia o un entendimiento que lo hace ser especial dentro del reino animal, y casi siempre excepcional en su particular relacion con los seres humanos. De ahi que no hayan sido pocos los poetas y los escritores que a lo largo de la historia han mostrado un intenso amor por los perros, y no pocos tambien los que han llevado ese amor a sus creaciones poeticas o narrativas. En esta antologia el lector encontrara un florilegio de poemas de autores contemporaneos en los que seguro que no pasara pagina sin sentir que algo dentro de si se estremece, se alegra, se sorprende, se angustia o se deleita.

María Beneyto (Valencia, 1920-2011), quien, según Vicente Aleixandre, fuera «la mejor poeta joven del momento», desarrolló en los años 50 y 60 una carrera plagada de galardones, tanto en poesía (Vale

"Sembla que la història de l esperit es pot resumir en aquests termes: és absurd pel que busca, és gran pel que troba." "El qui renuncia al món está en condició d entendre l." "No conec res més foras

EDICIÓN ESPECIAL, DEFINITIVA, de la obra poética completa de Joan Margarit.El impacto de la obra de Joan Margarit excede el círculo de lectores habituales de poesía. Se trata de uno de los poetas catalanes mas leidos de todos los tiempos. Su obra poetica, cada vez mas desnuda y contundente, nunca rehuye el dolor, la soledad, el miedo o la perdida. Al contrario, se enfrenta a estos con una lucidez rebelde muy ligada al vitalismo y a la fe en el amor. Arquitecto de profesion, concibe la poesia como un refugio, como un auxilio contra el desamparo. Asi lo expresa en unos versos muy recordados: por mas bello que sea, un buen poema / ha de ser siempre cruel. / No hay nada mas. La poesia es hoy / la ultima casa de misericordia.Joan Margarit (Sanauja, Lleida, 1938 Sant Just Desvern, Barcelona, 2021) ha construido una obra poetica personal y coherente que se encuentra recogida en esta edicion definitiva de Todos los poemas, que va desde los inicios de Cronica (1975) hasta el libro postumo Animal de bosque (2021). Entre muchos otros galardones, Margarit recibio el Premio Nacional de Poesia, el Iberoamericano de Poesia Pablo Neruda, el Reina Sofia de Poesia Iberoamericana y el Premio Cervantes.

En Post tenebras lux, Christian Negrete explora la tortuosa senda que lo conduce hasta las raíces de su identidad, y una vez frente a ellas examina cuidadosa y profundamente la tierra en la que esas raices resistieron, descubriendo una genealogia que explica el origen de la desgracia sobre la que el Alma humana ha sido arrojada: el abandono en un paisaje desolado donde los elementos son agrestes y se presentan como desafios para la supervivencia. En cada uno de estos poemas hay siempre una correspondencia entre lo interior y lo exterior: el paisaje y los objetos seran siempre un reflejo de los estados de animo de quien expresa sus emociones, sus sentimientos, sus ideas. Cada poema busca tambien explorar una forma que comunique la gran carga emocional de la cual se alimenta, los versos se prolongan o fragmentan en un discurso poetico que traduce los altibajos de un corazon expuesto a la hostilidad de la vida expresada a traves del amor, la verguenza, el deseo, la venganza. La palabra, sublimada en su mas alta expresion, la Poesia, es el estado preciso (y brutal) para nombrar los lazos (espinosos, tiernos, tensos, suaves) que unen al poeta con su familia y su mundo en un juego de espejos que reflejan la luz y sus respectivas sombras: el odio que nace del dolor de existir, la luz que le sucede a las tinieblas. Jair Universo CortesEl lenguaje de Christian Negrete parece, en un primer momento, limpio y contenido, pero conforme uno lo percibe advierte como se forma una patina de luz dolorosa que viene no de los poemas con los que dialoga a lo largo del libro, sino de la lucha que libra en sus entrañas para, por fin, lograr pronunciar su propio nombre.Yuri Herrera

Todo queda al otro lado es una metralleta de dardos directos a ese lugar impreciso que conecta heridas, grietas, pasado y futuro. Ese lugar que nos descubre siendo protagonistas de sus requiebros metaforicos bailando a un ritmo ternario en un espacio violento y amable al mismo tiempo. Respirando el aire de una arquitectura de palabras conocidas y desconocidas al mismo tiempo, y es ahi donde, para mi, reside ese brillo especial que contiene este libro, ese brillo que se sacude la luciernaga: el presente que nos entrega con cada uno de los capitulos de este libro esta en hacernos habitar esas palabras como si fueran propias, alejadas de alambiques y llenas de recovecos en los que poder reflejarnos. Alberto Velasco, actor

Los poemas de este libro son compactos, con una alta densidad en su contenido, en la tradición inaugurada por Baudelaire del poema en prosa. Cada texto crea un mundo en sí mismo, repleto de alusiones personales y descripciones de epoca. Cada poema es un microcosmos que a su vez conforma un universo, un macrocosmos ordenado y bello; igual que la figura del dandi, un dandi muy original en donde cada cosa tiene su lugar, su sentido. Yo estoy siempre entre la ternura y la rebelion, entre la ternura y la rabia dice el autor. El hecho de haber tenido una infancia robada hace que en toda nuestra vida adulta uno trate de sellar, de cauterizar el trauma. La poesia me permitio cicatrizar.

En 'Ensueños bajo la sombra de un pino confitero', los sueños despiertan y la poesía se convierte en el lenguaje del alma. Es un lugar donde los sueños se hacen verso y la nostalgia florece. Estamos ante una propuesta de poemario lirico en su mas amplio sentido. Mediante la experiencia onirica se puede expresar una amplia gama de elementos emocionales, tales como los deseos, las pasiones, ideas, evocaciones, etc., todas ellas liberadas desde el subconsciente, a traves de un conjunto de metaforas y demas artificios del simbolismo poetico como motor de la nostalgia y la melancolia. El mundo onirico se convierte en una fuente de inspiracion y, en este caso, el viejo pino confitero, bajo su ramaje, oficia de anfitrion de unos ensueños que buscan, unas veces, un escape o una explicacion, otras veces, de la expresion de amores idealizados que trascienden de una vida material al uso. Cada poema es un sueño confesado, una emocion que busca su libertad bajo el ramaje del viejo pino confitero.

Olifante publica Círculos de luz, el nuevo libro de poemas de María Pilar Martínez Barca. En palabras de la autora: "Círculos de luz es un libro de haikus muy personal. Ciento un poemas, la emoción se desborda, divididos en ocho grandes partes. ¿Acaso porque el 8 es el numero predominante en el ritmo hablado y cantado español? Despertar, primavera, solsticio, verano, otoño, invierno, letargo, amanecer. Y el circulo se cierra, los circulos entre si entrelazados van pasando la luz, para volverse a abrir en esperanza. "¿Retornara el ausente? / Las cerezas de nieve del almendro / se reflejan en los retrovisores"".

UMBRAL es un poemario que se sitúa en el espacio liminal entre la presencia y la ausencia, la palabra y el silencio. A través de una voz contenida y precisa, el autor explora los territorios de tránsito donde la identidad se fractura y el tiempo deja de ser lineal para convertirse en experiencia.Los poemas que componen UMBRAL avanzan como pasos cautelosos hacia lo desconocido: la memoria, el cuerpo, la perdida y la espera se articulan como estados mas que como relatos. No hay aqui certezas, sino una busqueda constante de sentido en aquello que apenas se nombra, en lo que permanece al borde del lenguaje.El libro propone una lectura pausada, casi ritual, en la que cada texto funciona como una puerta entreabierta. El lector es invitado a cruzar ese limite y a habitar el poema desde la escucha y la introspeccion, aceptando la fragilidad como forma de conocimiento.UMBRAL no ofrece respuestas, sino un lugar de paso. Un espacio donde la palabra se vuelve esencial y el silencio adquiere significado.

Olifante publica Notas para recordar a mi maestro Caeiro, un conjunto de textos filosóficos atribuidos a Álvaro de Campos, uno de los heterónimos más conocidos de Fernando Pessoa, poeta portugués esencial para el siglo XX. En palabras de Luis Maria Marina, traductor y editor del volumen: "Por mas que el adagio, o el verso, cifre lapidariamente el mensaje filosofico de Caeiro, tambien expresa una poetica. Ser es mas importante que existir. Por tanto, a lo que es, ¿por que habremos de llamarlo existir? Dos palabras tan cercanas y, sin embargo, separadas por un abismo, el mismo que aleja pensar y sentir. Alberto Caeiro afirma que su lugar estara siempre del lado de la realidad, frente a los poetas metafisicos. Del lado de la realidad, frente a lo real. Del lado de la palabra con menor carga metafisica, con menos adherencias, con menos filosofias, mas cercana a la nada".

Un poemario que celebra las formas clásicas del verso y arroja una mirada llena de humor y ternura sobre la cotidianidad: el azar de cada día es la tirada de dados de la poesía, que pone en juego tod

O pão dos sentimentosnem sempre se come todo e mesmo quando parece que todo foi comido há sempre migalhas caídas que também são pão por sentir. Aonde depositaram os abraços e os afagos que agora a to

Hui de los oasis, de su bullicio, su mercado, su falsa vida, su cartografía de especias que todo lo impregnaba. No me quedó más muerte que contar: solo estas ruinas y el dolor.