Libros de Poesía, página 3 de 1972

Leonor Pataki (Oaxaca, 1995), es artista transdisciplinaria. Su obra plástica se ha exhibido, entre otros espacios, en el Museo de Arte de Querétaro y en el Festival Internacional Cervantino. Actualmente es directora de proyectos de LibrodeArena, coordinando anualmente el desarrollo y la edicion filmica de un Coloquio de Semiologia Cultural. Este libro, su primera obra publicada, ha obtenido en 2025 el Premio Loewe de Poesia a la Creacion Joven. Todos los miembros de la cofradia de los amantes de los gatos, se sentiran identificados en cada linea de este libro. Si para los mortales existe un amor que es causa de la dicha y la desdicha, si de los dioses existe el amor de la gracia y para ellos el amor exaltado de la devocion, Leonor Pataki nos revela que en los gatos reside una devocion sin deuda, un amor sin servidumbre, una gracia ineluctable y una liturgia del sigilo. Nos invita a descifrar un paseo existencial, encriptado en el lomo de su felino, maestro de la autonomia. Una madeja de estambre es tambien un tributo a lo literario femenino. En la voz de la poeta, se despliegan las voces solitarias de las muchas mujeres de nuestro tiempo y de las mujeres inmemoriales, pero sobre todo, de las que han construido una mistica relacion con su gato, de las que escriben, de las que existen en la ciencia amorosa de la gatologia. Francisco de Paula Nieto

El exotismo y misterio de Japón hace ya tiempo que entró en la poesía española de la mano del haiku. La maestría de autores como Sōkan (1465-1553), Moritake (1473-1549) y Bashō (1644-1694) sedujo a V

Frente a la desorientación del mundo contemporáneo, María Rosal ofrece un nuevo poemario en busca de asideros entre la memoria y los afectos. Presente y pasado tratan de construir un futuro habitable donde el erotismo asoma tras las brumas del recuerdo y la lucidez del deseo. La mirada ironica se impone sobre la queja o el lamento, en una obra donde la poesia se presenta como brujula y mapa para trazar una lucida cartografia de la velocidad extrema y del desconcierto que con demasiada frecuencia asaltan nuestras vidas. Esta obra ha obtenido el V Premio de Poesia Ciudad de Lucena Lara Cantizani.

Durante la década de 1760, el mercado del libro español —y particularmente el madrileño— experimentó un periodo de veras frenético, secuela de la supresión de la tasa y el alivio de los trámites lega

Ángel Antonio Herrera (1964) concreta y prorroga un recóndito linaje de poeta que cree en la magia salvaje del idioma, bajo la indagación del azar jubiloso, y, por tanto, del cerrado enigma. Esta antologia expone mas de tres decadas de esta singladura, donde vive la felicidad del lenguaje libre, entre la partitura de lo radical y la legislacion de lo invisible. Ha escrito Antonio Lucas que Herrera es una isla extrema. Alvaro Pombo agrega: Se trata de la prosodia aqui, de la elocuencia, del motus animi continuus, de Horacio. Se trata de una excelsa virtud de los poetas clasicos como es Herrera. Diego Doncel nos recuerda que estamos ante las metaforas de una desobediencia. Barnatan, en el prologo, ha visto atrevidos combates de un creador que se propone siempre un nuevo desafio. Asi, el autor puede ufanarse de triunfo tras triunfo en sucesivas y autoimpuestas situaciones conflictivas. En todo caso, leer a Herrera es convidarse a un incendio, subir a dañadas lejanias, irse a la catastrofe de la belleza, donde la palabra quiere oler a loco. V. C.

¿Qué significa conectar más allá del tiempo, el espacio y la identidad social?En A, Carla Suhr invita al lector a explorar las delicadas hebras que tejen relaciones interpersonales únicas y que entrelazan el yo individual con el yo colectivo. Sus poemas recorren paisajes que van desde la intimidad hasta lo social, convertidos en pinceladas de memoria sensorial, nostalgia por lo anhelado y apertura hacia la otredad.Un verdadero viaje introspectivo donde el trabajo exigente con el lenguaje cobra una magia poderosa y significante Rosana Acquaroni

En esta primera obra literaria el autor reúne tantas composiciones como años de vida en dos generos particulares: poesía lírica de verso libre y canción. Las canciones son versiones en texto de letras antes publicadas como discos de rock. Poemas y canciones tratan de soledad, busqueda de identidad, amor, muerte, relacion con la naturaleza, entre otros asuntos, volcados en palabras con profundidad, musicalidad y sutil disposicion visual. Cargada de metaforas y sensaciones vividas, su voz transmite angustia existencial pero tambien esperanza; cuenta con capacidad de conmover, invita a la reflexion. Este libro puede entenderse tambien como una feroz al tiempo que compasiva mirada interior que deriva un descubrimiento: la intuicion de la espiritualidad.

Desalmada rebeldía, de Natalia Gaona Doporto, es un poemario que atraviesa el vértigo de crecer con una voz íntima, lúcida y sin concesiones. En estas páginas, el tránsito de la infancia a la adultez se revela como una travesia de descubrimientos crudos: el cuerpo, la muerte, el amor, la soledad, la violencia, la religion, la identidad.Cada poema es una fisura por donde se cuela la intensidad de vivir, una forma de nombrar lo que duele, lo que transforma, lo que permanece. Gaona Doporto no escribe para encontrar respuestas, sino para explorar el asombro, la ruptura y la potencia de lo vivido. Su escritura es visceral, honesta, y profundamente humana.Este primer libro, finalista del Premio Valparaiso de Poesia en 2023, anuncia una voz joven que se atreve a mirar de frente, a decir lo que arde, y a construir desde la herida un espacio de resonancia y belleza.

En 1961 salió a la luz un libro mítico, Cien mil millones de poemas, de la mano de Raymond Queneau. Este libro, insignia del Oulipo (abreviatura de lo que en castellano sería «taller de literatura po

¿Son estos los cincuenta mejores poemas de la lengua española? Es muy discutible. Pero Andrés Amorós los ha elegido porque son excelentes: nos deslumbran por su belleza y nos conmueven por su emoción. Desde nuestra niñez, algunos de los poemas seleccionados por Andres Amoros en Se canta lo que se pierde los hemos considerado como un tesoro que guardabamos dentro de nosotros y que siempre nos ha acompañado: nos han enseñado a vivir y, en los momentos dificiles, nos han dado consuelo. Quiza ahora, con el paso del tiempo, y en estos nuevos años negros para la cultura y las humanidades, brillen con especial fuerza.

Es Las tarántulas un canto a lo que desaparece y se crea, una naturaleza generadora y destructora en tanto que mujer, con los desastres de lo que acontece creador y desolador en los costados del mundo. Inquebrantable y quebrado. Irreverente y reverencial. Desolado, pero con el cuchillo entre los dientes. Es canto alzado desde la pata de la tarantula que se mueve silenciosa para el baile seguro de la muerte.

Verónica Jaffé Carbonell (Caracas, 1957). Estudió letras en Caracas, y se doctoró en literatura alemana en Munich. Ha sido profesora en varias universidades venezolanas, editora, ensayista, traductora. Ha publicado algunos ensayos sobre literatura venezolana y teoria e historia de la traduccion, y los poemarios: El arte de la perdida (1991), El largo viaje a casa (1994), La version de Ismena (2000), Sobre traducciones (2010), Friedrich Holderlin: Cantos hespericos. Traduccion y versiones libres (en lienzos y poemas) de Veronica Jaffe (2016), De la metafora, fluida (2019), Fugaz lagartija (2024). Con el libro lo animal si poema gano el XXV Premio Casa de America de Poesia Americana. Como artista plastica traduce poemas en imagenes y ha expuesto sus poemas visuales en Caracas, Viena y Madrid. Este libro inteligente, poeticamente tan lucido, se la juega en el territorio inexplorado de la verdad silente y silenciada que somos, esa parte del animal que nos habita, porque implica decantarse por un mundo mudo definitivamente, mudo de todo, incluso de la gran mision significante que se le supone a la poesia. El animal, en cambio, discurre por la tierra sin pretender otra trascendencia, otra inmediatez que la de su silencio, mensaje y signo de estos parientes que vuelan, cantan, muerden o se arrastran. Sobre su mandato escueto, humilde e inmanente se levantan los poemas de Jaffe: conviene escuchar su callada belleza. Esperanza Lopez Parada

Neruda canta a los asuntos más cotidianos y se entrega a la épica doméstica en un poemario para todos los públicos.«El poeta más importante del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez «

Desde el silencio impuesto como norma de vida nasce este poemario¿He nacido para el silencio?, se pregunta Ane, la niña protagonista de este libro. Desde el silencio impuesto como norma de vida, aislada en el devenir cotidiano, la voz de Ane narra un paisaje desalentador: una Inglaterra de sombras y velados secretos iran estrechando un cerco amenazante a su familia. Con una estructura casi cinematografica, poema a poema, llegara a comprender el infortunado destino que, implacable, les aguarda.

Verdaderamente, este es un libro inútil, explica su autor, Alfonso de la Torre, como tantas cosas bellas de la vida, concluye. Escritural estadía en un salón de pasos perdidos donde pueden hallarse recuerdos de infancia, admiraciones, duelos, extrañas fosforescencias, deseos y fantasmas de la imaginacion, evocaciones de viajes, homenajes o citas a otras escrituras, fracasos, anotaciones volanderas y poemas, hemos de pensar estamos quizas ante pecios de su amplia escritura en la critica de arte. Si al cabo toda verdad es una impotencia, escribe, el autor permite el acceso a un lugar interior, estas palabras afloran como reliquias capaces de devolvernos recuerdos e impresiones que transmiten una cotidiana sensacion del existir, tal quien decide salir a tomar una bocanada de aire, estas letras donde no esta lejana la ironia tendiendo un puente de la vida, alli, entre la alegria y la perdida. Confieso que he visto y vivido, he leido, he oido, -parece entonar su autor-, revelando entonces ecos y citas de sus lecturas, de tal forma que en este libro eleva la defensa de una esperanzada pervivencia del pensamiento, la cultura, que queda expresado en la literatura y el arte en general, como quien decide erigir un reservorio de palabras que no hubiesen reinado todavia. Autor frecuentador de esta EdictOralia, es reconocido internacionalmente en el ambito de la teoria y la critica de arte, habiendo estudiado el surgimiento de las vanguardias abstractas desde la postguerra. Junto a su quehacer como ensayista o conferenciante, es reconocido por su specializacion en el mundo del catalogo razonado.El artista Pat Andrea ha ilustrado su cubierta y una seleccion de antiguas fotografias del autor lo acompaña. Intento de sentido en el caos, escribe De la Torre, en realidad, sentencia, todos somos un relato que va mas alla de la vida. Estas palabras son lo que de ella queda

En Movimiento, cada día de la semana se convierte en un espacio poético guiado por la simbología de dioses y planetas que revelan distintas fuerzas de la experiencia humana: el paso del tiempo, la fe, la melancolia, la ira, el lenguaje, la justicia y el amor. A traves de escenarios cotidianos y una mirada intima nacida en los años de la pandemia, el libro construye un relato sensible sobre lo que nos transforma cuando el mundo se detiene y cuando vuelve a moverse.

Escritos a lo largo de una década, estos poemas configuran un territorio reconocible: carreteras, polígonos, viviendas en la periferia habitadas por la rutina y el paso del tiempo. El paisaje no actúa como fondo, sino que organiza la experiencia, condiciona los afectos y delimita una forma concreta de estar en el mundo. La mirada de Victor Angulo es mas cercana a la observacion que a la confesion. El poema se construye a partir de escenas de trabajo, convivencia y consumo, con una atencion constante al detalle y a la cadencia narrativa del verso. El conjunto fija una experiencia adulta del presente: el desgaste, la persistencia y los limites de la vida compartida. La poesia entendida como ejercicio de exactitud, una forma de nombrar lo que queda renunciando al adorno.