Libros de Poesía, página 13 de 2180

Pocos dudarán en admitir que en la literatura española la "Fábula de Polifemo y Galatea" representa el testimonio más granado del género antiguo conocido como "epyllion" (poema épico de corta extension). Sobre dicho bastidor del "poema heroico", Gongora va a presentar un caracter tan inesperado como revolucionario: frente a las gestas de los heroes opondra un sensualisimo "triunfo de amor", frente a los catalogos de tropas describe un "bodegon" de productos pastorales, frente a espacios oscuros y temibles evocara el caluroso y aromatico entorno floral de un paraje ameno, frente a la actividad guerrera cantara el ocio de unos pastores errantes en una isla devastada por el deseo. Presentandose en 1612 ante el publico lector con un breve e intenso "epilio", le robo por siempre a Lope el honroso lugar de "principe" de los "poetas".

Había una vez una rosa que decidió quitarme el corazón...No es verdad, yo se lo di desde el primer segundo en que la vi,pero déjala creer que me lo robó.

Paul Verlaine va tenir una vida plena d'excessos governada pels sentits, l'ímpetu de la carn enfurida per la sensualitat i l'afany d'emocions genuïnes, l'alterança del cinisme i de la sinceritat, i la inspiració dual, lírica i eròtica, que acabaria donant forma a les particularitats rítmiques i musicals de la seva veu literària.

Según Octavio Paz: Así, LA REALIDAD Y EL DESEO puede verse como una biografía espiritual, sucesión de momentos vividos y reflexión sobre esas experiencias vitales. De ahí su carácter moral.La autenticidad de las fuentes de inspiracion y la sinceridad de la meditacion del poeta acerca de su naturaleza y significado, hallan siempre una voz acrisolada de tono y contenido universal, donde lo anecdotico y lo sentimental desaparecen para dejar paso a la configuracion del mito de un hombre que busca la verdad profunda de su destino existencial. La trayectoria de este proceso, que va desde lo inmediato real, las experiencias vividas, y llega, tras una reflexion analizadora, a lo ejemplar eterno, es el camino que recorre Luis Cernuda con una entrega completa para hallar su verdad intima y comunicarla al lector. En este sentido, su poesia va inseparablemente unida a su vida, que la explica y le da autenticidad.De la Introduccion de Miguel J. Flys

Nueva edición conmemorativa de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española para celebrar el centenario del fallecimiento de Rubén Darío, uno de los escritores hispanohablantes mas importantes del siglo XX. Publicada con ocasion de la celebracion del VII Congreso de la Lengua Española en Puerto Rico. Ruben Dario es uno de los escritores en lengua española mas populares a ambos lados del oceano Atlantico. Su poesia y su narrativa constituyen uno de los principales exponentes del movimiento modernista. Sin embargo, la dimension literaria de Ruben Dario desborda el ambito de la ficcion. Su labor como corresponsal, llevada a cabo durante gran parte de su vida, propicio la escritura de interesantes cronicas en las que el autor ofrece una inteligente vision de su realidad. La presente antologia incluye los textos integros de los poemarios Prosas profanas y otros poemas y Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas, y el libro de cronicas Tierras solares, que recoge las publicadas para el diario argentino La Nacion sobre su tercera visita a España (1904) y las escritas durante su viaje por Belgica, Alemania, Austria-Hungria e Italia en el mismo año. La edicion presenta estudios complementarios escritos por algunos de los principales criticos, escritores y academicos españoles e hispanoamericanos, ademas de un glosario, un indice de nombres propios y una bibliografia selecta sobre la obra de Dario. ------------ Ediciones conmemorativas de la Real Academia Española y la Asociacion de Academias de la Lengua Española En 2004 y coincidiendo con la celebracion del IV Centenario de la publicacion de la primera parte de Don Quijote de la Mancha, la Real Academia Española y la Asociacion de Academias de la Lengua Española dieron inicio a un proyecto de edicion de grandes obras de la literatura en español. Concebida como una linea de ediciones conmemorativas ocasionales y de circulacion limitada de los grandes clasicos hispanos de todos los tiempos, dichas obras son publicadas y distribuidas en todo el mundo de habla hispana. Ruben Dario. Del simbolo a la realidad se une ahora a esta coleccion de la que ya forman parte Don Quijote de la Macha, de Miguel de Cervantes, reeditada en 2015 con ocasion del IV centenario de Cervantes; Cien años de soledad de Gabriel Garcia Marquez; La region mas transparente, de Carlos Fuentes; Antologia general , de Pablo Neruda; Gabriela Mistral en verso y prosa, una antologia de la autora; La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa y La colmena, de Camilo Jose Cela. ------------

La publicación en 1954 de "Poemas y antipoemas" revolucionó la poesía y la manera de poetizar en todo el mundo hispanohablante. Su éxito fue inmediato en todos los sectores. La voz natural del cantor lirico se transformo en la de un antilirico adversario de si mismo. El discurso esta constituido por saltos, exabruptos y reflexiones imprevistas. Surgieron unos poemas nuevos, antipoemas, que se nutrian del lenguaje poetico tradicional, ironizandolo. La labor del preparador de esta edicion ha sido seguida muy de cerca por el autor; sin embargo, este "no responde de las molestias que puedan ocasionar sus escritos".

La voz poética de Rosalía de Castro, gallega y castellana, alumbró todo el siglo XIX. Los "Cantares gallegos", en 1863, inauguran la literatura moderna en esta lengua. "En las orillas del Sar" (1884), aparecido cerca del termino de la vida de la autora, reune un conjunto de poemas en castellano que constituyen un autentico tratado de desolacion. Dificil sera encontrar en la literatura de su tiempo versos mas desazonantes ni que alcancen de forma mas directa el corazon del lector.

"Martín Fierro", largo poema narrativo en octosílabos, culminación de la literatura gauchesca, es un clásico que pervive en la tradición oral, no sólo en Argentina, sino en todo el ámbito cultural hispanico. Constituye la exaltacion con tintes epicos de la figura del gaucho, rebelde y pendenciero, payador y proscrito, verdadero centro de este tipo de literatura popular que reclamaba su independencia de modelos a traves de ahondar en el folclore autoctono de la pampa.

Edgar Allan Poe definió la poesía no como una intención o propósito, sino como una pasión. Dedicó una considerable parte de sus escritos teóricos a la reflexión sobre la poesía, sobre los modos de esta, los elementos tecnicos y su posible renovacion.De la combinacion de elementos tangibles, tratados teoricamente como componentes o piezas de la construccion del poema, y elementos intangibles, por desconocidos o por ignotos para la experiencia humana, nace el territorio literario (y lirico) de Edgar Allan Poe; la trascendencia es, en su caso, la trascendencia del lenguaje y no una filosofia, una confesion religiosa o una certeza moral. Su poesia se alza desde las vertientes de la presencia de lo ignoto, con el tono de la melancolia y con un unico principio rector: es la musica de las palabras, el sonido de cada fonema, la eleccion y la combinacion, los que determinan la "impresion" o el "efecto". La carencia de "sentido" del orden fonetico es, y no se trata de una paradoja, el eje principal que dota de sentido al poema. Esta edicion bilingue incluye la totalidad de su poesia y el texto teorico "La filosofia de la composicion".

El descubrimiento de la obra de Rabindranaz Tagore (1861-1941) supuso para Occidente el deslumbrador encuentro con la tradición lírica que, partiendo de los " Upanisads " , continºa hasta nuestro siglo. Las tres obras reunidas en este volumen OLa luna nueva", OEl jardinero" y OOfrenda lirica" revelan la intensa espiritualidad del Premio Nobel de 1913, expresada en un lenguaje ritmico y colorista e impregnada de un profundo sentido de la naturaleza. La fama del gran escritor indio va unida en nuestra area idiomatica a los nombres de Zenobia Camprubi y Juan Ramon Jimenez, cuyas traducciones de la obra de Tagore suponen una prodigiosa labor de recreacion literaria.

Una antología de los mejores poemas de Piedad Bonnett. Este volumen reúne por primera vez toda la poesía de Piedad Bonnett, una obra que comenzó en 1989 con la aparición de De circulo y ceniza y que ha tenido estaciones tan afortunadas como El hilo de los dias (1995), Tretas del debil (2004) y Explicaciones no pedidas (2011), el mas reciente de sus poemarios y ganador del Premio Casa de America de Poesia Americana 2011.Reseñas:Piedad Bonnett [...] encauza sus sentimientos en un lenguaje neutro, dolorosamente contenido, casi laconico y que funciona con insinuaciones y elipsis, a la manera de un iceberg que esconde bajo el agua una masa terrible.Carlos Lopez Degregori Piedad Bonnett escribe desde el abismo e ilumina las sombras con un texto penetrante e imprescindible.Rosa Montero Bonnett transita en su literatura los matices del dolor, de lo estremecedor, para tratar de digerir la vida. Con la honestidad como brujula, habla de sus propias heridas y las de su pais.Anatxu Zabalbeascoa, El Pais Semanal La narrativa de Piedad Bonnett su poesia le da todo lo que la sociedad, su familia, el mundo no han podido darle. Sus palabras pueblan el despojo.Giuseppe Caputo"A mi la poesia me ha salvado la vida". Asi de contundente se muestra la escritora colombiana Piedad Bonnett, quien tras un parentesis, muda de dolor provocado por el suicidio de su hijo, ha terminado un nuevo poemario, Los encerrados, y publica por primera vez su poesia reunida en un solo volumen.EFE PiedadBonnett es sin duda hoy una de las poetas de Colombia (pais de fertil lirica) de mayor interes.Luis Antonio de Villena, El Norte de Castilla

La obra emblemática del Federico García Lorca en un formato Singular.El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estetica de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucia, y lo llamo gitano porque el gitano es lo mas elevado, lo mas profundo, mas aristocratico de mi pais, lo mas representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas si esta expresada la Andalucia que se ve, pero donde esta temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclorico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay mas que un personaje grande y oscuro como un cielo de estio... la Pena. Ofrece este volumen la magnifica edicion de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estetica y la estructura del Romancero y una detallada anotacion tematica y estilistica. A ello se añaden la Introduccion general de Esperanza Ortega, un rico apendice documental y comentarios a los romances.

Un hijo, una madre. Ella, joven todavía, ha enfermado. Intercambiando roles, él la cuida y, a la vez, se despide y la celebra. Todas y cada una de las palabras de este libro resuenan con temblor, intensidad y precision, delimitando el dolor compartido con respeto amoroso. De hondura lirica y delicada sobriedad: asi se revela su escritura. Tambien su silencio.Andres Neuman escribio estos poemas en secreto, cuidando de su madre frente a la proximidad de la muerte: la poesia como testimonio y refugio para crear un espacio una isla de sentido donde fijar la presencia amada, traduciendo su cuerpo a una musica intima. Aquellos textos permanecieron al fondo de un cajon, garabateados en hojas sueltas y papeles de hospital, sin que su autor se atreviese a releerlos. Quince años mas tarde, impulsado por la intuicion de que solo abriendo el manuscrito resultaria posible cerrar el duelo, hoy rescata estos versos que entretejen tristeza y luminosidad.Perpetuacion de la madre mediante la lengua materna, ritual de gratitud, Isla con madre se arroja a nombrar la dificil belleza y la cruda emocion que irradia.Brillante, con frecuentes imagenes inesperadas, se situa entre los mas lucidos poetas actuales (El Cultural).Funambulista del verso y virtuoso del lenguaje (Babelia).Rara vez se encuentra una escritura de esta calidad (The Guardian).Cada libro de Andres Neuman es una nueva aventura del lenguaje. Sin duda, uno de los escritores mas arriesgados de la literatura hispanoamericana, dispuesto a desafiarse y explorar, siempre con una elegancia unica (Mariana Enriquez).

"Los poetas somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplando a través de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más hermosas", confiesa Miguel Hernández en la dedicatoria de "Viento del pueblo" (1936-1937). Y asi surgen los poemas de este libro con su nota dinamica, su tono epico y su febril entusiasmo. El poeta a lo largo de toda la obra canta los dolores y aspiraciones del pueblo en guerra con el que se identifica totalmente.

Flor nueva de romances viejos es fruto de toda una vida de trabajo de don Ramón Menéndez Pidal (1869-1968). Entre las muchas deudas que la ciencia y la cultura españolas tienen contraídas con don Menendez Pidal, destaca la de la recuperacion de las reliquias epicas y del Romancero.En una tarea que ocupo toda su vida, don Ramon fue conjugando las investigaciones en archivos, de los que saco a la luz joyas desconocidas, con el trabajo de campo por todas las regiones españolas, recogiendo de labios de las gentes la tradicion ininterrumpida de la lirica popular. Fruto de ambos trabajos es este libro clasico, FLOR NUEVA DE ROMANCES VIEJOS, que recoge una seleccion de canciones epico-liricas de fondo heroico y caballeresco: historias de don Rodrigo, el Cid, o los Siete infantes de Lara; romances moriscos o de frontera, todos ellos situados en su contexto y anotados criticamente para su cabal comprension.

La poesía del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso. En la preparación de esta antología, a cargo de David López del Castillo, se han buscado claramente dos objetivos: El primero, ofrecer una seleccion lo mas completa posible de la lirica, y para ello incluye los poemas mas representativos de las diferentes corrientes y de los autores mas significativos de estos siglos. Y realmente estan todos, desde los mas renombrados como Gongora o Quevedo hasta algunos mas desconocidos para el lector actual, pero no por ello menos influyentes, como los hermanos Argensola o Sor Juana Ines de la Cruz. El segundo, quiza mas ambicioso, pretende conciliar al lector moderno del siglo XXI con la expresion poetica del Renacimiento y del Barroco, algo alejada de nuestro lenguaje pero vigente aun por los temas que la animan. No olvide el lector que las mismas pasiones que inspiraron entonces a Lope, Gongora o Quevedo, conmueven hoy dia al homo digital.

Desde sus inicios creativos en los años treinta, Luis Rosales emprende un ejercicio de formación y experimentación estéticas que habrá de perfilarle durante toda su vida como el eterno aprendiz de poeta, abierto a cualquier nueva influencia que hubiese de enriquecer, renovar o completar su obra. Su voz poetica es deudora de todas las tradiciones y esta atenta al ultimo hallazgo creativo. En "La casa encendida", Rosales alcanza la cuspide de su madurez poetica. En "Rimas" se entrecruzan los temas y motivos cardinales que edifican su raiz vivencial y lirica: el tiempo como eje vertebrador de la existencia, el nombre como creador de la realidad, el paraiso perdido de la infancia y el recuerdo de la madre, las evocaciones del paisaje, la mitificacion del espacio (la casa), el desamparo existencial del yo, la reflexion sobre el origen y la vinculacion del hombre con el universo. "El contenido del corazon", libro dedicado a la memoria de su madre, supuso un punto de inflexion tanto en la vida como en la obra de Luis Rosales.

Recientemente Carlos Huerga ha publicado su primer libro de poemas para el que he tenido el privilegio de escribir el prólogo. Un hombre en el umbral (Amargord, 2010) es como el vuelo de un vencejo en el aire, solo que el vencejo se ha convertido en hombre y el aire en asfalto. Estos poemas que se publican a continuacion pertenecen al libro.

Una dura crítica al capitalismo en la obra más surrealista del autorConsiderada por la mayoría de críticos como la mejor obra del autor, en Poeta en Nueva York llegan a su punto culminante los procedimientos formales lorquianos, que sirven de base a una radical protesta social y a una penetrante indagacion metafisica.