Libros de poesía, página 13 de 2142

La poeta Marta Soliño ficha por Lunwerg para su tercera obra (la primera ilustrada): un libro que combina poesía, reflexiones y aforismos y que habla del amor propio, la necesidad del autocuidado y los pequeños placeres cotidianos. Siempre que estoy a punto de conocerme es un manifiesto a favor de los placeres sencillos, un acto de autoafirmacion y el libro mas profundo y personal de Marta Soliño (@maledimiele). Un poemario que incluye reflexiones y aforismos, en el que se muestra sin mascaras ni personajes. La vida en transicion, caminar en direccion contraria, sentir el eco de algunas ausencias, pero tambien celebrar los sonidos, colores y momentos felices de cada dia. Su caligrafia y las diferentes fotografias (algunas extraidas de su album personal) completan una obra coral y madura, como un diario que recupera la memoria familiar, danza con el paso del tiempo y propone disfrutar de la espera, el paisaje y las relaciones personales para recuperar la calidez de las cosas cotidianas.

Donde descansan las flores es un poemario en forma de diálogo para ordenarlo todo: nuestro pasado, lo que vivimos ahora y el futuro incierto. Las flores rompiendo el asfalto, la contradicción que nos habita. ¿Que te dirias si pudieras consolarte en cada resquicio de pasado? ¿Que te dirias si tuvieras las respuestas? ¿Que te dirias si pudieras aliviar el dolor depositado en cada herida que escuece por falta de entendimiento? ¿Que hubieras querido saber, si pudieras hablar contigo años mas tarde? Donde descansan las flores es un caleidoscopio de emociones, de vida, de tiempo y de espacio. Una conversacion sobre distintos parajes de la propia existencia. Amor, dolor, amistad, familia, perdida, culpa, despedidas, duelo, ternura, decepcion, calma, miedo, fragilidad, nostalgia, incertidumbre, perdon? y todos ellos juntos, mezclados y cambiando de forma y perspectiva.

Este volumen presenta una amplia muestra de la mejor poesía japonesa del budismo zen del último milenio. A lo largo de sus páginas encontramos textos imbuidos del pensamiento de una de las culturas mas refinadas del mundo. Jose Carte reune asi un amplio elenco de obras procedentes de monjes zen, poetas y filosofos con sus correspondientes notas biograficas y sucintas explicaciones que dan sentido a este imaginario oriental profusamente nutrido por conceptos como Ku [sunyata en sanscrito] o daruma [dharma en sanscrito]. Esta antologia ofrece textos escritos durante la dinastia Heain o periodo Heain (794 a 1185), pasando por los origenes de la escuela Soto liderada por Dogen, la tradicion de Rinzai y la Escuela de las Cinco Montañas, entre otras. El resultado es una amplia seleccion que recoge desde composiciones de autores que vivieron hace diez siglos hasta otros del siglo XX, ofreciendo una retrospectiva historica de la mejor poesia japonesa enriquecida con comentarios explicativos y en muchos casos con la transcripcion fonetica de los poemas en su lengua original, lo que nos permite saber como suenan en su recitacion. En este libro encontramos bellisimas composiciones en diversas estrofas tradicionales (incluida el haiku), asi como la traduccion de poemas de grandes maestros zen como Basho, Issa, Takahashi o Kodo Sawaki. La edicion ha sido rigurosamente revisada por la profesora Keiko Suzuki.

La reflexión metapoética y filosófica, el lenguaje metafórico, los mitos, las referencias culturales, el metro clásico, aparecen en esta obra como signos de una antigua civilización, que a la vez es lejana y es la nuestra. Si la poesia, como dice Jose Mateos, es un anacronismo necesario, Deus ex machina ha cumplido sobradamente su funcion.Joaquin Moreno PedrosaUn libro llamado a prevalecer en la indetenible nave emancipadora, resurgente e invencible de la poesia. Narciso ha perpetrado todas las aguas profundas de un abismo. Ha roto el cristal de una diosa. Aquiles ha vencido.Miladis Fernandez Acosta-Vito Dominguez Calvo, (Coria del Rio, Sevilla, 1969). Miembro cofundador del Colectivo Surcos. Tiene en su haber el premio Universidad de Sevilla de Poesia en su VII edicion (Sevilla, 2000). Fue finalista en el Certamen de Poesia Adonais (Madrid, 2003). Ha publicado los poemarios Pronombres personales (Sevilla, 2001, 2013. Y Maracaibo, 2015). El Vertigo del aguila (Sevilla, 2015). Y Local de ensayo (Huelva, 2019). Fue editor literario de la revista Cuadernos de creacion. Poemas suyos fueron incluidos en las antologias Tiempo al tiempo, homenaje a Fernando Ortiz (Sevilla, 2015); y Todo esto era campo (Huelva, 2020). Ha colaborado con poemas y reseñas en revistas como Numenor, Nueva Grecia, Cuadernos de creacion, Estacion poesia, Tinta China, Cuaderno atico y Revista Alhucema. Deus ex machina es su cuarto libro de poemas.

Ésta es una de las obras tempranas más bellas de Yannis Ritsos, compuesta en 1938 durante su convalecencia en el sanatorio de tuberculosos de Párnitha. Escrita con un lenguaje llano y claro, nutrido de fecundas imagenes oniricas que remiten a los paisajes, colores, sonidos, aromas y sensaciones de su infancia, el poeta da voz a su angustia personal a la vez que explora las promesas que la exuberancia de la naturaleza le anuncia, bebiendo del surrealismo para romper con la poesia tradicional griega: Mañana cumple años el sol y el sol tiene nuestra edad [...] celebramos que cumplimos años el mismo dia que el sol todos los dias.

Ensayo en fragmentos, rosario de citas y reflexiones literarias, este libro eleva la poesía a su dimensión filosófica primigenia, aquella donde la lectura y la escritura de versos devienen cosmovisión, oasis, ejercicio espiritual.Marina Tsvietaieva, para tratar de expresar el sentimiento de estar fuera al que nos abocan la persecucion y el exilio en los sistemas totalitarios, escribe en un poema quetodos los poetas son judios. A mediados del siglo xvii, en medio de cruentos y prolongados hostigamientos, los judios de todos los paises encontraron en Amsterdam el unico lugar en el que se aceptaban sus costumbres, su fe y, con ella, la paz para vivir su vida. Una ciudad prospera, tolerante y socialmente avanzada a la que los judios no solo consideraban una Nueva Jerusalen, sino a la que tambien llamaban Makom,el buen lugar. Un espacio que de algun modo nos remite al Sefarad de la España anterior al decreto de los Reyes Catolicos, y que viene a representar ese cruce imaginario de coordenadas en el que, sin apremios ni intimidaciones, la realizacion plena de la vida de cada uno aun puede ser posible. A lo mejor, tan solo, un estado esperanzado del alma que concede el consuelo a los poetas, a los abandonados en el desierto.

Problemas en el paraíso recoge momentos de la vida cotidiana. Con una voz honesta y sin artificios, estos poemas retratan el amor que se desgasta, la rutina que asfixia y los silencios que dicen más que las palabras. Hay nostalgia, pero tambien ironia; hay desencanto, pero tambien una mirada hacia lo perdido. Cada verso es una puerta entreabierta a lo que se esconde detras de las apariencias: el desliz que rompe la armonia, el detalle que cambia una historia, la certeza de que la perfeccion no existe.

Teognis es en realidad el corpus teognídeo, una colección de 1400 versos más o menos, escrita entre los siglos VI y V antes de Cristo por un Teognis de Megara (¿de Grecia?, ¿de Sicilia?) y otros muchos Teognides que alteran, que corrigen, que dicen y desdicen durante años a ese tal megarense que se empeño en dejar sobre sus versos un ingrato marchamo de autoria: Tengan un sello, Cirno, mis versos, que son arte y son leccion.

"Primario", de Antonio Domínguez Muñoz, es un viaje poético y existencial que utiliza la secuencia de los números primos como metáfora de la vida. Tal y como plantea la introducción del poemario, el libro se pregunta que elemento sigue a otro en la serie de la vida. Cada poema, titulado con un numero primo, marca una etapa indivisible y fundamental en la trayectoria del ser, desde la infancia hasta la madurez.A traves de sus versos, el autor nos sumerge en una profunda reflexion sobre la identidad, el paso del tiempo y la construccion de la memoria. La obra explora la soledad del individuo, un "extranjero en el mundo de los otros" y la constante busqueda de sentido en un mundo complejo. Los poemas se convierten en hitos de un itinerario vital que se debate entre la nostalgia del pasado y las grandes preguntas filosoficas sobre la existencia, la nada, el tiempo o la divinidad.Con un lenguaje directo y cargado de emotividad, Dominguez Muñoz dialoga con la filosofia, mencionando a Nietzsche y el existencialismo para cuestionar la realidad que percibimos y la autenticidad del yo. Este poemario no es solo una coleccion de versos: es un espejo en el que el lector puede contemplar sus propias dudas y certezas, sus recuerdos y anhelos."Primario" invita a una lectura intima y reveladora, un recorrido por los momentos esenciales que nos definen. Una obra valiente y original que se atreve a explorar la esencia de lo humano a traves de la belleza matematica de los numeros primos.

William Blake poeta, pintor y grabador, nació el 28 de noviembre de 1757 en el barrio londinense de Soho. Expuso sus primeras acuarelas y grabados en 1771, y un año después entró como aprendiz en el taller de grabado de James Basire, donde paso siete años. Del final de esta estancia data su etapa de simpatias revolucionarias. En 1782 contrajo matrimonio con Catherine Boucher y un año mas tarde publico su primer libro de poemas, Esbozos poeticos, al que siguieron Canciones de Inocencia (1789) y Canciones de Experiencia (1794), en las que expresa su creencia apasionada en la libertad de la imaginacion. Esta fe visionaria se plasma de manera exuberante en El matrimonio del Cielo y el Infierno (ca. 1790) y en sus poemas profeticos, entre los que destacan El libro de Thel (1789), Visiones de las hijas de Albion (1793), las profecias continentales: America (1793) y Europa (1794), Milton (1804) y Jerusalen (1804- 1818). Blake dio a conocer estos poemas en pequeñas ediciones ilustradas con grabados de hermosa y sorprendente factura. Ignorado por sus contemporaneos, trabajo como grabador profesional hasta su muerte, el 12 de agosto de 1827. William Blake es una de las figuras centrales del romanticismo europeo, pero a la vez ocupa un lugar visiblemente excentrico por el caracter disidente de su obra. Heredero de las corrientes mas contestatarias del puritanismo ingles y de la tradicion hermetica y visionaria de Jacob Bohme y Emanuel Swedenborg, Blake fue el autor de una seria de poemas profeticos en los que, valiendose de una mitologia de su invencion, reinterpreto los grandes sucesos de su epoca y la historia misma de la humanidad. Frente al materialismo que abstrae y generaliza, Blake reivindica el detalle, lo concreto, lo singular, la diferencia, el caracter sagrado de toda vida humana; frente al materialismo que solo cree en aquello que percibe por sus cinco sentidos, Blake reivindica una purificacion de las puertas de la percepcion que nos permita verlo todo tal como es, infinito y eterno. Su poesia denuncia el corazon narcisista del mundo moderno, productor de seres que vagan perpetuamente insatisfechos, cegados por una idea de progreso y bienestar material que pospone una y otra vez la plenitud vital. Este volumen recoge en edicion bilingue y en una traduccion rigurosa el grueso de su obra, incluyendo el tratado El matrimonio del Cielo y el Infierno, sus memorables Canciones de Inocencia y Experiencia y sus principales poemas profeticos: El libro de Thel, Visiones de las hijas de Albion, Europa y America, entre otros.

El gran poeta bengalí Rabindranath Tagore (1861-1941) consigue, con un estilo sencillo y hondo a la vez, en una síntesis milagrosa de folclore indio, textos sagrados, cultura occidental y música y arte universales, transmitir un legado de genuina relacion con lo luminoso, antesala de la iluminacion que limpia el mundo de sombras e intereses oscuros. Su literatura se halla tan cerca del latido primordial y del corazon de los seres vivos, tan entreverada de misterios naturales y de invocaciones a la divinidad, que hipnotiza desde la primera lectura. Esta seleccion de su celebre Gitanjali esta dividida en dos secciones: poemas amorosos y de la naturaleza, y poemas misticos. Dificil distinguir, en todo caso, entre el sentimiento que produce la inminente llegada del amado o de la amada, el derivado de una tormenta monzonica que pone a temblar los bosques y los corazones o el de un loto que se abre como metafora del ciclo de la existencia, y el que prende en uno cuando es rozado por la presencia (o la ausencia) divina. Los poetas Jesus Aguado y Subhro Bandopadhyay consiguen, con esta soberbia traduccion hecha directamente del bengali, que Tagore llegue a nosotros tan vivo y poderoso como el primer dia.

Por primera vez se publica la poesía completa de Álvaro Pombo, uno de los escritores más importantes que tenemos. Su obra poética es tan brillante como la narrativa. Una voz original y con una enorme sensibilidad en la busqueda de ser humano y en el trato hacia el lenguaje.

En este libro el poema se mueve en un delicado equilibrio entre lo dicho y lo que queda por decir: ¿Qué está adentro y qué afuera? ¿A qué realidad le habla? y, ¿Cuánto hay en él de su propia realidad? No hay fronteras nitidas entre lo que se sabe, lo que se descubre y lo que se crea; sino un nuevo espacio verbal que los concilia y los supera.

Santiago Alba Rico (Madrid, 1960) es escritor y ensayista. Estudió filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Fue guionista en los años ochenta del mítico programa de televisión La bola de cr

Temas como el desamor, la soledad, la angustia existencial y el paso del tiempo tienen en este libro la voz más aguda y melancólica de la lengua castellanaJunto con Bécquer, Rosalía de Castro es la voz poetica mas alta de la lirica española del siglo XIX. Iniciadora del rexurdimento gallego con Cantares gallegos y Follas novas, Rosalia de Castro aporto a la lirica española un profundo sentimiento humano de la desventura y un sentido innovador de la metrica. El tono elegiaco y el pesimismo se funden en la saudade en su sentido mas lato: añoranza de la tierra gallega, pero tambien de la felicidad, de la dicha, del paraiso del que la humanidad ha sido desterrada y del que Rosalia siente una carencia irremediable. Antes de Unamuno, nadie en la lirica española habia formulado las grandes preguntas, ni gozado mas de cerca la angustia religiosa. Eso es lo que convierte la poesia de Rosalia en una obra viva. Esta edicion de "En las orillas del Sar" sigue fielmente la primera y se ajusta a la disposicion original de los poemas. La introduccion y el apendice documental ayudan a la perfecta comprension del mundo rosaliano.

El cuerpo como un campo de batalla, una voz iluminadora que no pide perdón. «Todos los poemas me salen amarillos», escribe Marta Sanz en uno de los versos de este libro. Y es que el amarillo es, aquí

Magnífica antología de una obra que apasiona por su sinceridad y por la embriaguez de vida que respira.Si existe un poeta del siglo XX en el que vida y obra se hermanan sin impostura, éste es Miguel Hernandez. Su aficion a la lectura, su gusto por los clasicos y la poesia transformaron su contacto con la naturaleza en una fuente inagotable de inspiracion, que alimento sus versos.La evolucion de su obra se divide en cuatro etapas: tras sus primeras composiciones gongorianas y puristas (Perito en lunas), avanza hacia la poesia impura de Neruda y los poetas del 27, para dar expresion al amor y a la crisis vital que lo acompaña (El rayo que no cesa). A comienzos de la guerra civil, su esperanza en la lucha desplaza su poesia hacia el lenguaje llano de la cancion popular y la lirica tradicional (Viento del pueblo y El hombre acecha). Pero sus anhelos fracasan y el cansancio asoma en versos que alcanzan su expresion mas madura e intima, espantado por el espectaculo belico, herido por la muerte de su hijo y la forzada lejania de la amada (Cancionero y romancero de ausencias).El poeta y novelista Jose Luis Ferris ha preparado esta antologia, de la que afirma: Pocas obras presentan una coherencia tan solida, tan rica de pasion y de talento, tan unida a un origen y a un destino.

Flor nueva de romances viejos es fruto de toda una vida de trabajo de don Ramón Menéndez Pidal (1869-1968). Entre las muchas deudas que la ciencia y la cultura españolas tienen contraídas con don Menendez Pidal, destaca la de la recuperacion de las reliquias epicas y del Romancero.En una tarea que ocupo toda su vida, don Ramon fue conjugando las investigaciones en archivos, de los que saco a la luz joyas desconocidas, con el trabajo de campo por todas las regiones españolas, recogiendo de labios de las gentes la tradicion ininterrumpida de la lirica popular. Fruto de ambos trabajos es este libro clasico, FLOR NUEVA DE ROMANCES VIEJOS, que recoge una seleccion de canciones epico-liricas de fondo heroico y caballeresco: historias de don Rodrigo, el Cid, o los Siete infantes de Lara; romances moriscos o de frontera, todos ellos situados en su contexto y anotados criticamente para su cabal comprension.

Desde 1820, fecha en que se publicaran las %13Meditaciones poéticas%13 de Lamartine, hasta la muerte de Victor Hugo en 1885, todo el espectacular despliegue de la poesía romántica francesa ha tenido un eco considerable en la lirica europea del siglo XX, por ejemplo, en el surrealismo y en Ezra Pound y T.S. ELiot.BackList recupera esta seleccion de poemas de los autores mas relevantes del Romanticismo frances en una nueva edicion bilingue.

97 secretos que me guardó el mar es una obra poética que nace del impulso de liberar lo que durante años permaneció silenciado. Lucía Joya, autora y voz protagonista, transforma el desbordamiento emocional en palabra escrita, en dialogo intimo con el mar, testigo y complice de su proceso de sanacion.A traves de 97 poemas, la autora aborda temas como el amor, el dolor, la justicia, la pasion y la superacion, con una voz directa y sin concesiones. Cada texto es una confesion, una toma de posicion, una forma de no volver a callar. Este libro es un viaje hacia la libertad emocional, una invitacion a escuchar lo que el mar guarda y lo que la autora, por ?n, se permite decir.