Libros de poesía, página 13 de 2164

El nuevo libro del fenómeno de la poesía en España: Manu Erena, el autor de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedarán más atardeceres. Este libro está dedicado a aquellas personas que temen, aman y luchan dia a dia. A aquellos que siguen adelante a pesar del dolor. Despues de perderlo todoy de obligarnos a curarnuestras heridas mas profundas,sanaremos cuando seamos capacesde hablar sobre todo lo que nos duele.Yo fui mi propio miedo hasta que me di cuentade que no queria un final asi para mi historia,hasta que pude cambiarlo contigo.Porque, aunque vuelvas a tener miedo,el amor tambien es capaz de salvarnos,y decir adios es otra forma de querer. Tras el exito arrollador de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedaran mas atardeceres y haber sido el autor de poesia mas vendido antes de cumplir los dieciseis años, Manu Erena se consolida como la voz poetica de toda una generacion. Con la belleza y la sensibilidad que ha conquistado a sus miles de lectores, en este libro nos habla de todo lo que solemos callar, de los temores -esos que llegan en la adolescencia y no nos abandonan nunca- y de lo importante que es contar en la vida con personas que nos ayudan a plantar cara al miedo y son refugio para seguir adelante.La critica ha dicho:Sincera, sutil y desgarradora. La poesia de Manu Erena te hara sentir desde la primera pagina.Inma Rubiales La pureza de las palabras de Manu Erena enamoraran tus recuerdos.DefredsManu Erena es la sorpresa editorial del año.Zenda Manu Erena, el poeta de 16 años que pulveriza las listas de ventas.The Objective Los versos de Manu Erena se han ganado el corazon de los lectores.Woman

El esperado regreso de uno de los grandes poetas en lengua española. «Marzal se ha convertido en el más apreciado de los poetas españoles nacidos después de 1960.» Luis García Jambrina «Marzal no sól

Un inspirador volumen de ejercicios guiados para escribir poemas con los que explorar temas como el trauma, la pérdida, la angustia, el amor, la familia, la sanación y la celebración de uno mismo.rupi kaur nos introduce en su mundo de escritura y creatividad a traves de su cuarta obra, sanar con palabras, en la que revela el poder curativo de las palabras y explica como el acto de escribir ha sido una experiencia catartica que la ayudo a sanar. En este viaje hacia una misma, nos propone una autoexploracion consciente y liberadora a traves de la escritura. Esta coleccion de ejercicios de escritura guiada ideados por la autora invita a explorar temas como el trauma, la perdida, la angustia, el amor o la sanacion convirtiendose en una poderosa herramienta de creatividad y autoconocimiento. Solo te pide que no tengas miedo a mostrarte vulnerable y honesta, tanto contigo misma como con la pagina. No necesitas ser escritora para emprender este camino; solo necesitas comenzar a escribir, eso es todo.

"Todo era campo" es un texto extraño y queer, y por ello interesante, en el cual los nombres se borran, las pieles engañan y lo que se tensa y arriesga siempre es la existencia. Y hay un tono melancólico curioso que contrasta con la presencia virtual de su autora inexistente: en redes es, si, "la regadora, la cortadora, la trepadora, la planchadora, la conductora, la bloqueadora, la peladora, la bailaora, la cagadora, la tostadora, o la folladora". Pero es que, al no ser, tiene abierto todo el abanico de las cosas, como quien no es y por ello se transforma, como la Rosalia saokiana que es "toas las cosas", y en ese no-ser nada fijo florece, se amolda al preguntarse como seria "meter un cuerpo en una caja" y que ese cuerpo sellado fuera, por ejemplo, "el cuerpo de una madre". [...] Y nos da un ejercicio interesantisimo, que tiene todo que ver con la curiosa interseccion entre el drag y cualquier personaje, entre el drag y la folclorica, entre el drag y toda artista. En el fondo, no es tanto un libro sobre el drag como un texto sobre que sucede cuando nos convertimos en una persona que ya no somos nosotros. Del prologo de Elizabeth Duval

Dentro del surrealismo Eluard representa la tendencia más puramente lírica. Su mundo poético expresa un cúmulo de sueños flotando entre los extremos del amor y de la soledad. La única realidad a la que reconoce validez es el amor. Todo lo existente le parece al poeta como una realidad degradada de la que solo nos salva el amor. Asi dice en "Prohibicion de saber": "El amor esta en el mundo para olvidar al mundo", y en "La capital del dolor", agrega: "Una mujer es mas bella que el mundo en que vivo". El amor, para Eluard, no deja de ser ante todo acto fisico, "vida inmediata", pero desde alli lo eleva hasta un significado metafisico. Fuera del amor al hombre solo lo espera la angustia de la soledad y el desamparo en un mundo hostil.Nadie mejor que Eluard supo en determinado momento condensar del modo mas preciso y mas alto los tres fundamentos del surrealismo: el amor, la poesia y la libertad. Durante la resistencia francesa, vivio intensamente una experiencia de fraternidad y sacrificio, y desde entonces quiso que sus dones poeticos sirvieran para tender un lazo de comunion entre los hombres.

Con la creciente curiosidad con la que atravesamos un jardín salvaje, avanzamos en su lectura para descubrir, a bocajarro, nuestra propia casa patas arriba. Pura vida en vena que desvela los secretos y reglas de este regalo y juego que es la vida si aprendemos a abrazar el caos.

Este libro reúne los mejores poemas de amor escritos por Mario Benedetti, uno de los poetas más innovadores, divertidos, ambiciosos y modernos de la literatura en español. El amor, las mujeres y la vida recoge una seleccion de poemas aclamados por varias generaciones, en los que Benedetti vuelca su concepcion de la vida. El amor como compensacion de la muerte y como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erotica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo. Todo esto trasluce en unos versos llenos de fe, escritos por una de las plumas mas brillantes de la literatura hispanoamericana. El amor es uno de los elementos emblematicos de la vida. Breve o extendido, espontaneo o minuciosamente construido, es de cualquier manera un apogeo en las relaciones humanas.Mario BenedettiSobre el autor y su obra han dicho: Esta obra ya forma parte de la educacion sentimental de varias generaciones y seguira sin duda alguna perdurando en el tiempo. Hay libros que pueden cambiarte la vida. Este, sencillamente, cambiara tu alma.Luis Ramiro Mario Benedetti es para muchos de nosotros el poeta universal, el que mejor auno profundidad y sencillez.MarwanBenedetti tiene el mayor poder de todos: te hacer escribir despues de leerlo.Miguel Gane Benedetti te mete los poemas en el buzon de casa.Benjamin Prado

Corren los tiempos mágicos del pasado y del presente y del futuro: los tiempos mágicos de Carmen Conde en los caminos y de los paisajes que pintaba Jan Josephszoon van Goyen, de las sonatas de Sophie Lebrun y de quienes se sirven del diccionario de las confiterias. Corren tiempos distintos entre si unos años, otros siglos, y sin embargo vivimos en la misma epoca, acaso la del lenguaje que se encuentra con el mundo, y choca contra el. Con este big bang estalla la poesia de Mario Obrero, y funda una era nueva.Estos poemas trascienden fechas y esloganes. Algo mucho empieza con ellos. Tiempos magicos celebra la fiesta del idioma, de la realidad, del compromiso; del compromiso con lo que sucedio, y tiene que contarse para no olvidarlo, y del compromiso con las formas de decir, con las palabras que escogemos. Del compromiso tambien con la poesia y la idea, y la imagen, y la musica o el ruido: eso depende y sus posibilidades para saber de donde venimos. Venimos de la defensa de la belleza, de la defensa de la justicia, de las intuiciones y la reaccion de la razon. Ahora, ¿hacia donde? Estos poemas quieren descubrir nuestro rumbo.

El único poemario de una artista polifacética que es todo un referente para varias generaciones: feminista, música y poeta; comprometida y talentosa. Gata Cattana. La escala de Mohs es una tabla de diez minerales ordenados por su dureza que se usa para medir la maleabilidad de cualquier otro. Y eso son tambien estos poemas, una unidad de medida de nuestros principios, como personas y como sociedad, un libro que nos pregunta salvajemente por lo que creemos y nos creemos. "Todo el mundo se vende. Yo me vendi por tres milimetros de iris azul tanzanita en cada ojo" escribe Gata. "Todo el mundo tiene un precio". La identidad, la critica a una sociedad grotesca, el feminismo, el amor, la torpe historia que se repite agonicamente... Todo eso es este libro. Pero ante todo, es el legado de un talento magnifico, el de la politologa, rapera y poeta Gata Cattana, un mito y una voz imprescindible para nuestras generaciones. El libro contiene dos poemas ineditos de Gata, uno de ellos en su version manuscrita.Criticas:Bajo su cabeza llevaba el cartel de promesa. Muchos la veian como la sucesora de La Mala Rodriguez, otros como la que vendria a salvar el rap femenino y feminista en nuestro pais.Eldiario.es Un año despues de su muerte la gente no se ha olvidado de Gata Cattana. Su musica sigue siendo referente para muchas jovenes empoderadas y los designiosmusicales que transito en su corta pero intensa carrera artistica a buen seguro seran objeto de estudio en un futuro.AS Una de las voces mas potentes y lucidas del rap español: capaz de invocar, en una misma cancion, a la pensadora Silvia Federici, la Teoria King Kong de Virgine Despentes, o a la republicana Clara Campoamor.Playground MagazineGata comparte todo lo que le pasa por dentro con sinceridad y determinacion. Porque, en ella, las ideas se hacen arte; se hacen inmortales.Vice Inteligente y sensible, su trabajo estaba cambiando muchas cosas.Mala Rodriguez

Arden el mar y los campos de Moria. Arden los alfabetos de la infamia, las oraciones rotas de los dignos. En la noche en la que arde el sol de Europa, noventa y nueve estrellas de mar duermen sobre la playa en una funda. No sabes si lo que ilumina el cielo es tu propio alarido o la escarnecida respiracion del agua que habria querido acunar esos cuerpos. Noventa y nueve estrellas en un cielo mudo. Cuando cierras los ojos y te entregas, cuando la arena anida en la laringe, cuentas noventa y nueve estrellas en un cielo mudo. No hay red ni artesonado ni cadencia, solo el agua que besa cada nombre. Si ellos no respiran, ¿habras de hacerlo tu? Maria Angeles Perez (Valladolid, 1967) es poeta y profesora titular de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Salamanca, donde coordina la Catedra Chile. Como poeta ha recibido varios premios. Su libro Incendio mineral (Vaso Roto, 2021) fue galardonado con el Premio Nacional de la Critica en 2022. Antologias individuales de su obra han sido editadas en Caracas, Ciudad de Mexico, Quito, Nueva York, Monterrey, Bogota y Lima. Tambien, de modo bilingue, en Italia y Portugal. Su libro Carnalidad del frio (Premio Ciudad de Badajoz, Algaida, 2000) ha sido editado bilingue en Brasil y en Estados Unidos. Esta incluida en numerosas publicaciones y antologias. Forma parte de la Asociacion Genialogias, volcada en reconocer el legado de las poetas. Es miembro correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, honoraria de la Academia Nicaraguense, hija adoptiva de Fontiveros y miembro de la Academia de Juglares de Fontiveros, el pueblo natal de San Juan de la Cruz.

Karmelo C. Iribarren (Donosti, 1959) es autor de quince libros de poemas, entre los que destacan Desde el fondo de la barra (1999), Atravesando la noche (2009), Versos que el viento arrastra (2010), Las luces interiores (2013), Mientras me alejo (2017), Un lugar dificil (2019) y El escenario (2021). Su poesia sencilla y emotiva, atenta a los detalles de la vida cotidiana, ha ido ganando cada vez mas popularidad, convirtiendolo en uno de los poetas mas leidos de su generacion.La voz socarrona y tierna de Karmelo C. Iribarren constituye un irremplazable testigo del mundo circundante y de nosotros mismos. En una suerte de transustanciacion, la mirada del poeta se detiene sobre lo aparentemente pequeño, transformandolo ante nuestros ojos en principio universal que amplia la perspectiva y nos obsequia espacios alternativos de pensamiento. A traves de una honda sensibilidad personal hacia el paso del tiempo y sus irremediables cambios vitales, la poesia de Karmelo se vuelve una vez mas, con La ultima del domingo, un himno a la belleza de lo cotidiano y a la conciencia de la finitud.Raquel Lanseros

Esta edición reúne los cuatro libros que, con excepción de "La mujer y el vampiro", recogen la producción poética de Luis Alberto de Cuenca entre 1996 y 2012: "Sin miedo ni esperanza" (2002), "La vida en llamas" (2006), "El reino blanco" (2010) y "Cuaderno de vacaciones" (2012). A lo largo de los mismos se constata no solo la maduracion de su estilo de "linea clara", sino tambien la consolidacion de un talento especial para contemplar la vida y trasladarla al poema de esa manera complice, emotiva y formalmente impecable que ha hecho de la poesia de este autor una de las mas reconocibles y apreciadas del momento actual.

La finitud de la vida, lo que alcanza a darnos, los momentos que tenemos para compartirlos con otros y la gratitud por ello. Eso es Ausencias en camino. De la misma forma, nuestra propia ausencia ya prevista y la invariabilidad en el tiempo, nuestra futilidad. La necesidad de aprovechar este viaje, de aprender de los seres amados (cercanos o idealizados) y sentirse parte del misterio.Fueron antes mentira / la soledad y el tiempo. / Antes, lejos, los brotes / de encinas y columnas, de ausencias en camino.La poesia de Diego Fernandez Magdaleno se compone de imagenes puras. Redondos y cristalinos, sus poemas impactan al lector por su carga emotiva y la perfeccion de su belleza formal.Diego Fernandez Magdaleno nacio en Medina de Rioseco el 31 de diciembre de 1971. Pianista, escritor y docente, es miembro de numero de la Real Academia de Bellas Artes de la Purisima Concepcion.Es autor de numerosos articulos y ensayos sobre musica y, ademas, los volumenes de diarios El tiempo incinerado, Razon y desencanto, El rigor de los signos y el poemario Libro del miedo.Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España (Radio 1, Radio Clasica, Radio 5...), France Musique, RAI, BBC, Klassic Radio, Antena 3 o Television Española, y ha llevado al disco un amplio repertorio de partituras de nuestro tiempo.Diego Fernandez Magdaleno ha sido galardonado en muchas ocasiones, entre las que cabe destacar el Premio Nacional de Musica y la Cruz de Alfonso X El Sabio.

La vida de Leopoldo María Panero (Madrid, 1948- Las Palmas, 2014), hijo de Leopoldo Panero y Felicidad Blanc, y hermano del también poeta Juan Luis Panero, está ligada desde la infancia a la literatura. Con una formacion amplisima, tanto literaria, como en otros campos, su presentacion tendra lugar en la antologia de Jose Maria Castellet Nueve novisimos poetas españoles (Castellet, 1970) y desde entonces son dieciseis los libros de poemas publicados, ademas de algunos otros textos en diversas publicaciones, a lo que hay que añadir dos volumenes de relatos y otros tres que recogen buena parte de sus ensayos y articulos. Tras las recopilaciones de la obra de Leopoldo Maria Panero Poesia completa, 1970-2000 y Poesia completa, 2000-2010, este volumen reune sus libros de poesia publicados entre 2011 y 2014. Ademas, este tercer volumen recoge en apendices doscientos tres textos mas; en el primero sus poemas publicados en revistas y otros lugares y en el segundo los que se deben a su tarea de traductor no incluidos en Traducciones/Perversiones. La edicion corre a cargo de Tua Blesa, Catedratico de Teoria de la literatura y literatura comparada de la Universidad de Zaragoza, quien ya cuido los dos anteriores volumenes de Poesia completa. Cuentos completos y el titulado Traducciones/ Perversiones (Visor), ademas de, entre otros trabajos dedicados a este poeta, es autor de Leopoldo Maria Panero, el ultimo poeta (1995) y Leopoldo Maria Panero, poeta postumo (Visor, 2019).

Una celebración de la vida y de los miles de pequeños detalles que la componen.«Larga vida a no saber dónde vamos, pero ir; a asumir el error como parte del camino, a vivir sin saber las respuestas,

El libro de las canciones (1827) pertenece a la producción temprana del gran poeta Heinrich Heine y forma parte de la llamada etapa alemana de su vida artística, definitivamente ligada a la tradición

Una pieza fundacional de la poesía norteamericana contemporánea, probablemente el mejor poema escrito por Ginsberg, en una edición conmemorativa que celebra el cincuenta aniversario de su primera publicacion. El Kaddish es una plegaria del judaismo que se reza en publico y una de cuyas variantes es la oracion para los difuntos. Allen Ginsberg dedica el suyo a la muerte de su madre, Naomi, una mujer cuya vida estuvo marcada por los problemas mentales.Kaddish es un extenso poema de tono narrativo, construido con esos versiculos de vertiginosa cadencia whitmaniana ya utilizados en Aullido, con un ritmo sincopado en el que se entremezclan las imagenes urbanas, el dolor de la perdida y los recuerdos.Para buena parte de la critica y de los estudiosos de la poesia de Ginsberg, Kaddish es su obra maestra, superior incluso al mas conocido Aullido, y esta edicion especial que aparece con motivo del cincuenta aniversario de su primera publicacion incorpora, ademas de otros poemas breves que forman parte del libro, un texto del propio Ginsberg en el que explica el proceso de escritura, iniciado en Paris en 1958 y finalizado en Nueva York el año siguiente; un epilogo de su biografo Bill Morgan, que ayuda a situar esta obra en las coordenadas personales del poeta.Kaddish es probablemente el mejor poema escrito por Ginsberg, un texto clave para entender a la generacion beat y una pieza fundacional de la poesia norteamericana contemporanea, pero es sobre todo una obra intensamente biografica de una desgarradora intensidad. Cincuenta años despues de haber sido escrita, sigue sonando arrolladora, un hito incontestable de la literatura del siglo XX.

La obra de Juan Ramón Jiménez (1881-1958), inseparable de su vida, no conoce fronteras rígidas entre el verso y la prosa, nacidos de esa única fuente de inspiración "que mana y corre". "Platero y y"o manifiesta esa indiferenciacion basica a lo largo de las ciento treinta y ocho estampas del texto, un clasico de la literatura española desde su primera edicion completa en 1917. La realidad cotidiana, desnuda de todo prosaismo, queda elevada a su pura esencia lirica en estas pinceladas breves y cuidadosamente depuradas.

El libro inédito de Mario Benedetti (1920-2009). «Cuando la poesía abre sus puertas es como si cambiáramos de mundo». Durante los dos últimos años de su vida, Benedetti seleccionó y preparó la edició

"Una revelación sobre lo efímero y lo indestructible de la vida. Una celebración de la tierra y de todas las cosas que la habitan. Un diálogo entre el hombre y el ángel. Uno de los escalones más altos a los que hemos llegado para alcanzar nuestra completa humanidad. Una tormenta sin nombre, un huracan del espiritu, asi las definio Rilke.Las Elegias son uno de los poemas mas traducidos a nuestra lengua, pero nunca por un escritor cuya importancia sea comparable a la de Juan Rulfo. No se trata de una traduccion, sino de recreacion, de una reescritura, de una nueva obra en si misma. Este libro nos hara leer de forma muy distinta, por siempre, tanto la obra de Rulfo como la de Rilke, dos de los mas grandes poetas de nuestro tiempo."