Libros de Poesía, página 21 de 2180

El poemario más intenso y personal del premio Nobel de Literatura, con prólogo de Raúl Zurita «El más grande poeta del siglo XX en todos los idiomas».Gabriel García Márquez «Neruda signifi ca un hom

Como los de su primera entrega, con la que Victoria León ganó el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado, los poemas de Flores de fuego, escritos entre 2018 y 2022, parten de una poetica y unas concepciones esteticas fundamentadas en el clasicismo y la lengua natural, ensayando nuevas formas y tonos. Dividido en cuatro secciones, que dialogan entre si o con lecturas de Cioran (a quien se debe la metafora del titulo), Lucrecio, Nietzsche, Goethe, Marco Aurelio, Zweig, Keats, Breton, Foscolo o Cernuda, el libro tiene la soledad como gran tema comun: la soledad como destino humano, pero tambien como faro desde el que nace e irradia la poesia para iluminarnos y tendernos paradojicos puentes con la vida, o como busqueda del alma del mundo en el sentido platonico, necesaria para crear y vivir plenamente. La primera parte, inspirada por la sinfonia Septima de Mahler, la forman poemas que tratan de la noche como simbolo de la existencia, entendida como un camino de exploracion y conocimiento. La segunda, escrita durante el confinamiento pandemico, aborda la dialectica del recuerdo y el olvido, la presencia y la ausencia, la huida hacia dentro y la renuncia serena a lo que acaba, pero tambien la necesidad de ir al encuentro de los otros. La tercera es una mir

Nana de la medusa es el primer libro de poemas de Marina Perezagua, una autentica ráfaga de aire fresco en la poesía española actual. Su escritura es contundente, atrevida, sarcástica o sensitiva, despliega todos sus recursos para poner en pie una poesia anfibia, hibrida en su busqueda entre la narracion y la palabra puramente lirica. Con gran rigor estilistico, sensualidad e ironia, esgrime la escritura para intentar responder a ciertos interrogantes clave en su vida y de la nuestra en general: por que somos pasto de la emigracion, accederemos a una verdadera experiencia amorosa, en que deriva tan cruel del mundo en general nos vemos embarcados. Todas estas cuestiones y otras tan espinosas como estas se encuentran presentes en los poemas de Marina Perezagua, que tienen una importancia clave en su transformacion en una persona distinta a la que fue en otro tiempo.

El nuevo libro del fenómeno de la poesía en España: Manu Erena, el autor de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedarán más atardeceres. Este libro está dedicado a aquellas personas que temen, aman y luchan dia a dia. A aquellos que siguen adelante a pesar del dolor. Despues de perderlo todoy de obligarnos a curarnuestras heridas mas profundas,sanaremos cuando seamos capacesde hablar sobre todo lo que nos duele.Yo fui mi propio miedo hasta que me di cuentade que no queria un final asi para mi historia,hasta que pude cambiarlo contigo.Porque, aunque vuelvas a tener miedo,el amor tambien es capaz de salvarnos,y decir adios es otra forma de querer. Tras el exito arrollador de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedaran mas atardeceres y haber sido el autor de poesia mas vendido antes de cumplir los dieciseis años, Manu Erena se consolida como la voz poetica de toda una generacion. Con la belleza y la sensibilidad que ha conquistado a sus miles de lectores, en este libro nos habla de todo lo que solemos callar, de los temores -esos que llegan en la adolescencia y no nos abandonan nunca- y de lo importante que es contar en la vida con personas que nos ayudan a plantar cara al miedo y son refugio para seguir adelante.La critica ha dicho:Sincera, sutil y desgarradora. La poesia de Manu Erena te hara sentir desde la primera pagina.Inma Rubiales La pureza de las palabras de Manu Erena enamoraran tus recuerdos.DefredsManu Erena es la sorpresa editorial del año.Zenda Manu Erena, el poeta de 16 años que pulveriza las listas de ventas.The Objective Los versos de Manu Erena se han ganado el corazon de los lectores.Woman

En esta obra fundamental para el desarrollo de la corriente modernista en el ámbito de las letras hispanas, Rubén Darío (1867-1916) aportó una nueva sensibilidad y una diferente concepción del arte, al tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para apropiarse de las influencias mas variadas y transformarlas en sustancia propia. Animada por una decidida voluntad de renovar la poesia castellana del momento, Azul..., que inicio la renovacion modernista que habia de culminar en Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza -ambas presentes en esta coleccion-, tuvo una rapida repercusion en los paises de habla hispana y supuso un fortisimo estimulo para los escritores de la segunda generacion del modernismo hispanoamericano. La presente edicion incorpora textos que figuran en la primera de las obras (Valparaiso, 1888) pero que se suprimieron en las posteriores, asi como los textos, en español y en frances, que Dario añadio en la segunda (Guatemala, 1890). Se completa ademas con un apendice y una completa y esclarecedora introduccion.

La tribu india de los duwamish había habitado desde siempre en el territorio situado en lo que hoy es el estado de Washington, en el noroeste de los Estados Unidos. A mediados del siglo XIX, el gobierno de los EE.UU. quiso comprar este territorio a la tribu, derrotada y agotada tras años de guerra..Este texto es la respuesta que el jefe de los indios, Seattle, dio a los representantes del gobierno americano. Este discurso se ha hecho famoso por las ideas que contiene y por la magnifica oratoria con que son expuestas, y, en sus diversas versiones, ha sido difundido ampliamente por los grupos ecologistas de todo el mundo.

Li Bai (701-762), uno de los poetas más famosos y apreciados de la prolífica dinastía Tang (618-907), es también, actualmente, el poeta chino más conocido y traducido tanto en el mundo hispánico como en una gran parte del resto de Occidente. Sus memorables poemas han cautivado a muchos de nuestros poetas, desde Ruben Dario a Gary Snyder, pasando por Ezra Pound y Octavio Paz, asi como a varias generaciones de lectores de casi todos los rincones del mundo. Autor de textos musicales e imaginativos, en los que el mundo humano y la naturaleza son indisociables, defendio una poesia que cantara las emociones humanas, la fugacidad de la vida y la belleza del mundo.Esta edicion bilingue presenta una seleccion de ciento cuarenta y ocho poemas, entre los que se cuentan muchas de las composiciones que, entre los lectores chinos, le granjearon a Li Bai el apodo de El Inmortal de la poesia y lo elevaron a las cimas del panteon poetico junto con otros autores clasicos como su intimo amigo Du Fu, Wang Wei o Bai Juyi.

MUSICA VASCA

Bajo ese marbete de "Poéticas del malestar" se reúnen una serie de escritores nacidos hacia 1975, salvo excepción, con un perfil claramente diferenciado de las promociones anteriores: realistas, segunda oleada de poéticas esenciales y "del silencio", e incluso de la herencia versicular de corte neosuperrealista.Estamos ante un conjunto de poetas trasmisores del inmediato desasosiego personal desde la reticencia (no del declarativismo de línea clara, de líneas claras o esencial, neopurista, mejor, sino de quienes filtran su incomodidad existencial). Se trata de un malestar asumido como íntimo, silabeado por pudor y sin personaje, ahora más allá de la desolación absoluta descarnada, incluso nihilista,que configuró algunas poéticas previas configuradas por el momento histórico en algún caso.

Este libro incluye una interesante introducción de Fran Garcerá, material fotográfico y un anexo final titulado «Otros cristales» que incorpora poemas de la autora hasta ahora inéditos. De esta forma, se recupera a María Cegarra Salcedo para nuestra Historia Cultural y Literaria.

Este libro no es "otro" libro de poemas. La primera parte de este libro pretende ser "el arma cargada de futuro" que describía Gabriel Celaya: poesía comprometida con el tiempo que vivimos. Describe y denuncia hechos que han marcado nuestra historia y tiende puentes al entendimiento, para comprender como hemos llegado hasta aqui. La segunda parte habla de sentimientos, de la vida unas veces dura y otras llena de armonia, de vivencias... La lectura de este libro nos brinda un paseo ameno por el pasado y el presente, y hace meditar con optimismo sobre el futuro. Cada verso es una flecha y el lector el arco que hara que la flecha alcance su destino.

El muro de Mandelshtam es un libro sobre la precariedad y la pobreza como condiciones congénitas de la vida en un barrio, en una favela, de América Latina. A través de la evocación de la figura del poeta ruso Ossip Mandelshtam y de un personaje que vive en el gueto caraqueño de Ojo de Agua, Igor Barreto arma un complejo artefacto poético que da cuenta de las vidas que no importan y de las muertes que no merecen ser lloradas para mostrar cómo la violencia exige estar frente al dolor con los ojos cerrados. GINA SARACENI

"Cuando Hlderlin encuentra su propio entusiasmo, el ritmo fluye de su boca como aliento de fuego; la pesadez de la sintaxis se transforma en giros llenos de arte; brillantes inversiones son el contrapunto a una fluidez magica: su eterea cancion, transparente como el ala membranosa y cristalina de un insecto, deja ver a traves de ella el azul infinito, todo sonoridad".

Selección de 23 poemas de Emily Dickinson, en versión bilingüe, que tratan sobre el incesto. Ana Mañeru Mendez y María Milagros Rivera Garretas, que han traducido y publicado la poesía completa de la

Pertenece a la colección "Dúo", que reúne a un autor y un artista en un solo título.

La cera es materia maleable que arde con pasión y se derrite. El humo desprendido diseña evanescentes figuras que se deshacen en el tiempo. Estas Mujeres de cera son cristalizaciones encendidas, habi

Raval significa lugar al margen, fuera de las murallas de la ciudad, barrio rebelde, que apela al poder, barrio de trabaadores, corazón de la ciudad. Barrio popular lleno de vida, estrecha convivencia entre sus vecinos. Los niños escrudiñábamos los misterios de las calles.

El mono gramático es una de las grandes metáforas de la creación de todos los tiempos. A través del camino que lleva a Galta, pequeño poblado cercano a Delhi, el poeta va dibujando y descubriendo la imagen de su propia obra para revelar una realidad que explora a traves de su relacion con el lenguaje: el cuerpo como lenguaje, el lenguaje como cuerpo, el camino como metafora de la creacion, la creacion como forma de conocimiento.

Con lapublicación de las poesías completas de Arthur Rimbaud (1854-1891), la colección Vsior de Poesía ofrece la obra de uno de los creadores más originales de la literatura universal. Paul Verlaine lo comparo con Goya, y Victor Hugo lo llamo Shakespeare niño.