Libros de poesía, página 21 de 2168

La poesía de Miguel Gane nace en la calle, en las historias cotidianas, en la mirada de mujeres valientes. Descubre a este joven poeta si todavía no lo has hecho con sus dos libros en un pack exclusivo. Con tal de verte volar, el primer poemario de Miguel Gane, es un grito, un homenaje a la libertad en su pleno significado. Un conjunto de textos poeticos que reclama las calles como lugar, el rock and roll como banda sonora y la valentia de recuperar la vida despues del dolor de un amor toxico. Una despedida mirando al cielo desde la felicidad de quien deja ir y ama al mismo tiempo. Ahora que ya bailas, el segundo poemario del autor, es la historia de Ella, la que fue callada porque sus gritos resonaban demasiado alto, la que dejo ir su sonrisa porque quien debia liberarla la acabo enjaulando y aplastando contra el asfalto. La que, sola, fue capaz de levantarse, de mirar a la cara a todo eso, y decirle: "No me has vencido; soy indestructible".

Una autora anticipada a su tiempo. Toda una obra por descubrir. Una poesía cuya belleza y hondura psicológica maravilla, sorprende, interpela.Prólogo de Berta García Faet.Poeta y escritora argentina del modernismo. Ejercio de profesora y escribio poesia, teatro y prosa. Segun la critica, su originalidad cambio el sentido de las letras en Latinoamerica. Su virtuosismo y su cualidad de visionaria, anticipandose a ideas feministas que en su epoca solo se gestaban, merecen toda nuestra atencion y reconocimiento.En esta antologia poetica, compuesta por ella misma, encontramos, en sintesis subjetiva, desde los poemas romanticos de su primera epoca hasta la ultima produccion animada por una inquietud de renovacion. La mas exquisita gracia, profundidad, ironia y pasion se revelan a lo largo de sus 180 mejores poesias.

El nuevo poemario de una de las voces más singulares de la poesíaáespañola contemporánea.La de Olvido García Valdes es una obra de singular cohesión interna y de gran libertad tonal y formal. Como si cada libro Del ojo al hueso (2001), Y todos estabamos vivos (2006), Lo solo del animal (2012) fuese explorando las vias de libertad abiertas por el anterior. Elaborado entre 2012 y 2019, confia en la gracia se une ahora a esa lenta sucesion. Si la poesia, los poemas, han sido el trabajo en que se ha condensado la vida, como ha dicho la autora, en este volumen esa labor alcanza una rara intensidad. Voces hablan y el poema escucha. La percepcion de que somos accidente, no sustancia, cierta zozobra y un oido muy fino se conjuran al fondo de la escritura. Singularidad (conocimiento, emocion) e impersonalidad parecen ir tejiendola. O lo que es lo mismo, un sentimiento autentico en la experiencia y la vibracion de lo colectivo se aunan en este libro extraordinario.

Escucha: están hablando nuestros cuerpos.Escucha: dicen cosas en idiomasque nosotros no hablamos,dicen cosas secretas sobre ti, sobre mí,sobre todo lo que hacemoscuando los dos callamosy dejamos hablar a nuestros cuerpos.Sus poemas se distinguen por su sencillez, que no va en detrimento de la profundidad. Su gran destreza poetica se despliega en estos textos que expresan los mas profundos sentimientos y plasman con gran belleza como es posible el amor, si lo es, bajo el ritmo frenetico de las ciudades y de la vida entre las redes.Ben Clark es el autor de un poema, incluido en el libro, con 1.000.000 de apariciones: el poema viral por antonomasia.

La obra completa poética del artista contemporáneo más importante de España. La pluma irreverente, divertida, irónica, rebelde, vertida en poemas. Su mirada brillante y certera al siglo XXI. El espejismo del paso del tiempo. El amor como unica defensa ante los contratiempos, como unica revelacion de la existencia de Dios. El mundo como un fabuloso desproposito de contrarios. La reivindicacionsocial, la denuncia, la rebelion ante las injusticias. Toda la poesia de Luis Eduardo Aute. Todo su pensamiento: Se puede perder el sentido de la vida / pero jamas de los jamases el sentido del humor.

Recoge este volumen casi toda la poesía juvenil de Luis Alberto de Cuenca, pues reúne por primera vez los libros Elsinore (1972) y Scholia (1978), junto a la plaquette Necrofilia (1983). En palabras de Jesus Ponce Cardenas, responsable de la edicion y del extenso estudio preliminar que le sirve de prologo, se trata de un singular triptico de tinieblas, ya que en estas tres obras se concentra la poesia mas hermetica del poeta madrileño. Se escribieron coincidiendo con un momento de renovacion lirica española, donde se aposto por la tradicion helenistica, el lenguaje y un hiperculturismo que De Cuenca superaria pocos años despues dando un giro hacia la linea clara con La caja de plata, su primera gran obra de completa madurez.

Este volumen recoge la obra poética de Jorge Manrique. Si su poesía amorosa y cortesana, encuadrada en los cánones de la corriente lírica del XV. Estas 40 estrofas de pie quebrado constituyen una profunda meditacion sobre la fugacidad de la vida y un tributo de piedad filial.

"Platero y yo" es el mejor conjunto de poemas en prosa de la literatura española. Lectura de niños y adultos en todos los países de habla hispana. Traducido a las más importantes lenguas de cultura. Libro que es, entre otras cosas, elegia andaluza, autobiografia lirica, inmortalizacion del pueblo natal del autor y creacion de un mito imperecedero: el burrillo de Moguer. Michael P. Predmore, especialista en la obra de Juan Ramon, ofrece en este volumen el texto cuidado de la edicion alargada (1917), cuatro apendices y un estudio de esta obra clave de la literatura contemporanea.

En el Machado de esta primera etapa, anterior al tema de Soria y del paisaje castellano, ya se perciben algunos de los elementos que iban a presidir su obra: determinadas metáforas, gratas al poeta, temas de una concreta vibracion personal y esa reconocible altura poetica y tono diafano que le acompaño desde el principio.

La obra poética de Francisco Urondo exhibe una unidad profunda, cifrada en la afirmación de la vida como un valor inexcusable y esencial. La palabra y el mundo conjugados resplandecen en la belleza de sus poemas, en los que se evoca el amor, la sensualidad, el placer, el dolor, la amistad, los seres queridos, la patria, la historia, la politica. Es una poesia sobre el querer vivir, donde nada se encuentra desligado y todo es objeto de indagacion.Esta edicion de la poesia completa de Francisco Urondo conmemora los treinta años de la muerte del poeta, victima de la represion de la ultima dictadura militar, el 17 de junio de 1976.Urondo habia empezado en la decada del cincuenta un camino irreversible en la palabra con sus primeros y deslumbrantes versos y continuo escribiendo poesia aun en medio del peligro y la persecucion, como lo testimonia su inconcluso y parcialmente perdido Cuentos de batalla. Todo cuanto hizo estuvo vinculado con los avatares politicos de la Argentina y supo responder a cada desafio.La obra poetica plenamente inscripta en el tiempo que le toco vivir, con sus turbulencias y sus arduos caminos abarca mas de veinte años y deja una marca indeleble en la poesia en lengua castellana. Para Urondo era fundamental hallar la palabra justa, en tanto justeza y justicia, y el intento equivalia a encontrar un sentido que justificara la vida. Equivale a distinguir algo que en varios poemas menciona: lo que vale la pena.

El "Romancero gitano" (1928) es, con justicia, uno de los libros más célebres de la poesía en lengua española. Esta edición se enriquece, además, con los «Romances del teatro» de Federico García Lorc

Alba Moon nació en Córdoba cuando el calor todavía era soportable. Se dedica a la escritura, al periodismo de diseño y a contemplar la belleza de lo cotidiano. Sus poemas y escritos han aparecido tanto en antologias como en revistas nacionales e internacionales. Vive en Madrid y se declara una amante incondicional de las sillas iconicas. Hambre en Manhattan es su primer libro. Hambre en Manhattan disecciona con un bisturi la realidad de la ciudad que nunca duerme. Una satira metonimica de Nueva York donde moda, diseño y arquitectura se alzan como escenografia del vacio contemporaneo. El jurado ha resaltado la sorprendente profundidad que, a partir de hechos frivolos o del dia a dia, advierte al lector de la precariedad y de la insatisfaccion del liberalismo consumista. Los poemas se construyen mediante un uso del lenguaje con densidad y frescura al mismo tiempo. Poesia de calidad, madura y dentro de una modernidad indiscutible

Juan Antonio González Iglesias (Salamanca, 1964) es un poeta español de signo clásico. Ha recibido el premio Castilla y León de las Letras por su trayectoria y, por distintas publicaciones, los premios de la Critica, Loewe, Melilla, Gil de Biedma, Generacion del 27 y, en Francia, Les Decouvreurs. Algunos de sus libros han sido traducidos al frances, al ingles y al aleman. Ademas de sus colaboraciones en prensa (en El Pais, ABC y El Cultural ), ha escrito el ensayo Historia alternativa de la felicidad. Ha traducido a Ovidio, Horacio, Stendhal y los Priapeos latinos. Es catedratico de Filologia Latina en la Universidad de Salamanca. Entre las criaturas y las cosas reune diez libros suyos, junto a una muestra de poemas sueltos e ineditos. Estar entre las criaturas y las cosas supone ordenar el mundo y tomar en el una posicion dulcemente intermedia, inspirada en la que Pico della Mirandola asigno al primer hombre, algo que solo se logra desde una opcion extrema. Asi entendida, la poesia forma parte irrenunciable de la dignidad humana, frente a esta epoca tan contraria al humanismo. Alienta la etica que singulariza a Virgilio y a su heroe: empatia, compasion o piedad. Hace que la palabra criatura envuelva al ser en amor. Muy especialmente al ser humano, el mas delicado de los seres. Cumple tambien una afirmacion de Sophia de Mello Breyner Andresen: la poesia es mi convivencia con las cosas. El amor se concreta aqui sin distinciones en el cuerpo, el erotismo, el deporte, la cultura, la naturaleza y la espiritualidad.

Poesía sobre amor y diálogo generacional, concebida como concierto y confesión.

Novela romántica que explora las emociones y consecuencias de un beso que cambia la vida de sus protagonistas.

Castrapo: lengua menor, fronteriza. Una variante del castellano hablada en Galicia por personas que tienen como primera lengua el gallego y sólo emplean el castellano por cortesía con el interlocutor o en entornos en los que se habla castellano. Sin sistema fonetico, ni diccionario, ni mucho menos corpus literario. Objeto de burla, caricatura, humillacion Luz Pichel termino de escribir Casa pechada en 2006. Y se publico ese mismo año tras ganar un importante premio. Quiso ser un ajuste de cuentas con la propia lengua y con la propia historia - escribe Luz Pichel en el prologo. Habia que escribir en gallego, por muy cerca que se estuviese de el, por muy lejos que quedara. En 2012, Pichel recibe la invitacion de traducirlo al castellano. Es entonces cuando le surge el castrapo que hablaba ocasionalmente de niña y la oportunidad de lenguajearlo de adulta. Y añade, me plantee la posibilidad de alejarme de la traduccion hacia la version libre tanto como la nueva escritura lo reclamara. Pero la poesia ejerce sus presiones y me llevo por derroteros con los que yo, en un principio, no contaba. El resultado: Cativa en su lughar, una autentica fuerza poetica y politica, una de las exploraciones poeticas mas potentes y transgresoras de las ultimas decadas. Usar una lengua de frontera, escribir desde donde no hay regla pero si hay cuerpo y diferencia, es proceder tambien a reescribirlo todo, y diferente. Maria Salgado

Uno de los más grandes poetas europeos contemporáneos traducido y seleccionado por el poeta Arturo Carrera.

Edgar Lee Masters, abogado de día, escritor de noche, de ideas liberales y anarquizantes, fue defensor de huelguistas, trabajadores y sindicatos. Preocupado por el ascenso imperialista de su país, evidencio la necesidad de un cambio cultural que introdujo claramente en su literatura."La Antologia de Spoon River", al igual que otros grandes libros de poesia, se puede leer como una novela; una novela de casi doscientos cincuenta personajes, todos "principales", y con una trama donde hasta lo mas trivial resulta profundamente significativo y apasionante. Bajo su extraño titulo, es una antologia de voces muertas, se esconde un microcosmos antologizado que describe el macrocosmos de un pais entero y, quizas, de la vida en general.

Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898-1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzo a ser un excelente prosista, uno de nuestros mas grandes dramaturgos del siglo xx y un poeta universal. Recogemos en el presente volumen toda su produccion poetica. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ese que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metafora mas bella. Este es el legado poetico monumental y tragico del que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literaturaPocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898-1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzo a ser un excelente prosista, uno de nuestros mas grandes dramaturgos del siglo xx y un poeta universal. Recogemos en el presente volumen toda su produccion poetica. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ese que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metafora mas bella. Este es el legado poetico monumental y tragico del que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literatura

Pocos dudarán en admitir que en la literatura española la "Fábula de Polifemo y Galatea" representa el testimonio más granado del género antiguo conocido como "epyllion" (poema épico de corta extension). Sobre dicho bastidor del "poema heroico", Gongora va a presentar un caracter tan inesperado como revolucionario: frente a las gestas de los heroes opondra un sensualisimo "triunfo de amor", frente a los catalogos de tropas describe un "bodegon" de productos pastorales, frente a espacios oscuros y temibles evocara el caluroso y aromatico entorno floral de un paraje ameno, frente a la actividad guerrera cantara el ocio de unos pastores errantes en una isla devastada por el deseo. Presentandose en 1612 ante el publico lector con un breve e intenso "epilio", le robo por siempre a Lope el honroso lugar de "principe" de los "poetas".