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Realidad, insomnio e ilusión. Estos son los tres pilares que sostienen y entrelazan los 33 poemas de este título. Acontecimientos, cavilaciones y miradas con los que su autor se muestra tal como es, traslada lo que observa en el mundo exterior y fantasea con una dimension paralela en la que la vida sea tan autentica, cierta y sincera, o incluso mas, que en este lado.

Los poemas que Paola Soto escribe en este libro giran en torno a la casa como un elemento que dispara distintas preguntas. ¿Qué signifi ca realmente una casa? ¿Dónde se encuentra? ¿Es algo susceptible al cambio o a la transformacion? ¿Se puede existir sin casa? ¿Es lo mismo casa que hogar? ¿Sigue siendo una casa ese lugar al que volvemos? ¿Es siempre la casa un lugar seguro? Paola viaja por las relaciones familiares y por sus dinamicas, por el amor y por aquello que lo rodea, por los traumas, las distancias y las penas, pero tambien por el apoyo y por los procesos de cambio que le llevan a abrochar su adultez con su mundo interior. En Siempre sera tu casa, la poeta lanza estas preguntas a si misma y a quien la lee como si fueran un cristal que devuelve el refl ejo sin esfuerzo. A traves del simbolismo y las representaciones, logra que quien la lee viaje con ella. Lo hace con dureza, pero al mismo tiempo moldea las palabras con la suavidad de la nostalgia y el cuidado de quien sabe que, casi siempre, es necesario escribirlo para entenderlo.

La poeta y cineasta iraní Forugh Farrojzad fue una figura muy controvertida en su época. Encarnó el espíritu de rebelión contra una sociedad, la iraní, que detrás de una aparente occidentalización seguia profundamente ligada a los dictamenes religiosos y morales de una rigida cultura patriarcal.Cinco decadas despues de su tragica muerte a la edad de 32 años sigue siendo la voz mas importante y revolucionaria de la literatura persa. Su obra es el testimonio de una mujer apasionada que vive en un pais lleno de contradicciones, el Iran de los años 50 y 60 con el sah y la dolce vita persa, muy distinto a la teocracia que se instauraria despues de la revolucion islamica de 1979. Sus versos anuncian el nacimiento de una nueva mujer sin tapujos que se enfrenta a los crueles juicios morales y religiosos de la sociedad en la que vive.Tanto en su escritura como en su vida privada, desafio los estereotipos femeninos y conmociono a la entera sociedad irani. Su talento es inconfundible: ferozmente honesta, perspicaz y maravillosamente lirica, su trabajo se ha ganado un lugar de honor en la milenaria tradicion de los ilustres poetas iranies.

Percy Bysshe Shelley (1792-1822) fue, junto con Coleridge, Wordsworth, Keats y Byron, uno de los cinco grandes autores del romanticismo inglés. Perteneciente a la segunda generación del movimiento, busco, en la estela de Coleridge, una poesia que explotase al maximo el poder simbolico de la imaginacion, abogando por el lenguaje sonoro y de gran fuerza literaria que situo algunas de sus composiciones entre los clasicos indiscutibles de la poesia europea. El "Prometeo liberado" (junto con "Adonais", la hermosisima elegia dedicada en su muerte a su rival estetico, John Keats) supuso la mas alta creacion simbolica de Shelley. Escrito ante las ruinas romanas de Caracalla en 1819, se trata de un poema dramatico dividido en cuatro actos, y constituye un alegato alegorico en favor de la libertad, que era para el poeta el principal valor del mundo y los seres humanos.

Corre el año 1929 y Federico García Lorca prepara un viaje a Nueva York. Quiere huir de una reciente ruptura amorosa, de la traición de sus amigos y también del éxito de Romancero gitano, que le abruma. En la ciudad de los rascacielos Lorca encuentra modernidad, vanguardia y libertad para conocer y conocerse, para dar rienda suelta a su creatividad. Pero Nueva York no solo fue la via de escape perfecta para sanar las heridas del poeta granadino. De esa aventura de nueve meses surgio este poemario, uno de los mas renovadores e impactantes de la lirica española del siglo xx.

Un Cortázar para descubrir: la obra poética de uno de los grandes mitos de la literatura contemporánea en español. Un volumen que incluye los poemas inéditos del escritor «Julio Cortázar es autor d

Amor en desuso recorre la «Vida», esa fuerza esencial que posee el ser y que en ocasiones agoniza por las luchas infinitas, pero que al mismo tiempo nos muestra también la capacidad de resiliencia p

Publicado originalmente en 1915, Antología de Spoon River es un gran fresco de la vida en un pueblo del Medio Oeste norteamericano que se convierte, por obra y gracia de la palabra poetica, en emblema de los deseos y las pasiones, los miedos y las angustias, las aspiraciones y las renuncias, los triunfos y las derrotas vitales de todos y cada uno de nosotros. Los 244 personajes que desfilan por sus paginas nos hablan desde la tumba y pronuncian su propio epitafio. Al hacerlo, nos dan un fragmento de vida que se entreteje con todos los demas para urdir la gran epopeya norteamericana del siglo veinte. Esta edicion bilingue de Antologia de Spoon River, que presentamos en la soberbia traduccion de Eduardo Moga, no es solo un libro clasico, sino tambien un libro vivo, cronica palpitante de la interioridad humana. Y sus personajes son una representacion fidedigna de los caracteres del mundo, habitantes de un rincon de los Estados Unidos, pero moradores posibles de cualquier nacion, de cualquier paisaje.

Esta historia nos lleva a Oriente y al hilo rojo del destino. Cuenta la leyenda que un anciano, en la luna, elige a aquellos que están destinados a enamorarse. Los une, así, con un hilo rojo que, se

Toda la poesía de una de las figuras más queridas y emblemáticas de la poesía española del siglo XX.Antonio Machado es uno de los miembros más representativos de la Generación del 98 y su obra representa uno de los mas ricos mundos poeticos creados en la Literatura Universal. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento presentamos su obra completa en esta edicion especial.

El adjetivo gótico nos remite a un paisaje nocturno, plagado de árboles retorcidos, nubes pálidas, sonidos inquietantes y vislumbres de cementerio. Un imaginario que en buena medida se forjó entre los poetas romanticos ingleses y sus sucesores. Lejos de ser un genero cultivado por poetas de segundo rango, nuestra seleccion recurre a nombres que estan en la cima de su arte: se abre con dos inquietantes poemas de Shakespeare, para recorrer despues las grandes aportaciones de los romanticos, encontrarnos con el maestro indiscutido del genero: Edgar Allan Poe; las hermanas Bronte, los espectros del recuerdo de Hardy y la feerica Irlanda de Wilde y Yeats antes de despedirnos entre la penumbra onirica de Charlotte Mew.

Hablar de sentimientos se vuelve un mundo complejo cuando cada persona ve y siente el mundo de una forma distinta. Al nal todos bombeamos amor, lloramos de tristeza y sentimos orgullo por renacer. Todos sentimos la emocion de los comienzos, el calor del amor, el frio de las despedidas, el miedo a la soledad y la tranquilidad de encontrar tu sitio. Si me preguntas que es esto, te diria que una coleccion de sentimientos que pueden explicar todo lo que sentimos.

Una de las cotas más altas de la poesía española.Campos de Castilla es un libro fundamental en la trayectoria de Antonio Machado. En él la poesía es más descriptiva y realista que en Soledades, pero no emana de gestas heroicas sino del pueblo y apunta a lo esencial humano. En Campos de Castilla Machado tiende a salir de si mismo y a reflejar el mundo exterior, el paisaje y las gentes de Castilla, asi como los problemas del hombre español de su tiempo, desde una actitud claramente critica y regeneracionista. Sin embargo, el subjetivismo que habia dominado en Soledades no desaparece del todo, y a traves de reflexiones e intromisiones personales Machado establece un correlato entre su estado animico y el paisaje castellano.Esta edicion ofrece un estudio preliminar en el que se presenta la semblanza biografica del autor, los rasgos fundamentales de su poetica, la gestacion del libro en su contexto historico, asi como un analisis de los motivos tematicos a traves de los poemas mas representativos. Para una mejor comprension del poemario y para favorecer el goce de la lectura, el estudiante tambien cuenta con una serie de propuestas de trabajo elaboradas especialmente para este volumen.

El libro más esperado de Marta Soliño (@maledimiele). Todos sus ?placeres? reunidos por primera vez en un libro ilustrado por su autora. Vivimos en un mundo tan acelerado, que muchas veces perdemos de vista aquello que realmente nos hace felices. En El libro de los placeres, Marta Soliño nos invita a detenernos y redescubrir la magia de los momentos cotidianos: el arrullo de la lluvia al dormir, la emocion de una victoria inesperada, los planes imprevisados, el aroma a jazmin en un paseo, las conversaciones interminables entre amigas... Con un estilo evocador y cercano, la autora convierte lo cotidiano en poesia, mostrandonos que el bienestar no se encuentra en las grandes hazañas, sino en el arte de distrutar cada detalie. El libro de los placeres es un pequeño libro de emociones para vivir con atencion, el compañero perfecto para quienes desean reconectar con el presente. A veces, aquellos momentos mas sencillos son los que realmente alimentan el alma

Un diálogo ficticio —o no— con la obra de Louise Bourgeois, para cuestionarnos de qué forma impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa. ¿Cuándo surgen estos poemas? No en el momento

Poeta maldito y genial, rebelde y exagerado, el italiano Dino Campana (1885-1932) pasó, en palabras de Emilio Cecchi, "como un cometa" por el mundo de las letras italianas del fin de siecle. Autor de un solo libro, de un mayusculo unico libro, Cantos orficos (1914), su figura, a medio camino entre el angel y el monstruo, es parte a la vez de la leyenda de la genialidad y de la pesadilla de la marginacion a la que lo relegaron su familia, sus amigos y el mundo literario de su epoca. Dromomaniaco feroz, verteria su malograda vida de incansable y desesperada ambulacion en un puñado de versos vertiginosos que dibujan el escenario de una Italia tambien desquiciada, una Italia de calles malolientes, de arcos en sombra, de plazas vacias, donde el paisaje, a la vez interior y exterior, es recorrido como una especie de fuga musical por el anverso oscuro de un cuadro de Giorgio de Chirico. Mas de cien años despues de su composicion, el excentrico canto de este Orfeo vagabundo de provincias sigue resonando en la noche de su libro con una voz unica e inclasificable, testimonio de un deseo voraz y siempre frustrado que produjo algunas de las visiones mas intensamente alucinadas y alucinantes de la poesia europea de principios del siglo XX.

La maestra de yoga es un libro de poesía que se articula en torno a una sesión de yoga. Cada una de las posturas se vincula con dos micropoemas que se unen en el yugo del verso y que representan la dualidad de todo lo existente: la mente y el cuerpo, la inspiracion y la espiracion, el maestro y el discipulo, la agitacion y la calma, la vida y la muerte. Ambas disciplinas, poesia y yoga, comparten un componente sutil que las conecta con la espiritualidad, lo intangible, lo trascendente o la exploracion de las emociones.

Después de tres años podemos, por fin, leer el nuevo poemario de Andrea Abello, dueña de una escritura exquisita, exótica, fantabulosa, y que sigue demostrando con su nueva obra que la poesía puede renovarse desde el genero de la narrativa fantastica, al son de los mundos de Michael Ende.¿De donde surge la escritura de Andrea Abello? Esta pregunta incluye el asombro cuanto necesitaba, quiza sin saberlo, leer estos poemas y esconde la trampa, porque en cierto modo le niega vinculos con quienes le preceden.elena medelEn Duende, Andrea Abello propone un amor como aquel de Platero y yo: la ternura infantil hacia un animal [] Duende, el personaje, no es ni masculino ni femenino, porque tampoco es reptil ni mamifero, ni humano; es lo puramente otro y lo puramente proteico, como el lenguaje efervescente del libro.juan andres garcia roman

«Quien escribe un poema lo escribe, antes que nada, porque el poema es un colosal acelerador de la conciencia, del pensamiento, de la percepción del mundo». Del discurso de Joseph Brodsky al recibir

Esperando solas en las salas de espera de los hospitales o enredadas entre cuerpos amados, enterradas bajo capas y capas de silencio o llamando inútilmente a Dios frente a la tapa del váter: María Limon ha puesto el cuerpo y la voz para mostrarnos todas las veces en las que es posible ser de nuevo niñas en mitad del vacio. Somos niñas ojiplaticas que tiemblan de hambre y de miedo frente a si mismas, que tiemblan al enunciar en voz alta: esta culpa no es nueva. Niñas que crecen y crecen hasta ser mujeres que tiemblan frente a la muerte, que tiemblan frente a la ausencia de otras mujeres amadas, que tiemblan y tiemblan para siempre ante el derrumbe de todo lo conocido. Un poemario retorcido y hambriento de si mismo, enunciado desde la falta y la busqueda. Un poemario, no de los limites del cuerpo, sino de como puede el cuerpo llevarse al limite, en el amor y la enfermedad. [Paula Melchor]