Libros de poesía, página 33 de 2176

En los márgenes nuestra voz

Este libro ofrece una cuidada selección de poesía escrita entre 1808 y 1814 y constituye una valiosa muestra del favor británico hacia la insurrección peninsular y del plantel poético de la Inglaterra de entonces: desde nombres ya consagrados en la época, como Wordsworth, Byron, Walter Scott, Southey o Hemans, hasta numerosos colaboradores anónimos que publicaban en la prensa y poetas destacados de aquel tiempo aunque hoy sean menos conocidos, como Barbauld, Croker, Grant, Gwilliam, Moore o Temple, entre otros muchos.

En los poemas de Nube Loca, Ikkyu Sojún (s.XV) muestra su elevado valor ético y erudito, a la par que sensual e iconoclasta. La historia lo ha considerado como uno de los grandes de la literatura jap

Montamos en el coche, miramos por la ventana antes de arrancar, conducimos. Y sabemos que el paisaje tras lo cristales no es otra cosa que el ojo que lo ve. Que el desierto es un espejo, y que el horizonte está dentro. Eso es Road Movie. La vida, la literatura, el cine, tú. Y merece la pena. No hace falta que te abroches el cinturón, el riesgo es deseable. La carretera es una amable sediciosa a tus pies. ¿Notas ya el olor a gasolina en casa uno de estos poemas? Ningún viaje asegura un tesoro ni la respuesta a un enigma al final del trayecto, pero siempre es una aventura necesaria. ¿Notas el olor a sangre en cada uno de estos poemas?

Una antología poética de Robert Louis Stevenson. Selección y traducción de Javier Marías Introducción del poeta Luis Antonio de Villena Luis Antonio de Villena advierte que el nombre de Robert Louis Stevenson se suele asociar a cuatro cosas: la prosa, las aventuras, la enfermedad y la lucha contra esta, asi como el exotismo. Muchos añadirian tambien la adolescencia como demuestra, dice Villena, tanto la propia obra de Stevenson como el recuerdo biografico de muchos de sus lectores. No obstante, los sesenta y seis poemas que conforman este volumen revelan otra faceta desconocida y fascinante del autor de La isla del tesoro, la del poeta. Javier Marias ha llevado a cabo una minuciosa seleccion de los poemas mas valiosos y destacados de Stevenson y presenta una magnifica traduccion. La introduccion de Luis Antonio de Villena acompaña la lectura de los poemas.

Francisco de Quevedo es la representación barroca del estoico (estirpe, cuyo origen "hispánico" se remonta a Séneca), aunque, su obra abarca muchos aspectos filosóficos y literarios, muchas amistades y mas enemistades que impiden reducir su universo conceptual a un lema (a no ser su propio verso "soy un fue y un sera y un es cansado"). Como narrador nos dejo una de las obras mas importantes del genero picaresco (tambien su sentencia de muerte en cierto sentido), la Historia de la vida del Buscon llamado Pablo (Zaragoza, 1626); los titulos de sus obras en prosa hablan son extremadamente elocuentes: La cuna y la sepultura (Zaragoza, 1626), La hora de todos y la fortuna con seso (Zaragoza 1650) o Sueños y discursos descubridores de abusos, vicios y engaños en todos los oficios y estados del mundo (Barcelona, 1627); su poesia nos ha dejado su multiples, siempre intensas, caras.-

¡Atención! Porque hay futuro. Porque hay amor. Porque cuando la Musa despertó, Ajo Micropoetisa todavía estaba allí.

Walt Whitman va néixer a West Hills, comtat de Suffolk (Nova York), l’any 1819 en el cor d’una família nombrosa que creia en els ideals quàquers, uns ideals marcats per la responsabilitat i per una e

DURANTEURANTE LOS PRIMEROS DÍAS de noviembre de 1953, murió en Nueva York, a la edad de treinta y nueve años, uno de los mejores poetas que escribían entonces en lengua inglesa, y cuya obra y facultades constituian una esplendida y reconocida realidad, a la vez que una prometedora esperanza. Dylan Thomas (1914-1953) habia vivido siempre bajo el hechizo de dos motivos poeticos de primer orden: el amor y la muerte, y estas fuerzas, que en la inspiracion del poeta actuaban generalmente entrelazadas, envuelven casi toda su obra, oponiendose y completandose. Parece que el poeta tuviera el presentimiento de que, como a tantos de su vocacion, la muerte tenia que alcanzarle prematuramente.

Maya Angelou, un referente cívico y literario que ha inspirado a sus numerosos lectores por todo el mundo, es una de las voces más auténticas de la literatura de EEUU. Escritora, activista por los derechos de la poblacion afroamericana y de las mujeres, cantante, bailarina, y profesora, Angelou consiguio sobreponerse a una vida marcada por la segregacion racial, la injusticia y la violacion cuando era tan solo una niña, narrando sus experiencias en sus libros. Se convirtio en la primera mujer negra en encabezar la lista de los mas vendidos con su primera autobiografia,Yo se por que canta el pajaro enjaulado, y publico prosa, ensayos, literatura infantil y hasta libros de cocina. Su poesia, que nunca ha sido publicada en español hasta ahora es denuncia de injusticia.

El poeta, es bien sabido, mezcla la carencia y el exceso, la meta y el pasado. De ahí lo irresoluble de su poema. Está en la maldición, es decir, asume peligros perpetuos y renacientes en la medida en que rechaza, con los ojos abiertos, lo que otros aceptan con los ojos cerrados: el beneficio de ser poeta.

A la pasión de Rafael Alberti por los elementos visuales y auditivos, por la plasticidad y musicalidad del verso y por la metáfora brillantee inusitada, presente ya en «Marinero en tierra» (BA 0050),

"El matrimonio del cielo y el infierno" ocupa un lugar privilegiado en la evolución poética y artística del William Blake (1757-1827). Educado en la tradición disidente o inconformista, es decir, en la religion de aquellos que aceptaron la ruptura con Roma pero no el sometimiento a la nueva Iglesia de Inglaterra fundada desde la monarquia, Blake planeo una obra que le brindara la posibilidad de denunciar la moral instituida, exponer su vision antinomica del mundo, expresar sus ideas sobre el origen de las religiones e incluir un canto revolucionario, la "Cancion de la libertad", muestra de la energia revolucionaria que se desato a finales del siglo XVIII. Uno de los rasgos mas desconcertantes de "El matrimonio del cielo y el infierno" es la variedad de elementos que la componen: ilustraciones y poemas, dialogos y parodias, una teoria de la percepcion, proverbios, una teogonia, un canto politico, manifiestos religiosos y varios descensos a los infiernos. Esta edicion ofrece el texto en edicion bilingue y reproduce el facsimil de las 25 planchas originales.

La publicación en 1999 de Las moras agraces revolucionó la poesía española del cambio de siglo: un libro que Carmen Jodra Davó —que entonces tenía dieciocho años— había construido desde el dominio de

Antología poética de una de las grandes mujeres españolas que en los años veinte del siglo pasado abrieron el camino para el movimiento feminista que actualmente se vive en España.En esta pequeña antologia poetica se recogen poemas suyos que corresponden a las distintas etapas de su larga carrera, desde los tiempos de sus primeras colecciones vanguardistasInquietudes (1926) y Surtidor (1928)hasta los ultimos versos postumos de Con el alma en vilo (2008), pasando por poemarios de la guerra civil y del exilio como Lluvias enlazadas (1939) y Poemas. Sombras y sueños (1944).Concha Mendez (Madrid, 1898-Ciudad de Mexico, 1986). Aunque siempre nego ser feminista, esta poeta y dramaturga viene figurando como una de las grandes mujeres españolas que en los años veinte del siglo pasado abrieron el camino para el movimiento feminista que actualmente se vive en España. Su lucha por liberarse de las rigidas normas de la sociedad en la que le toco nacer resulta, en efecto, admirable. Sin embargo, la historia de su emancipacion personal no deberia hacernos olvidar la importancia de su obra literaria: porque la creacion artistica fue lo que finalmente le dio sentido a su vida, pero sobre todo porque en ella la escritora nos lego la historia mas intima de cuanto habia vivido. En esta pequeña antologia poetica se re...

Un extraordinario poema de una de las autoras más deslumbrantes de la poesía española contemporánea. Como fragmentos de un largo monólogo, los poemas nos indican, con la acotación justa, el devenir dramatico de la protagonista, una Medea anciana que dialoga consigo misma sobre el dolor y la culpa de haber matado lo que mas quiere. La voz sostenida de Medea ahonda en los prejuicios heredados, los conceptos asimilados, como motivos de su desgarro. Y dialogando con esos ecos, los versos llegan al fondo primigenio y ancestral de todas las acciones humanas. Y con ello el libro se propone, no ya como una meditacion sobre la culpabilidad femenina, sino como un doloroso proceso de curacion.

"La poesía -escribió Ósip Mandelstam (1891-1938)-, es un arado que revienta el tiempo de tal forma que las capas más profundas, su humus, quedan en la superficie." Esta amplia y representativa antologia del poeta ruso, uno de los mejores del siglo XX, recoge muestras de su obra desde su primer libro, "La Piedra", influido aun por el esteticismo de las vanguardias europeas, hasta el tercero y ultimo de ellos, los "Cuadernos de Voronezh", escritos en su segundo destierro y culminacion de su arte poetica en la que encarna hombre y tiempo en su propia persona y dolorosa circunstancia. Mandelstam fue una de las muchas victimas del absolutismo estalinista. Condenado a un primer destierro "suave" en 1935 despues de ser detenido el año anterior por "actividades antisovieticas y contrarrevolucionarias" (es decir, por su disidencia y por un acido epigrama contra Stalin), fue nuevamente condenado, esta vez a trabajos forzados, y deportado a Siberia en 1938, donde murio en el mes de diciembre."La poesía -escribió Ósip Mandelstam (1891-1938)-, es un arado que revienta el tiempo de tal forma que las capas más profundas, su humus, quedan en la superficie." Esta amplia y representativa antologia del poeta ruso, uno de los mejores del siglo XX, recoge muestras de su obra desde su primer libro, "La Piedra", influido aun por el esteticismo de las vanguardias europeas, hasta el tercero y ultimo de ellos, los "Cuadernos de Voronezh", escritos en su segundo destierro y culminacion de su arte poetica en la que encarna hombre y tiempo en su propia persona y dolorosa circunstancia. Mandelstam fue una de las muchas victimas del absolutismo estalinista. Condenado a un primer destierro "suave" en 1935 despues de ser detenido el año anterior por "actividades antisovieticas y contrarrevolucionarias" (es decir, por su disidencia y por un acido epigrama contra Stalin), fue nuevamente condenado, esta vez a trabajos forzados, y deportado a Siberia en 1938, donde murio en el mes de diciembre.

Rachida Mohammedi plasma es estos versos su sentir ante la vida y las ideas que le brotan al observar su entorno desde un prisma meditativo. Utiliza una personal poética del pensamiento, o lo que es lo mismo, un discurso en lenguaje poetico centrado en su propia filosofia del amor y de la vida. Rachida Mohammedi es ciudadana del mundo, habla siete lenguas distintas y posee ascendencia arabe-africana. Una obra poetica, traducida del ingles al castellano por Andrea Talavera Rodriguez, donde su autora nos pasea entre sus versos, sublimes declaraciones de amor, para sentir la Vida, el Ser, la Naturaleza, el Universo. Un pensamiento poetico que puede recordarnos al filosofo aleman Martin Heidegger, donde el lenguaje adquiere formas novedosas y arcaicas al mismo tiempo. El poemario esta dividido en cuartro partes: Tayammuma; el silencio y los espejos; como niños en el amor; el lenguaje de los aforismos. Un libro prologado por Asuncion Caballero, directora de la coleccion La palabra inquieta.

"Enuma elish" es una hermosa composición poética y muy elaborada cuya finalidad es exaltar al dios Marduk como divinidad preeminente del panteón babilonio, tras haber derrotado a la diosa Tiamat y haber liberado a los dioses del sometimiento a la diosa. Marduk, tras su victoria, es descrito como el organizador del universo e inspirador de la creacion del ser humano, teniendo a Babilonia como centro de ese universo.Es muy posible que el poema fuese el producto de una Babilonia nacionalista en tiempos de Nabucodonosor I (1125-1103 a.C.). Muchos estudiosos vieron en el un canto dirigido a justificar un poder unico y absoluto a partir de una asamblea de iguales arraigada desde tiempos antiguos. Esta obra ejercio una decisiva influencia tanto en la Biblia como en las teogonias y cosmogonias occidentales que articularon sus relatos apoyados en la mitologia mesopotamica, contrayendo de este modo con ella una deuda tan impagable como hoy dia desconocida.

SERRAT LEE A BENEDETTI Una antología personal con motivo del centenario del autor uruguayo, el poeta contemporáneo en español más querido por varias generaciones de lectores. «Mario Benedetti es el