Libros de Poesía, página 36 de 2153

Una historia intrascendente por si no vuelves a saber de mí.«Hola:Mi nombre es Eva.Es importante que no me abras. Lo que hay dentro de mí no es de dominio público. Soy la alegre vida privada de una n

La orografía de este poemas es la de un campo lleno de limo, de arrastre del existir: pérdida y avance; desgarro que acaso obtenga devenir de ganancia. Con viven en sus poemas el "rostro borrado" de "lo que se engarza" y alcanza su unidad y el rastro de esas "telas sin tejer", de las amputaciones; hermosos arboles atrozmente talados. La mirada frontal al sin mas de la perdida. Sin embargo, aunque "perdimoslo intacto", "lo intacto nos despierta cada mañana con dedos mojado". esta preciosa modalidad de remanencia de la infancia parece indicarnos que solo la conciencia del exilio primigenio puede electrificar nuestra opcion diaria y adulta de ser. Julieta Valero

Poemas de un cielo antiguo abre una ventana a la reflexión a traves de un lenguaje tratado conmaestría lírica. La poesía de Cristina tiene voz propia, una voz que atrapa al lector desde el primer verso y le acompaña en su recorrido por este espacio intimo y unico, creado con la calidez y con la sencillez que caracterizan a esta poeta burgalesa.

DURANTEURANTE LOS PRIMEROS DÍAS de noviembre de 1953, murió en Nueva York, a la edad de treinta y nueve años, uno de los mejores poetas que escribían entonces en lengua inglesa, y cuya obra y facultades constituian una esplendida y reconocida realidad, a la vez que una prometedora esperanza. Dylan Thomas (1914-1953) habia vivido siempre bajo el hechizo de dos motivos poeticos de primer orden: el amor y la muerte, y estas fuerzas, que en la inspiracion del poeta actuaban generalmente entrelazadas, envuelven casi toda su obra, oponiendose y completandose. Parece que el poeta tuviera el presentimiento de que, como a tantos de su vocacion, la muerte tenia que alcanzarle prematuramente.

Un extraordinario poema de una de las autoras más deslumbrantes de la poesía española contemporánea. Como fragmentos de un largo monólogo, los poemas nos indican, con la acotación justa, el devenir dramatico de la protagonista, una Medea anciana que dialoga consigo misma sobre el dolor y la culpa de haber matado lo que mas quiere. La voz sostenida de Medea ahonda en los prejuicios heredados, los conceptos asimilados, como motivos de su desgarro. Y dialogando con esos ecos, los versos llegan al fondo primigenio y ancestral de todas las acciones humanas. Y con ello el libro se propone, no ya como una meditacion sobre la culpabilidad femenina, sino como un doloroso proceso de curacion.

"La poesía -escribió Ósip Mandelstam (1891-1938)-, es un arado que revienta el tiempo de tal forma que las capas más profundas, su humus, quedan en la superficie." Esta amplia y representativa antologia del poeta ruso, uno de los mejores del siglo XX, recoge muestras de su obra desde su primer libro, "La Piedra", influido aun por el esteticismo de las vanguardias europeas, hasta el tercero y ultimo de ellos, los "Cuadernos de Voronezh", escritos en su segundo destierro y culminacion de su arte poetica en la que encarna hombre y tiempo en su propia persona y dolorosa circunstancia. Mandelstam fue una de las muchas victimas del absolutismo estalinista. Condenado a un primer destierro "suave" en 1935 despues de ser detenido el año anterior por "actividades antisovieticas y contrarrevolucionarias" (es decir, por su disidencia y por un acido epigrama contra Stalin), fue nuevamente condenado, esta vez a trabajos forzados, y deportado a Siberia en 1938, donde murio en el mes de diciembre."La poesía -escribió Ósip Mandelstam (1891-1938)-, es un arado que revienta el tiempo de tal forma que las capas más profundas, su humus, quedan en la superficie." Esta amplia y representativa antologia del poeta ruso, uno de los mejores del siglo XX, recoge muestras de su obra desde su primer libro, "La Piedra", influido aun por el esteticismo de las vanguardias europeas, hasta el tercero y ultimo de ellos, los "Cuadernos de Voronezh", escritos en su segundo destierro y culminacion de su arte poetica en la que encarna hombre y tiempo en su propia persona y dolorosa circunstancia. Mandelstam fue una de las muchas victimas del absolutismo estalinista. Condenado a un primer destierro "suave" en 1935 despues de ser detenido el año anterior por "actividades antisovieticas y contrarrevolucionarias" (es decir, por su disidencia y por un acido epigrama contra Stalin), fue nuevamente condenado, esta vez a trabajos forzados, y deportado a Siberia en 1938, donde murio en el mes de diciembre.

Deslengua es un libro de cantares, coplas, tankas, falsas calaveritas, jaicus asonantados, repentes, juguetes líricos..., es decir, de palabras listas para entrar en acción y ser dichas o cantadas, aunque tambien se puedan leer en silencio y al descuido en cualquier sitio.En Deslengua, Carmen Camacho arrima la oreja al aire y hondura de la sabiduria popular y la tradicion oral, pero sin intencion de forzarla ni de impostarla sino de cogerlas al vuelo y entreverar, aqui y ahora, las posibilidades del habla comun y de las artes del lenguaje. Poema a poema, letrilla a letrilla, Carmen Camacho suelta por su boca prestada la voz de nadie que reconoce como herencia, las lenguas que, al deslenguarse y dejar caer -en toda su gracia y belleza- la razon desmandada, el sentimiento y el hallazgo, desata lo que no esta dicho, o no de ese modo. La autora compone estas letras con la intuicion de que su vivencia personal puede ser tambien la de cualquiera.Deslengua es un homenaje a la lengua realmente materna, que es a la vez la lengua de todos y primeramente de los despojados, de las niñas y los niños y de esas mujeres sin voz publica -las deslenguadas- que por lo bajo se permiten cantar y decir -se deslenguan-. Deslengua se toma de la mano, a su vez, de quienes han escrito con esta misma inspiracion, desde Antonio Machado a Jose Bergamin o, mas cercanos en el tiempo, Isabel Escudero y Francisco Diaz Velazquez.

La obra de Juan Ramón Jiménez constituye uno de los mayores logros de la poesía española del siglo XX. "Piedra y cielo" es uno de sus libros mayores y, con mucha probabilidad, el mejor libro del postsimbolismo europeo. Juan Ramon Jimenez supo construir un libro unitario en el que se profundiza, desde el propio poema, en el ser, la escritura y la razon de la poesia.

Autor de novelas, cuentos y piezas teatrales, Mario Benedetti ocupa también un lugar relevante en el ámbito de la poesía, en el que parte de sus creaciones se han convertido en canción popular. La voluntaria aproximacion al lenguaje corriente, la construccion de una "epica de lo cotidiano" propiciada por la incorporacion de lo social y lo politico, el amor y el humor son algunos de los ejes en torno a los cuales giran los versos del gran escritor uruguayo. La presente antologia poetica, seleccionada por el mismo, constituye una muestra panoramica y dificilmente mejorable de lo mas sustancial y conocido de sus versos.CENTENARIO DE MARIO BENEDETTI (1920-2020)

Histórica recuperación de una de las ediciones imprescindibles para afrontar la poesía del Siglo de Oro español.Hasta bien entrado el siglo XIX, las ediciones de la poesía de Quevedo se organizaron segun el modelo de la que en 1648 preparo, en complicidad con el autor, Jose Gonzalez de Salas, un humanista de la epoca. La recuperacion de El Parnaso español supone una contribucion de primer orden al conocimiento de un corpus poetico considerado un clasico ya en vida de Quevedo. La monumental edicion de Ignacio Arellano, acreditado especialista en su obra, facilita un acercamiento critico a un material que su anotacion permite comprender y disfrutar en toda su complejidad.

Los aforismos de Ángel Crespo equidistan de la máxima neoclásica y del fragmento romántico, compartiendo con ellos la brevedad de la forma y la agudeza de la expresión. Aunque no presentan la estructura espectacular, fuertemente trabada de la maxima, esto

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Felizidad, de Olga Novo, es la versión en castellano de Feliz idade, libro que acaba de ser galardonado con el Premio de la Crítica 2019 de poesía en gallego. Felizidad reúne poemas de diferentes épocas vitales de la autora, con el nexo comun de las relaciones familiares. La muerte de su padre y el nacimiento de su hija marcan el tono y el camino de un poemario intenso y especial que, como indica Claudio Rodriguez Fer, contiene mucho amor y mucho dolor (...) en este libro autentico y profundo como la autora.

En Oaxaca, en la región zapoteca del Istmo de Tehuantepec, el binarismo de genero se pone bizco frente a las muxe’, personas que nacen con genitales masculinos, pero que renuncian a su potencial pode

“No hay huellas en el espacio de la poesía: las huellas son marcas de lo vivido y la poesía no trata de lo vivido, sino de lo no vivido. Igual que las imágenes en los sueños, las imágenes poéticas pa

Safo (630 a. C.) Era un genio musical que dedicó su vida a la composición e interpretación de la poesía lírica. De los nueve libros que se dice que compuso, sólo un poema ha sobrevivido completo. Todo lo demás son fragmentos. La aclamada poeta canadiense, candidata al Premio Nobel y reconocida clasicista, Anne Carson, recoge los fragmentos de Safo y los traduce y reinterpreta en Si no, el invierno, con el rigor académico e intelectual que la caracteriza. La traducción de Carson ilumina las reflexiones de Safo sobre el amor, el deseo, el matrimonio, el exilio, y muchos otros aspectos de la condición humana.

«Paola Soto sabe lo que hace y cómo conseguirlo; tiene cosas que decir y sabe contarlas. Sus versos poseen una suerte de perfección de aires leves, no dejan nada al azar sino que obedecen a una medit

Hay libros condenados desde su mismo nacimiento al silencio, lo que corrobora, como escribiera Mario Benedetti que el olvido está lleno, rebosante, de memoria. En este sentido, no se comprende muy bien por que La guerra, ultimo libro publicado en vida de Antonio Machado, no ha sido incluido hasta hoy como entrega unitaria dentro de las diversas ediciones de su obra completa. Lo mas facil es achacar el lapsus a que los diversos poemas y ensayos que componen el mencionado volumen ?siete en total, fechados entre agosto de 1936 (Madrid) y mayo de 1937 (Valencia): Los milicianos de 1936, El crimen fue en Granada, Apuntes, Meditacion del dia, Carta a David Vigodsky, Al escultor Emiliano Barral y el celebradisimo Discurso a las Juventudes socialistas? aparecieron en periodicos y revistas durante los dos primeros años de la guerra civil, forzando a los editores a fagocitar dichos textos, y por extension la idea unitaria con la que fue concebido el libro, en beneficio de posteriores antologias fragmentarias o del doble marco de genero que reune por un lado la prosa por el otro la poesia machadiana del periodo 1936-1939. Una justificacion del todo insuficiente, habida cuenta, como apuntara Aurora de Albornoz en 1975 en El ultimo libro de Antonio Machado que tambien fueron articulos periodisticos cada uno de los capitulos que en 1936 se convirtieron en el primer libro en prosa de Antonio Machado: Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apocrifo. Por otro lado, tampoco parecen justificables los prejuicios que otorgan al volumen un caracter miscelaneo o antologico. Porque, por encima de cualquier actitud disolvente respecto a la entidad global de La guerra, obra de enorme carga emocional y simbolica, en palabras de Gonzalo Santonja, esta ?supuesto ineludible? la voluntad de su autor de constituir un libro con caracteristicas propias.Jaume Pont

Una pequeña memoria del caos, un puñado de recuerdos en blanco, uncuaderno de bitácora desbordado por el dolor en sus costuras.Esta colección de poemas contiene los versos desordenados nacidos al calor de una catastrofe con partida de nacimiento: un dia j

Dolores Catarineu (Aravaca, Madrid, 1914 - Madrid, 2006) fue una poeta, que participó en la intensa vida cultural de mediados de la década de 1930. Conoció a algunas de las personalidades más representativas de nuestra Edad de Plata, como Juan Ramon Jimenez o Halma Angelico, quienes no dudaron en ofrecerle su apoyo. Durante toda la posguerra publico en numerosas revistas y diarios, aunque mantuvo a lo largo de su vida la mayor parte de su obra inedita. 'Ausencia' es la primera recopilacion antologica que se realiza de la poesia de Dolores Catarineu. Bajo la edicion de Fran Garcera y Marta Porpetta, se ha llevado a cabo una seleccion de sus libros 'Amor, Sueño, Vida' (1936) y 'Siempre' (1943). Tambien se ha incorporado completo su cuaderno 'Nuevos paisajes' (1944). Este volumen tambien incluye algunas de sus composiciones publicadas en prensa, asi como 55 poemas ineditos conservados en su archivo personal.