Libros de poesía, página 36 de 2163

Miguel Gane, uno de los poetas más leídos de su generación, reflexiona sobre las personas que poseen nuestro corazón, sobre cómo, a través del amor, nos ponemos en manos de otros hasta tal punto de que quien te cura tambien te acaba hiriendo. En el año 1974, la artista serbia Marina Abramovic coloco alrededor de su cuerpo setenta y dos objetos divididos en dos categorias: objetos de placer y objetos de dolor. Luego invito al publico a que los usase sobre su cuerpo, transformandose, de esta manera, en otro objeto mas. El fin era observar el comportamiento humano ante la indefension. Cuentan que Abramovic estuvo a punto de perder la vida. Al fin y al cabo, lo facil siempre fue hacer daño. Al fin y al cabo, lo dificil siempre es amar. Decir puedes hacerme lo que quieras es una invitacion al daño, pero tambien es un gesto de confianza ciega, es decir, de entrega. Con el hilo conductor de aquella puesta en escena, Miguel Gane, uno de los poetas más leídos de su generación, reflexiona sobre las personas que poseen nuestro corazón, sobre cómo, a través del amor, nos ponemos en manos de otros hasta tal punto de que quien te cura tambien te acaba hiriendo.Los lectores comentan...Cualquier libro suyo es todo un acierto tanto para regalar, como para autorregalarse. Miguel tiene una forma de escribir unica. Hace magia con las palabras. Es increible las muchisimas emociones que logra transmitir con sus palabras.Uno de los mejores escritores de la actualidad, te llega al corazon.

Poesía de N¢zim Hikmet

Javier Velaza (Castejón, Navarra, 1963) es catedrático de Filología Latina en la Universidad de Barcelona y especialista en literatura clásica, epigrafía romana y lenguas paleohispánicas. Como poeta ha sido galardonado con diversos premios literarios. Articulado sobre tres sentencias de Gorgias ?que se van trenzando o corrigiendo o destrenzando? este libro derrama sabiduria clasica y vital, al poner ante nuestros ojos el valor y sentido de lo cotidiano, la verdad de lo simple y la transcendencia, no nuestra sino de lo que nos rodea, proyectando sobre todo ello una especie de foton que lo ?y nos? ilumina dando a cada cosa su mas profunda significacion. Su autor nos descubre lo que los signos y los simbolos ocultan: lo que el llama la eternidad de lo fugaz, lo que escapa a cualquier definicion, lo que permanece en lo sin nombre porque Todo es grandeza si se sabe ver. Jaime Siles

¿Te sientes como un """"Ulises moderno"""", perdido en un laberinto de incertidumbre, ansiedad y superficialidad? En la era de la inmediatez y la sobreinformación, nos enfrentamos a desafíos inédito

Cartografía de Nadie fue distinguido con el Premio Adonáis 2024 «por su capacidad de vertebrar una lectura del mito desde un ángulo genuino» y abordar «los conceptos de ficción y mentira con un lenguaje preciso y un ritmo de factura impecable», según el jurado. Aunque es visible la huella de otros autores, los veinticuatro poemas del libro se inspiran preferentemente en una relectura de la Odisea ?compuesta también por veinticuatro cantos?, a partir de la cual Herrero Diéguez circunscribe un territorio que conecta las tensiones universales de la obra homérica con inquietudes actuales: la complejidad de las relaciones humanas, el recuerdo de quienes ya no están, la necesidad de indagar en la propia identidad, el amor a los animales y el impulso de ocultarse como una estrategia de supervivencia. Con un lenguaje directo propenso a la reflexión y, en ocasiones, matizado por coloquialismos, Cartografía de Nadie se estructura en tres apartados que desarrollan un discurso poético atento a los aspectos más íntimos de la existencia cotidiana, en la que esta misma se transforma en un espacio de misterio y de revelación, y donde la imaginería y la musicalidad de los versos sostienen el intenso lirismo que caracteriza el poemario.

L& x02019;obra mes perfecta d& x02019;un dels poetes essencials de la literatura portuguesa, autor del poema epic fundacional Les Lusíades. Una sublim col·lecció de sonets seleccionada i trad

El terme clinamen és un concepte de la física atomista epicúria que Lucreci recupera a De rerum natura, i que fa referència a la desviació atzarosa de la trajectòria dels àtoms. En l’origen de les co

Cuentos tradicionales obtuvo un accésit del Premio Adonáis de poesía 2024, «por su heterodoxa reescritura de los cuentos tradicionales desde una posición antirromántica e irónica, que no rehúye una m

TUCO DRAGÓN ABECEDARIO

El jardín de la alegría es el nuevo libro de la poeta Carmen Bandrés Sánchez-Cruzat, nacida en Jaca y residente en Zaragoza. En palabras de Miguel Ángel Yusta en el prólogo de la obra: "El deseo sobre la llegada de un nuevo tiempo de esperanza, serenidad y contemplacion, de retorno al origen y a la alegria se hara realidad porque la poeta es sabedora, lo desea y asi lo concluye, tras las vacilaciones y las preguntas, de que "nunca mas el duelo y la amargura moraran en mi jardin". La poeta sabe que "El amor es un faro / guia a puerto seguro" y que su jardin "Florece / manantial de vida", pero tambien duda y se pregunta "¿Nadie teme un mañana / aun por devenir?". Es tan celosa de la belleza de su recondito tesoro, que recela por ella en un futuro que ya ha llamado a la puerta".

Sergio García Zamora (Esperanza, Cuba, 1986) es filólogo y aprendiz de panadero. Algunos de sus libros son: El frío de vivir (2017), La canción del crucificado (2018), Los uniformes (2019), Los maniquies enfermos (2021) y El rio de los derrotados (2024). Actualmente reside en Paredes de Nava, Palencia. El pan y la palabra hace honor a su titulo, con el Sergio Garcia Zamora nos ofrece un libro escrito al hilo de lo necesario. Un libro que, tras hacer comunion con los oficios del hombre, cuenta de los cielos y las tierras de Castilla que ven sus ojos. La palabra es el pan de cada dia y viceversa. Los poemas recorren los caminos que van desde lo cotidiano a las alas extensas que puede suponer el existir, las sendas que llevan desde el sueño labrado a la fraternidad. El pan, el obrador, como simbolo. El poeta acude al pan diario del oficio y encuentra la palabra como don y levadura. Y la palabra tiembla en la memoria, en el dolor del transterrado que es. Escribe Sergio: ?nadie es tan pobre / que no tenga una ventana?. Y asomarse es conseguir que llueva en los campos, que el trabajo recuerde que fue cancion. Asomarse es saber del vuelo, que la vida y la poesia esperan. Francisco Caro

Galicia es mar, es bruma y es memoria. Es la cuna de las mareas que arrastran y sanan, como las palabras de Mis siete olas, una obra que fluye entre la poesía y la prosa reflexiva para desnudar su alma y la de quienes se aventuren en sus paginas, sumergiendose asi en un viaje emocional e introspectivo. Cada texto es una ola que arrastra recuerdos, perdidas y redenciones, creando una obra fragmentada pero unida por un hilo comun: la busqueda del equilibrio entre la tormenta y la serenidad. A traves de imagenes poderosas y metaforas marinas, la autora nos sumerge en una atmosfera melancolica, pero tambien sanadora, donde la nostalgia y el amor propio se dan la mano. Como las aguas del Atlantico, Mis siete olas es intensa, libre e indomita. Es un canto a la vida, al paso del tiempo y a la fortaleza de quienes han aprendido a navegar sus propias tempestades. Para quienes buscan la belleza en la palabra y la verdad en la emocion, este libro es un faro encendido en medio de la noche.

Pablo García Casado nació en Córdoba (España) en 1972. Cada uno es mucha gente es su sexto libro de poemas después de Las afueras, El mapa de América, Dinero (reunidos en Fuera de campo, Visor, 2013), Garcia (Visor, 2015) y La camara te quiere (Visor, 2019). Es tambien autor de la novela La madre del futbolista (Visor, 2022). Este libro no tiene solo una voz. Conviven en el voces distintas, vidas reales e imaginarias de hombres y mujeres. Todas ellas se suman en Cada uno es mucha gente, de Pablo Garcia Casado, quien toma el titulo de un verso de Fernando Pessoa. Un poeta al que rinde tributo, como a Raymond Carver, Antonio Machado o Joan Margarit a peliculas como Matar a un ruiseñor o Paris-Texas a las canciones de Woody Guthrie y de Rocio Jurado, y a quienes se fueron para siempre.

Una obra que refleja la madurez creativa de un poeta en pleno dominio de su voz y su oficio«El descubrimiento de Miguel Casado me reconcilió de alguna manera con la poesía de mi propia generación.» R

El autor utiliza en este libro cuatro formas literarias diferentes que merecen atención. En primer lugar, la propia del aforismo. Una segunda forma es la que se podría denominar «fragmento». En terce

En su nuevo y ambicioso proyecto, Anna Pantinat acude a un género religioso de origen provenzal como es el goig para reformular la leyenda del infante de Casserres, que al poco de nacer profetizó su muerte temprana en voz alta y dejo indicaciones para la

Esta antología ilustrada rinde homenaje a Julia Uceda y reivindica tanto su ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.Publicada con motivo del centenario del nacimiento de Julia Uceda, una de las autoras mas importantes de su generacion y de la poesia española contemporanea, esta antologia es fruto de la colaboracion entre la poeta, que trabajo en ella hasta poco antes de su muerte en 2024, y su sobrino el artista Francisco Uceda. A todo lo que pase y se borre y se pierda recoge poemas de sus diez libros publicados, desde Mariposa en cenizas (1959) hasta Escritos en la corteza de los arboles (2013), y los acompaña de ilustraciones expresamente realizadas para la ocasion, en una hermosa edicion que rinde homenaje a la memoria de Julia Uceda y reivindica tanto su perdurable ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesia.

100 anys del naixement del gran poeta mallorquí, una baula essencial en l’inici de la nostra tradició contemporàniaJoan Alcover (1854-1926) és, juntament amb el seu condeixeble Costa i Llobera, un de

Esta antología, editada por Jorge León Gustà, reúne una selección de poemas del Siglo de Oro que exploran el deseo y la imaginación erótica a través del sueño. Incluye textos de autores como:- Franci

Su casa, esa casa dondese nace y se vive,es paraEmily un jeroglíficoque deletrea la palabra «muerte».… Y no se huye de la muerte,Esa Fineza tras la Puerta –A Kind behind the Door –como no se huye de