Libros de poesía, página 36 de 2175

Mientras que hasta ahora las versiones en castellano se han hecho a partir del Gitánjali ingles, este libro ofrece la primera traducción española realizada directamente del texto original bengalí.En noviembre de 2013 se cumplieron cien años de la concesion del Premio Nobel al eximio poeta indio Rabindranath Tagore (1861-1941). Dos años antes, en 2011, se habia celebrado el 150 aniversario de su nacimiento. Con esta doble ocasion presentamos esta nueva traduccion de su obra mas conocida.

Oliverio Girondo (Buenos Aires, 1891-1967) es, junto con Lugones y Borges, uno de los más grandes poetas argentinos del siglo XX y quizás el más (y más verdaderamente) vanguardista. La primera vanguardia, la ultraista, desarrollada a ambos lados del Atlantico no es, en su mayor y mejor parte, sino Creacionismo. Pero al gran reformador de la poesia hispanica que fue Huidobro (con el se cancela y amortiza la amplisima renovacion aportada por el Modernismo) le falta algo para ser considerado el gran poeta de la vanguardia: humor. La demolicion de toda la vieja literatura y la vieja retorica no hubiera sido posible sin ese potentisimo disolvente y supremo abrasivo que es el humor. Girondo lo aprende en Apollinaire, en Paul Morand, en Ramon Gomez de la Serna y hace profesion de fe, es decir hace poetica, su poetica, del rechazo al prejuicio de lo sublime, que no es tal vez sino el prejuicio de lo solemne, de lo muerto, de lo consabido, de lo ya dicho, o lo que es lo mismo de todo lo que no es poesia por mucho que pueda parecerlo. El humor de Veinte poemas para ser leidos en el tranvia, Calcomanias o, en mayor medida aun, el de Espantapajaros (el mas radical y el mas personal de sus poemarios) es rapido, burlon, audaz, violento e irreverente, incluso subversivo si se quiere, pero es sobre todo y ante todo netamente poetico y esta por lo tanto en las antipodas de lo meramente chistoso y del puro juego de espejos tras los espejos. Por eso mismo es un humor, es una poesia que no solo no ha envejecido sino que conserva toda su fuerza afirmativa y juvenil, al contrario que tanta vanguardia del ultimo medio siglo a menudo afectada por el muy antivanguardista morbo de la solemnidad y la autocomplacencia. Tras la Segunda Guerra Mundial a Girondo, como a buena parte de su generacion no le quedaron, al parecer, ganas algunas de reir, comprensiblemente desde luego. Pero eso fue algo que no beneficio en nada a su poesia. Persuasion de los dias y En la masmedula son libros verbalmente muy notables pero no estan quizas a la altura de su obra anterior, o al menos no son lo mas representativo de su genio. Es en sus tres primeros libros, aqui reunidos, donde se nos presenta ya maduro y definitivo su total mundo poetico, estas indelebles ?calcomanias? que nos regalan, sin duda, lo mas firme y granado de toda la primera vanguardia hispanica.

Jorge Loira nos ha dejado una obra llena de sentimientos, emociones y preguntas. Todo ello surge a temprana edad, emanando a borbotones; poesías inspiradas en sus vivencias e inquietudes. Se advierte el proceso de madurez a lo largo de los poemas, de ''eres como esencia de aire'' a ''soy hijo, del anonimato'' llegando a la etapa final con ''tetraedro'' y ''futuro sin orillas''. Una obra de poesia truncada prematuramente.

La historia es conocida: un joven de apenas diecinueve años gana en 1953 el Premio Adonais con un libro deslumbrante, Don de la ebriedad. Nacía así para la poesía española una de las voces más originales e intensas de la segunda mitad del siglo XX. Luego vendrian otros libros, cada vez mas espaciados y meditados, que han confirmado a Claudio Rodriguez como uno de los poetas excepcionales de la ya extraordinaria generacion de los 50. Nos honra ahora acoger su poesia completa, en una version fijada por el propio autor como definitiva.La lectura de sus cinco libros nos trae de nuevo el estremecimiento de un poeta en estado puro, y la constatacion de como sus obras reflejan las etapas de una biografia: el entusiasmo y la exaltacion panteista propios de su adolescencia y juventud, la integracion del dolor y el sufrimiento en su mundo poetico, del que se hace eco su libro Alianza y condena, y la preocupacion por la vejez y la muerte de Casi una leyenda, su testamento poetico. Poeta visionario y orfico, poeta de la revelacion y de la fusion con el universo, Claudio Rodriguez es, en este sentido, el cantor de lo primordial, cuyos versos se consagran al ciclo de la vida y a lo que esta tiene de muerte y renacimiento.Pero nada de eso seria novedoso si no fuera por la magia del lenguaje, que roza el misterio y conjuga fervor y enigma, que eleva liricamente la realidad mas prosaica y cotidiana en hermosas reverberaciones y que, sobre todo, seduce por una asombrosa andadura ritmica.

Hay poetas que se pasan la vida afilando lapiceros. Su obsesión es tenerlos siempre a tono, que el grafito amenace, que asuste, que el papel se retraiga ante el amago del puntiagudo y áspero roce de su punta. Lo malo es que en esa fijacion los poetas se entretienen, se retrasan, se pierden mientras se empeñan, compulsivos, en dar brillo a sus armas y colocarse en un puesto de observacion privilegiado desde el que detallar la trascendencia.Entre tanto, los poetas con pies de mono van aprehendiendo la poesia de las cortezas de los arboles, de los trozos de tierra, de los asientos traseros de los coches, de las muelas cariadas, de las axilas y de todos los libros de poesia y de filosofia que han pisoteado mientras viajaban, dejaban de dormir o daban vueltas a las cosas de la vida sentados en el vater.Miguel Martinez Lopez es uno de estos, de los que no se paran a afilar lapiceros, un poeta prensil, que se hace preguntas e intenta arrancarle respuestas a los meses, a los muertos, a los versos, que va saltando de lo diminuto a lo cosmico con esa lucidez de quien cualquier cosa se cuestiona y se para a pensar que no es tan importante atravesarlo todo como que una vez al menos algo te atraviese.

SE cumplen veinte años de la publicación de Habitaciones separadas (1994), un libro decisivo en la obra de Luis García Montero y en la historia de la poesía española contemporánea. La colección Visor quiere celebrarlo con esta edicion especial en la que cada poema va acompañado por las palabras, las interpretaciones y los recuerdos de algunos lectores de lujo, protagonistas de la poesia española e hispanoamericana.Luis Garcia Montero (Granada, 1958) recibio por este libro el Premio Loewe y el Premio Nacional de Poesia. La editorial Visor ha publicado, entre otros libros suyos, Vista cansada (2008) y Un invierno propio (2011).La complejidad de Habitaciones separadas, su apuesta, reside en el empeño dificil de mantener un dialogo con el publico sin rebajar la calidad cultural, y de mantener el deseo de calidad sin despreciar al publico. Garcia Montero ha repetido muchas veces que no escribe para poetas, para especialistas, sino para lectores. Son los lectores quienes mantienen vivo Habitaciones separadas en el catalogo de Visor despues de veinte años. Y es una buena noticia, una coincidencia esperanzadora, que sigan buscando un titulo celebrado tambien por la critica, por los especialistas en poesia, por los estudiosos.

La obra de uno de los mayores poetas estadounidenses del siglo XX traducida por primera vez en España. En este volumen reunimos, por una parte, Basura, un portentoso poema largo, una verdadera épica de las ideas y acerca de la relacion del hombre con la materia, y, por otro, una seleccion de sus mejores poemas breves, de tal modo que la magnitud y la ambicion del poeta quedan justamente representadas. Las traducciones de Daniel Aguirre y de Marcelo Cohen, asi como los textos que las acompañan, suponen la cabal presentacion en el ambito hispanico de un poeta esencial de nuestro tiempo. A.R. Ammons es uno de los grandes poetas norteamericanos del siglo XX. Junto a John Ashbery, es sin duda uno de los pocos que supieron seguir con valentia el camino abierto por Wallace Stevens, su antecesor mas cercano. Reseña:Ammons se presenta como el poeta del intransigente control geometrico de la Tierra sobre los hombres. Tuvo que aprender a ser distinto de lo que era y regresar de nuevo a los origenes, con una exigencia musical siempre mayor. El canon de la poesia estadounidense lo insertara en la tradicion quiza mas profundamente de lo que el pretendia. Harold Bloom

En los márgenes nuestra voz

Francisco de Quevedo es la representación barroca del estoico (estirpe, cuyo origen "hispánico" se remonta a Séneca), aunque, su obra abarca muchos aspectos filosóficos y literarios, muchas amistades y mas enemistades que impiden reducir su universo conceptual a un lema (a no ser su propio verso "soy un fue y un sera y un es cansado"). Como narrador nos dejo una de las obras mas importantes del genero picaresco (tambien su sentencia de muerte en cierto sentido), la Historia de la vida del Buscon llamado Pablo (Zaragoza, 1626); los titulos de sus obras en prosa hablan son extremadamente elocuentes: La cuna y la sepultura (Zaragoza, 1626), La hora de todos y la fortuna con seso (Zaragoza 1650) o Sueños y discursos descubridores de abusos, vicios y engaños en todos los oficios y estados del mundo (Barcelona, 1627); su poesia nos ha dejado su multiples, siempre intensas, caras.-

¡Atención! Porque hay futuro. Porque hay amor. Porque cuando la Musa despertó, Ajo Micropoetisa todavía estaba allí.

Walt Whitman va néixer a West Hills, comtat de Suffolk (Nova York), l’any 1819 en el cor d’una família nombrosa que creia en els ideals quàquers, uns ideals marcats per la responsabilitat i per una e

Fernando Pessoa (Lisboa, 1888-1935) pasó de ser un escritor casi desconocido a convertirse póstumamente en el poeta portugués más admirado y de mayor difusión. A los cinco años, se trasladó con su familia a Durban (Sudafrica). Se educo por ello en ingles, su otra lengua literaria. En vida solo publico dos folletos de versos y el libro Mensagem (1934), pero colaboro asiduamente en revistas como Orpheu, Athena, Contemporanea y Presença. A partir de 1914, su obra fue cristalizando en torno a los heteronimos Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Alvaro de Campos, y el semiheteronimo Bernardo Soares. Cultivo los mas diversos generos, desde la critica literaria hasta el ensayo filosofico, pasando por la narrativa. Aunque no publicara ninguna recopilacion de aforismos, los escribio durante toda su vida, con su propio nombre o con el de sus heteronimos. Quiza ningun otro genero se adecuaba mejor a la peculiar indole de su talento. Este volumen ofrece por primera vez una amplia muestra de los aforismos de Pessoa, prescindiendo de otros textos breves. Muchos de ellos son ineditos en español.

La poesía de Friederike Mayröcker se compone de bellas evocaciones de imágenes de la infancia y de imágenes del amor pasando por juegos de palabras, estructuras en eco, desplazamientos asociativos, c

...que estás en la tierra fue publicado en 1962 en Barcelona, por la editorial Colliure. Esta excelente selección de los textos fue realizada por el poeta Jaime Gil de Biedma. En este libro, como en

Otro tiempo, publicado en 1940, es un libro de transición entre las dos etapas del poeta, que aquí implica su verso en un orden verbal contra las tiranías, políticas o no. Desde una convicción de que la poesia no puede cambiar las cosas, expresada en el intenso poema "En memoria de W. B. Yeats", este libro presta ironica voz a los fascismos y cancion sin ironia a los perseguidos por Hitler -como su amigo el dramaturgo Ernst Toller, que se suicido una vez a salvo, en el exilio- y a todo el dolor humano de un tiempo que, al cabo de medio siglo, no es tan otro como querriamos. Una impecable tecnica, que es algo mas que metrica, y una transparencia en la que no se habla de un hombre, sino del hombre, hacen de Otro tiempo un libro brillante y necesario, clasico por vivo y, en suma, magistral.

El haiku es una forma poética japonesa fuertemente influenciada por la tradición Zen y es Basho el gran maestro de haiku: Poemas breves,directos, simples y naturales, pura intuición del aquí y ahora. Edicion con grabados del Maestro Zen Taisen Deshimaru

Colección Tierra 10

La perra de esta casa es, más que un poemario, un testimonio de la violencia repetida e infinita que ejerce la familia como eslabón principal de la creación de la identidad. Aprender el perdón o el olvido parece tarea imposible en estas circunstancias, en este momento en el que todo nos atraviesa doblemente: como hecho y como recuerdo. A traves de un lenguaje conciso que recrea las imagenes de la casa, la juventud y la infancia; Sara Olivas abre la experiencia concreta al terreno de lo universal, capaz de apelarnos por su sensibilidad poetica. Las palabras nos preguntan que queda de esa niña, que queda de mi y nos alientan hacia la busqueda del origen, que es siempre una casa a medio abandonar.

100 anys del naixement del gran poeta mallorquí, una baula essencial en l’inici de la nostra tradició contemporàniaJoan Alcover (1854-1926) és, juntament amb el seu condeixeble Costa i Llobera, un de