Libros de Poesía, página 37 de 2153

Rodrigo Manrique, Maestre de Santiago, muere en noviembre de 1487. A su muerte, su hijo, Jorge Manrique, concibió sus Coplas a la muerte de su padre, una elegía poética donde se combinan tradición y originalidad, elementos medievales junto con otros que anuncian el incipiente Renacimiento. No son sino una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte, bajo el prisma de la resignacion cristiana; pero acaban por ser tambien un canto a la vida en medio de la tradicion cuatrocentista de la muerte. Inspiradas en los precedentes clasicos medievales del genero y en el Eclesiastes, tambien contienen alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor. Por todo ello, se constituye en una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, en el mejor poema elegiaco de la poesia medieval.

De circunscripción, indómito. El viaje es una travesía poética por esos paisajes visibles e invisibles del propio ser. Este poemario nace de una pausa impuesta y su silencio, que, a su vez, son la llave para abrir una cerradura con vistas a esos paraisos interiores donde lo esencial es nombrado cuando todo es detenido.En sus poemas se acaricia la infancia, la paternidad, el amor con su frio y su luz (la herida, la perdida, la esperanza). La bendita madurez para protegernos de los dias y acunar un presente con pasado y memoria.El autor pretende hacer sentir al lector sin defensas, fragiles ante uno mismo mediante unos versos vivos, en llamas. Estos versos conviven entre la musica y la palabra, entre el cuerpo y su sentimiento y el alma y su recuerdo. En cada parada de este viaje, el lector puede habitarla, hospedarse o simplemente una pernocta puntual, no hay destino concreto. Lo unico concreto, una poesia viva, sonora, cuya pretension es dar cobijo y calor al lector, hacerle viajar y encontrarnos en alguna parte de este viaje sin circunscripcion alguna, lo mas indomito posible.Un libro para quienes aman, quienes siguen esperando, quienes han perdido, para quienes han brotado de los dias mas funestos, para aquellos que transitan a diario sin acotacion alguna y disfrutan de su viaje.

Hugo Mujica nació en Buenos Aires en 1942. Estudió Bellas Artes, Filosofía, Antropología y Teología. Después de dedicarse al arte en el Nueva York de los años 60, hizo voto de silencio y empezó a escribir poesia en un Monasterio de la orden trapense. Hoy es uno de los poetas mas importantes de la literatura argentina. Hugo Mujica, uno de los maestros de la poesia contemporanea, entrega aqui un nuevo libro esencial. Su titulo largo, hecho de diez palabras, es puro lenguaje en movimiento. Suena directamente a vida la partitura anotada en estas paginas. El poeta pone ante nuestros ojos (y en nuestras manos) una totalidad, la del mundo, que se nos hace gratamente breve. Atiende a lo pequeño, porque esta mas cerca de lo invisible. Nos cura de muchas dualidades dolorosas, haciendo que seamos ?la carne que / algunos llamamos / alma?. Es esta una poesia para dejar de estar solo, para andar descalzo y para resolver lo que la logica da por irresoluble. Hugo Mujica podria ser minoritario en una epoca como la nuestra, pero ha hecho el milagro de llegar al gran publico literario. Muchas personas seguiran viviendo poeticamente ?es decir, viviendo mejor? gracias a el. Juan Antonio Gonzalez Iglesias

El libro Poemas para los demás reúne 38 textos ajustados a algunos del los principios fundamentales de la poética de su autor, Ángel Guinda: “Escribir como se vive”, “Escribir como se es”, “Antropoem

La poesía de Mark Strand se ha descrito, por ejemplo, a través de imágenes de la pintura de Edward Hopper o de la influencia madrugadora de la poesía de Carlos Drummond de Andrade. Tormenta de uno (Premio Pulitzer) es el noveno libro de poemas de su autor.

El dispositivo de la Antología poética de la especie humana, por tanto, es muy interesante: esta edición «revisada y ampliada» es la corrección hecha por Aute Oltre de otra selección preparada por un

La obra es una recopilación de poemas escritos a lo largo de mi vida, una conexión directa con mi yo más íntimo y con los distintos estados emocionales que me han acompañado en el tiempo. Escribir me

Quizás no se haya dado en la historia de España un momento tan interesante y participativo para la mujer como el que comenzó a finales del XIX y que resultaría segado, más tarde, por la Guerra Civil, alcanzando su punto algido en los años de la Segunda Republica. Como en otros ambitos artisticos, las poetas del 27 se desenvolvieron con naturalidad entre sus compañeros dea eneracion, con las mismas influencias y ambiciones. Sin embargo, las escasas antologias publicadas, o bien repiten los mismos nombres o se limitan a hacer una enumeracion de las poetas en la que apenas se deja constancia de una existencia fantasmal. El presente volumen, que recoge poemas pertenecientes a libros publicados hasta 1936, viene a cubrir ese olvido lamentable.

Obra culmen del mester de clerecía, el Libro del Arcipreste, también llamado Libro de buen amor, resulta hoy todavía lleno de interrogantes para el investigador y el lector. Su extensión, la variedad de los géneros que Juan Ruiz incluye y entrelaza (composiciones líricas, serranillas, ejemplos...) y la maestría con la que utiliza ora la sátira, ora el tono religioso, ora el profano... convierten esta obra en una extraordinaria mezcla de tradiciones literarias, de lenguajes y de historias producto de la imaginación y recopilación de un autor del cual poco conocemos, lo que ayuda a llenar, más si cabe, de incertidumbre la interpretación de su obra. El minucioso análisis, tras años de dedicación, del contenido y del trasfondo de las palabras del arcipreste por Anthony Zahareas y Óscar Pereira, permitirán al lector redescubrir el Libro del arcipreste, al encontrar nuevas claves en la historia social, política, y eclesiástica sobre todo, de la época en la que fue compuesta.

Las historias recorren el mundo en busca de autores que las cuenten. El año 1188, y por encargo del rey, Nezamí se inspira en un relato popular para escribir una gran obra poética que por vez primera ve la luz en castellano. La historia de Leyli y Majnun representa una de las cumbres de la literatura en lengua persa. Dos jovenes de tribus se enamoran nada mas verse; sin embargo, la imposibilidad de alcanzar el amor de la amada convierte al amante en un loco (majnun) que reniega de la vida en sociedad y se retira a vivir solo para cantar y honrar las excelencias del amor y de su amada. La version castellana de Mohammad Kangarani, primera que se realiza directamente de la lengua original, trata de reproducir la forma poetica de Nezami y las caracteristicas de la lengua farsi. Esta joya literaria se ha revelado desde antiguo como fuente de inspiracion tanto en Oriente como en Occidente; incluso puede considerarse el Romeo y Julieta de los desiertos arabigos.

- Un regalo inmortal- En edición bilingüe preparada y traducida por Antonio Rivero Taravillo- Ofrece todos los sonetos, el largo poema Venus y Adonis, obra atribuida, extractos de su teatro y piezas

Íñigo López de Mendoza (1398-1458), poeta, político y humanista del siglo XV, es más conocido como el Marqués de Santillana. Es el autor de las famosas serranillas y el primer poeta español que escribio sonetos al italico modo , adelantandose un siglo a los experimentos de Boscan y Garcilaso. En este volumen se incluyen estas dos composiciones, las mas famosas en su haber, junto con otros cantares y decires, todo ello precedido por una biografia el autor y un riguroso estudio de su produccion literaria.

Alejandra Pizarnik nació en Buenos Aires en 1939 y en esa misma ciudad abandonó voluntariamente la vida en 1972, y desde entonces ha pasado a ser una de las voces > más representativas de la poesí

Nacido en París en 1821, murió en 1867. Toda su vida la dedicó al "dandysmo" y a las letras. Únicamente escribió un volumen de versos, "Las flores del mal" (1857), cuya inspiración era completamente nueva, sensual y refinada, aunque expresada de una forma madurada y de perfección clásica.

¡Este es el único país en el que respetan la poesía: matan por ella!, ironizaba Ossip Mandelstam cuando se enteraba de que otro poeta había muerto en alguna cárcel de la URSS. Él mismo acabó sus días en un campo de trabajo cercano a Vladivostok. Antes de eso habia dejado una de las mas singulares obras poeticas de la literatura rusa del siglo XX, una poesia, en palabras de Joseph Brodsky, "de alta velocidad y nervios expuestos". Fue, junto con Ana Ajmatova, uno de los maximos exponentes del llamado "Acmeismo", que surge como hijo primero y como reaccion despues del simbolismo ruso. Aunque se opuso a la revolucion bolchevique decidio permanecer en la Union Sovietica, donde sufrio repetidas detenciones y reclusiones en campos de trabajo. Este volumen recoge los tres libros de poemas que publico en vida.

Las dos últimas obras de Lorca. Cuando Lorca fue asesinado en 1936, estaba en el apogeo de su madurez literaria, como demuestran las dos últimas obras que escribió: Diván del Tamarit y Sonetos del amor oscuro. Una y otra se complementan para dar lo mejor de Lorca: su dimension popular y la valiente indagacion en los claroscuros del deseo, con una claridad y crudeza que nunca antes se habia permitido. Tras estar muchos años fuera de circulacion, recuperamos en un solo volumen dos obras fundamentales de la poesia española del siglo XX.Un terremoto cultural.ABC Un libro sobre un amor sin limites, al margen de la condicion sexual de los amantes, con un tono desgarrado y reivindicativo.Laura di Verso, Zenda De todos los seres vivos que he conocido, Federico es el primero. No hablo ni de su teatro ni de su poesia, hablo de el. La obra maestra era el.Luis Buñuel El poeta que mas influyo en mi juventud. Fue el primer poeta que me invito a vivir en su mundo.Leonard Cohen Si estuviesemos hablando de una carrera, creo que iria el primero. De hecho, cada vez que empieza a quedarse atras, lo vuelves a leer y los adelanta a todos otra vez.Benjamin Prado Uno de los grandes creadores del siglo XX.Derek Walcott Garcia Lorca y Miguel de Cervantes son los dos nombres mas internacionales de la cultura literaria española. [...] Su palabra, intimamente lirica, es una palabra comprometida y un punto de referencia para todos nosotros.Luis Garcia Montero

Pere Gimferrer reúne en Amor en vilo 142 textos que constituyen su primer libro de poesía original en castellano desde 1969. Fechados entre abril de 2004 y diciembre de 2005, estos poemas aparecen en orden cronologico, y relatan una singular historia de amor cuyos antecedentes e inicios son tambien materia del coetaneo libro en prosa Interludio azul.El retorno al castellano, atribuible a la indole misma de la historia, se traduce en una evidente variedad metrica. Resonancias que ya aparecieron en la anterior obra del autor coexisten con un mosaico de alusiones a literaturas en otras lenguas, al mundo del cine o a la pintura, para relatar una historia contemporanea en una diversidad de tonos y acentos que no se adscribe a tendencia alguna.

Es infinita esta riqueza abandonada reúne la poesía completa de Edgar Bayley, una de las voces más representativas e influyentes de la literatura argentina del siglo xx. Un legado poético sin precedentes donde el tono sereno e intimista del autor se combina de manera sublime con su rigor reflexivo para huir de todas las modas y convenciones literarias de su tiempo. Adentrarse en la poesia de Bayley implica un periplo catartico: re-crear el mundo a traves de la mirada virgen del poeta, abrazar la comprension subita y el goce estetico, intercambiar con el mundo señales a la intemperie.