Libros de poesía, página 37 de 2175

Blanca Varela (Lima, 1926-2009) es una de las voces poéticas más destacadas de América Latina. Ha publicado Ese puerto existe (1959), Luz de día (1963), Valses y otras falsas confesiones (1972), Canto villano (1978), Ejercicios materiales (1993), El libro de barro (1993), Concierto animal (1999) y El falso teclado (2001), todos ellos incluidos en este volumen junto con una serie de poemas dispersos. Por su obra obtuvo el Premio Internacional de Poesia Federico Garcia Lorca (2006) y el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana (2007).Blanca Varela es una poeta que no se complace en sus hallazgos ni se embriaga con su canto. Con el instinto del verdadero poeta, sabe callarse a tiempo. Su poesia no explica ni razona. Tampoco es una confidencia. Es un signo, un conjuro frente, contra y hacia el mundo, una piedra negra tatuada por el fuego y la sal, el amor, el tiempo y la soledad. Y, tambien, una exploracion de la propia conciencia. Poesia contenida pero explosiva, poesia de rebelion. La pasion brilla, arde, se concentra y afila en una frase que es, a un tiempo, un cuchillo y una herida: Amo esa flor roja sin inocencia. Octavio Paz

Cereza roja sobre losas blancas, es el gran libro de Maram al Masri, el que le lanzó a la fama como gran poeta universal. La sensualidad del mundo árabe y la inteligencia de una escritora excepcional se alian en estos poemas insolitos y atrevidos que complaceran sin duda al lector mas exigente y sorprenderan a todo el mundo por su novedad y su sensibilidad. Un libro realmente deslumbrante, lleno de inteligencia y sensualidad, de escritura desatada y, al mismo tiempo, serena, emocionada e ironica, apasionada y elegante. En el Maram consigue tratar la pasion con un estilo limpio, sencillo, cotidiano, pero a la vez calido e incontenible.En la mirada heterodoxa de Maram estan la modernidad de Occidente y la tradicion oriental, confundidas en un estilo sencillo y suntuoso a un tiempo.

Todos mis ojos tristes es el nuevo poemario, inédito, real y crudo sobre salud mental, de Alba González, fenómeno de BookTok. Alba González es una chica de veinte años que empezó a escribir para salvarse de si misma cuando tenia tan solo doce. En 2017 entro en depresion y dos años mas tarde tuvo anorexia. Tras varios intentos autoliticos ingreso en un centro y empezo a escribir sobre sus problemas con la salud mental. En este poemario vuelca su proceso de recuperacion, su lucha y sus recaidas en esta situacion tan complicada que la ha acompañado toda su vida. Alba Gonzalez trata, con versos sensibles y reales, su experiencia y dificultades para conseguir una vida con salud mental.

Edición, estudio y notas de Juan Casas RigallJuan de Mena (Córdoba, 1411-Torrelaguna, 1456) fue testigo de excepción de las vicisitudes políticas y culturales en la corte castellana de Juan II y protagonizo un proceso que pocos autores han podido arrogarse: la creacion de una nueva lengua poetica, constituida en modelo indiscutible durante mas de medio siglo, en el transito de la Edad Media al Renacimiento. Conservamos una cincuentena larga de composiciones poeticas de Mena, entre las que descuellan las tres grandes visiones alegoricas: la Coronacion a Don Iñigo Lopez de Mendoza, con un cumplido comentario en prosa del propio autor; la obra maestra, el Laberinto de Fortuna, y el inconcluso Debate de la Razon contra la Voluntad. Tampoco faltan ejemplos de los otros cauces señeros del tiempo: composiciones amorosas, poesia laudatoria, piezas de disputa literaria o versos burlescos. Desde mediados del Cuatrocientos, los principales cancioneros acogieron su obra y Mena se convirtio, a finales de siglo, en el primer poeta clasico español. La edicion de Juan Casas Rigall para la Biblioteca Clasica de la Real Academia Española edita la totalidad de su obra poetica conocida y de plausible atribucion, sometida a un minucioso analisis critico de la tradicion textual (manuscrita, incunable e impresa posterior), en algunos casos muy copiosa y compleja, y acompañada de una contextualizacion y una anotacion que restituyen la singularidad del empeño poetico, intelectual y politico de Juan de Mena, de tan elevados horizontes en su tiempo.

Las citas de Sylvia Plath y Charles Olson con las que la autora abre este espacio poético (fosa y comuna) dibujan temprano el quiasmo fundamental de su obra: la imposibilidad de enc

El ruido de los animales en cautiverio no es el de las posiciones intrépidas con la técnica de las convivencias pasadas y ciertas películas sino el de los cuerpos que se olvidan de lo aprendido de memoria porque saben encontrarse en la desorientacion de la madrugada cuando nada mas importa.

Raúl NúñezRaúl no lloraba. La voz se le quebraba, los ojos se le humedecían pero nunca le vi derramar más gotas que las gotas de güisqui sobre su amigo muerto. La única vez que vi llorar a Raúl fue p

Giacona Belli, nacida en Nicaragua, en 1948, destaca de las letras Hispanoamericanas contemporáneas. Fresca y vitalista, profundamente personal, tiene un estilo que escapa a cualquier corriente o esc

Francisco Bejarano nació en Jerez en 1945. Ha publicado los libros de poesía Transparencia indebida (1977), Recinto murado (Renacimiento, 1980), Elogio de la piedra (1981), Las tardes (Renacimiento, 1988), Antologia (1929-1987) (1990), El regreso (Renacimiento, 2002) y Un juego peligroso (Antologia poetica 1977-2002) (2011). En prosa es autor de Las estaciones (1998) y Consolacion de melancolicos (2000). Ha publicado la recopilacion de articulos costumbristas de critica social La torre de marfil (Renacimiento, 1991) y el ensayo Manual del lector y escritor modernos (Renacimiento, 1999). Por Las tardes obtuvo el Premio Nacional de la Critica en 1989. Por sus articulos periodisticos ha recibido los premios "Julio Camba" y "Jose Maria Peman". Esta incluido en las mas importantes antologias de poesia contemporanea y traducido al italiano, frances, ingles y aleman. Aparte de su labor creativa, ha sido director de las revistas literarias Fin de siglo y Contemporaneos.

Este excelso poema, Desde el fondo del tiempo, descubre al poeta más íntimo y más introspectivo, pero desde luego revela, además, al poeta del amor al que le urge relatar su propia historia, revivirla y expresarla con la palabra encendida de la verdad, aunque, asimismo, sobrecogido por la sucesion de los acontecimientos y por la fusion de los sentimientos, por la necesidad de decir ansiedades y por la dificultad de expresarlas si no lo ayudaran las capacidades de su rica lengua poetica, recamada de simbolos, imagenes, metaforas; vitalizada por las activas representaciones de la naturaleza, de la luz, del aire, del mar, las cuales acompasan con misteriosa musica todas las estancias de esta historia, todos los escenarios de esta autobiografia amorosa.

El conjunto de poemas en prosa que conforma el texto principal tiene su eje central en la vida amorosa de la poeta y se lee como una novela biografía con un alto componente erótico.

Prólogo de Eduardo Milán. Ya en su primer poemario, La caída de Ícaro (1982-1989), Olvido García Valdes pone de manifiesto su talento: dominio de la expresión, profundidad, atrevimiento... Le siguen los libros Ella, los pajaros (1989-1992), Caza nocturna (1992-1996), Del ojo al hueso (1997-2000) y, tematicamente emparentado con este, Y todos estabamos vivos (2001-2005), una reflexion conmovedora sobre la enfermedad y la muerte que le merecio a la poeta asturiana el premio Nacional de Poesia. El libro se cierra con once poemas ineditos y algunos textos acerca del acto de escribir que iluminan una de las obras mas solidas de nuestra poesia reciente.

La presente selección de textos ofrece y pone en valor el ramillete más valioso de la lírica amorosa de Sor Juan Inés de la Cruz. De creer a Sor Juana, sus sonetos, romances y redondillas de asunto amoroso, junto al resto de su obra lirica y dramatica, tanto profana como religiosa, no deberian leerse y estimarse mas que como poesia de ocasion. Sin embargo, son muchos los indicios que invitan a dudar de que la escritora estimara en tan poco dicha produccion literaria. Esta edicion viene a situar su lirica de amor en el contexto de las inquietudes que vertebran el proyecto intelectual de la escritora puesto que, aunque participa de las convenciones de la poesia de corte y de ocasion, tambien se integra en la idea general de la poesia como indagacion y expresion del conocimiento, ofreciendo una probada sabiduria respecto a las formas poeticas convencionales y ofreciendo altas cotas de originalidad.

Karmelo C. Iribarren (Donosti, 1959) es autor de quince libros de poemas, entre los que destacan Desde el fondo de la barra (1999), Atravesando la noche (2009), Versos que el viento arrastra (2010), Las luces interiores (2013), Mientras me alejo (2017), Un lugar dificil (2019) y El escenario (2021). Su poesia sencilla y emotiva, atenta a los detalles de la vida cotidiana, ha ido ganando cada vez mas popularidad, convirtiendolo en uno de los poetas mas leidos de su generacion.La voz socarrona y tierna de Karmelo C. Iribarren constituye un irremplazable testigo del mundo circundante y de nosotros mismos. En una suerte de transustanciacion, la mirada del poeta se detiene sobre lo aparentemente pequeño, transformandolo ante nuestros ojos en principio universal que amplia la perspectiva y nos obsequia espacios alternativos de pensamiento. A traves de una honda sensibilidad personal hacia el paso del tiempo y sus irremediables cambios vitales, la poesia de Karmelo se vuelve una vez mas, con La ultima del domingo, un himno a la belleza de lo cotidiano y a la conciencia de la finitud.Raquel Lanseros

Sin lugar a dudas, El Cantar de los Cantares es uno de los más hermosos poemas de amor de la literatura universal y su interpretación religiosa y alegórica ha motivado multitud de estudios de la tradicion exegetica judia y cristiana. No es seguro que su interpretacion alegorica fuera anterior a su incorporacion a los libros de la Biblia. Del Rabi Akiba ha llegado hasta nosotros una aguda afirmacion: Todas las escrituras son sagradas, pero El Cantar de los Cantares es la mas sagrada de todas. En nuestra epoca se ha ido imponiendo, como indica Rolf Rendtorff, que se trata de canciones de amor probablemente para celebraciones de matrimonio. De todas formas, divino o humano, lo que resplandece en el poema es un paisaje de indole pastoril en el que se canta, de la manera mas inspirada, el Amor que convierte lo divino en humano y lo humano en divino por alcanzar los mas altos niveles de la Poesia.

Cristina Peri Rossi (Montevideo, 1941), Premio Cervantes 2021, se ha convertido en una poeta imprescindible para cualquier lector de poesía. Tras haber reunido en 2021 su obra poética en un volumen que parecia ya definitivo, la autora sorprende ahora con La ronda de la vida, un libro que confirma que su poesia esta mas viva que nunca. Si en Inmovilidad de los barcos (1997) Peri Rossi habia escrito: Libranos, Señor, / de encontrarnos, / años despues, / con nuestros grandes amores, en este libro la vida se revela como un juego de azar que desoye sus oraciones y vuelve posibles los reencuentros con el pasado; Me hubiera quedado con el dulce y doloroso recuerdo, escribe ahora la poeta, con la gracia que la caracteriza. Pero Cristina Peri Rossi es, ante todo, una romantica como ella misma se define y por eso, frente al dolor, la vejez, la soledad, y la melancolia que se conjuga como un verbo, frente a las injusticias del mundo y las leyes irrefutables de la vida, ella reivindica el amor como fusion de cuerpos y tambien como recuerdo y como fantasia y el sentido del humor. Y mantiene, siempre fiel a si misma y a su estilo, su ironia dulce y compasiva, su mirada aguda de niña todavia capaz de encontrar belleza en una orquidea o en los ojos de un perro, y su firme devocion por la palabra y por una lengua a la que se siente pegada como el feto a la madre.

Caminamos hacia una sociedad cada día más urbana, pero no debemos, no podemos romper el vínculo que nos une a nuestro espacio rural y natural. Tenerlo presente, reconocer su valor y su belleza es un reto, y una obligacion. Los artistas nos ayudan a extraer la belleza del territorio, es enriquecedor recurrir a ellos. La Fundacion Savia y la Finca Bonilla convocan el Certamen Internacional de Poesia Rural. El Jurado concedio por unanimidad el I Premio de Poesia Rural, en la categoria de adulto, premio OFelipa Marin" a Jorge Fernandez Gonzalo por su obra Stoikheia, y el I Premio de Poesia Rural Internacional, en la categoria juvenil, premio OIsabel Montes" a Andres Felipe Vargas Coronado por su obra Un lugar en el mundo. Por la alta calidad de los trabajos presentados, el jurado, por unanimidad, decide conceder un Accesit en la categoria de adultos a Felipe Gracia Perez y su obra Gabardera, y un Accesit en la categoria juvenil a Jose Andres Ludeña Martinez por su obra Caminos de un pueblo.