Libros de poesía, página 38 de 2163

No daríamos una imagen completa de Javier Lostalé si no recordásemos su incansable labor de divulgación de la poesía a través de la radio. A ambas tareas, la poética y la radiofónica, las unifica el conocimiento hondo derivado de su amor a la poesia, por encima y mas alla de cualquier alineamiento estetico, cosa que todo el mundo le reconoce. JOSE CEREIJO

Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana.Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana.Con su septimo libro de poemas, Juan Bonilla entrega una obra de plena madurez donde se alternan los tonos elegiacos y una suerte de vitalismo desengañado que no renuncia a celebrar el esplendor del mundo, sin dejar de ver ni de señalar sus miserias. Desde el inicio,Los dias heteronomos parte de la limitacion provocada por la enfermedad para constatar su paradojica ampliacion de campo, el acceso a unaluz distintaque es descrita con la rica e imprevisible imagineria del autor, siempre alejada de los modos consabidos. Estructurados en cuatro secciones de nueve composiciones cada una, a las que se suman un prologo y un epilogo en verso, los poemas recogidos en el libro recorren esos dias en los que, en efecto, como sugiere el titulo,no somos ley de nuestro propio estar, pero tambien se acogen a la memoria, con gratitud no exenta de aristas, o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana, de algun modo redimida por el donesa es su magia: / la poesia es fiebre y se contagiaque la convierte en acuñacion memorable:Por encima del arte / que a Adonis hace fiero y bello a Marte, / cantico de la vida, / no le pidas que te cierre una herida, / mas bien que te las abra / con eficaz palabra / helada en luz tan pura / que sea un simulacro de sutura. En el proceso de edicion, el autor ha añadido al original premiado por el Hermanos Machado, cinco poemas ya conocidos que encuentran su lugar natural en un libro que tiene mucho de balance o recuento, hecho de fragmentos o cristales rotos con los que fabrica un espejo donde se refleja un hombre dañado pero sereno y como de costumbre incisivo, batallador, dispuesto a seguir entonandoeste himno de estar vivos.

No solo es posible medir la decadencia de la sociedad contemporánea, su humanidad amontonada, sino que se puede cantar sobre el derribo que somos, se puede perpetuar la ironía (que es risa criogenizada) y construir desde afuera la belleza. Fanjul fija la camara de su docupunk en nuestra roña interior y la rotula en fluorescente, como esa sustancia que se inyecta para resaltar tejidos en el analisis, como la silueta en tiza del cadaver. Lo que queda es lo que somos sin consuelo, ese vacio que flota en nuestro dia a dia, ese dolor astillado de recuerdo que arrastramos y, asi, explorar lo que queda de nosotros en el puro yacimiento. Y Fanjul lo consigue, consigue la imagen de lo despoblado en plena muchedumbre, consigue el hallazgo a traves de la danza de la catenaria, del arrullo de las tragaperras, del vagar por los paramos socialdemocratas. Esto va de nuestro mundo: de nuevas formas de belleza y de lo intimo de su catastrofe.

Cuando el Imperio Romano dominaba la tierra, en la época de César Augusto también la poesía escrita en latín alcanzó cimas fabulosas. En un plazo brevísimo de tiempo coincidieron Catulo, Horacio, Tibulo, Propercio, Sulpicia, Ovidio y Marcial. Poetas del amor y de los banquetes, de la ciudad y de los paisajes campestres donde retirarse, del culto religioso y las brujerias y los filtros de amor. Poetas de enorme personalidad y tecnica prodigiosa que dejan su huella en cada poema y que a la distancia de siglos nos hablan como si fuesen nuestros contemporaneos de los celos, la euforia, el enamoramiento, la necesidad de descanso y la furia. Por primera vez en español reunimos los mejores poemas liricos del periodo, presentado el original y una traduccion en verso castellano. Poemas de extension muy variada (de los tres versos a los cien) donde se explora la intimidad y la vida comunitaria de poetas con gran personalidad que asisten a un momento decisivo de la historia: la expansion del imperio romano. Con un hilo conductor: el enamoramiento, la seduccion a plena luz del dia, los calidos ocios del amor, y los juegos de la noche. Un libro donde el lector vera despertar esa conciencia lirica e introspectiva que sera ya para siempre la de todos los occidentales.

La soleá, esa forma breve que condensa el sentir en tres versos, revela a los buenos cantaores que miden su talento lidiando con este estilo, y también puede manifestarnos a los poetas que, como la copla popular, estan capacitados para condensar siglos de filosofia en sus acotados tres versos. La modernidad de su voz poetica no es obice para inscribirse en la genealogia de aquellos genios del verso que hundieron sus raices en el caudal del pueblo: Machado, Lorca, y todos aquellos que entendieron que el cante no es solo una expresion estetica, sino una forma de pensamiento.

TUCO DRAGÓN ABECEDARIO

Hate es la transformación más reveladora de Irene X hasta la fecha, así como lo ha sido su vida, hecho que ha mostrado en redes sociales y que su público ha aplaudido enormemente.Tras años de bajones vitales y emocionales Irene X muestra los dientes a la vida con Hate, enseñando una faceta de rebeldia y venganza contra quienes quisieron aprovecharse de ella y mostrando uno de los primeros atisbos de un nuevo camino de amor propio.

Libro predilecto de su autor, de algunos de sus personajes y de comentaristas de su obra como Emmanuel Carrère, el propio Limónov citaría y glosaría repetidamente este «libro de profecías» como un ca

La lentitud de los bueyes, de Julio Llamazares -formado por un poema unitario dividido en veinte fragmentos- desarrolla una meditación sobre el tiempo, la soledad, el sentido de la vida y de la muerte (meditacion que sera tambien el eje de su siguiente poemario, Memoria de la nieve, aunque en este sera perceptible la influencia surrealista). El ritmo lento, reiterativo, tan acorde con el tema, constituye uno de los aciertos del libro.

Un libro de poemas es siempre una construcción incompleta. En ocasiones sobran fragmentos, en ocasiones faltan. El poeta solo las articula. Al tiempo, un libro de poemas puede ser un único poema inquebrantable que asumimos. 'Rocas' son los materiales para una construccion poetica. La del autor, por ejemplo, un ensamblaje arquitectonico que se puede habitar y asi aceptar viejos fantasmas, mundos en los que convivimos y sueños. Pero tambien esta la del lector, no importa si rebelde a la contra o complice a favor. Un lector activo que, a partir de los fragmentos de 'Rocas', destruye y reconstruye para que cobren vida monstruos del pasado, rutas vigentes o futuras esperanzas. toda roca nace de lo que es muere nace la piedra nace y muere de lo que es roca piedra lo que somos sobre nuestra piel lo que resistimos bajo ella piedra dijo el pedrero piedra del muro miro la maldicion de la labor y de la piedra y continuo el trabajo

Sharon Olds nació en 1942 en San Francisco, y se educó en las universidades de Stanford y Columbia. Es autora de trece libros de poesía, entre los que destacan El padre (1992) y El salto del ciervo (2012). Su obra ha sido galardonada con numerosos premios, como el Pulitzer y el T. S. Eliot en 2012, o el Joan Margarit en 2023. El presente libro, Los muertos y los vivos (1983), segundo de la autora, recibio el Premio del Circulo Nacional de Criticos de Libros y formo parte de la prestigiosa Seleccion de Poesia Lamont. Olds es profesora de Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York. Ademas de ser una ferviente activista por los derechos de las mujeres y del medioambiente, ayudo a fundar los programas para residentes del Hospital Coler-Goldwater en la isla de Roosevelt, y para veteranos de las guerras de Irak y Afganistan.

Sholeh Wolpé (Teheran, 1962) es una poeta, dramaturga y traductora iraní-estadounidense. Su obra está compuesta por más de quince libros, obras de teatro y libretos para coro y ópera. Ha vivido en Iran, Trinidad y Reino Unido, y actualmente divide su tiempo entre Los Angeles y Barcelona. El exilio es una maleta con el asa rota, escribe la autora de Abaco de la perdida (2022), esta obra sincera, poderosa y conmovedora, que invoca el abaco como un instrumento para recordar y atraviesa, cuenta a cuenta, las fronteras del lenguaje y del tiempo, distintos paises y culturas, desde una colina en lo alto de Teheran hasta la ciudad de Los Angeles, desafiando las tradiciones patriarcales, los mandatos religiosos y la discordia. Un viaje en el que la desdicha se convierte en dicha, la perdida es una lengua / que todos hablamos bien y la salida mas rapida de un laberinto es / hacia arriba. Quien lee a Wolpe queda atrapado en su mundo, que desgrana las complejidades del exilio, el hogar, la familia, el amor y todo lo que queda por el camino.

Aquest volum recull els millors poemes de Teodor Llorente, l’autor més important de la poesia catalana de la Renaixença al País Valencià. Amic de Verdaguer i Frederic Mistral, la seva obra és clau pe

El mejor libro del poeta norteamericano más importante de nuestros días. Con más de ochenta años, John Ashbery es el mejor poeta norteamericano vivo, como demuestra Un país mundano, su libro más reciente, una secuencia de poemas donde, lejos de repetirse, sigue indagando en el lenguaje, abriendo nuevos caminos, creando nuevas figuraciones. Romantico y esceptico, surrealista y preciso, Ashbery nos da en esta nueva y destellante obra un nuevo testimonio de su sabiduria, de su valentia y de su insobornable exigencia.

Un verano otoñal sobre las colinas, como un poema en prosa. La brisa es un ritmo ligero que siento sin oírlo en la humildad de los matojos. La hierba tira a amarilla, imágenes ascéticas que seducen a la retorica imitando sus argucias. No hay mas jubilo en estas quebradas que el que sugiere el ir y venir de los gorriones, un ir y venir tan comprensible como absurdo. La naturaleza es un cuerpo desprovisto de abalorios y adornos a la espera de quema duren los higos, las uvas, las granadas y el olvido de los deseos que la lluvia despierta. Si no fuera por esta oscura necesidad de poesia, no necesitaria nada –dice el poeta, ya con menos entusiasmo y menos errores–. Camina, los medicos le han aconsejado que camine sin rumbo, para que el corazon se despreocupe y recupere la salud. Si bisbisea, carece de importancia. El verano no se presta a la declamacion, o muy poco. El verano es poema en prosa indiferente a las aguilas que planean en las alturas.“Como un poema en prosa”, de Mahmud Darwix.

Lope de Vega es el máximo talento dramático del XVII español, pero su fuerza lírica destaca poderosamente, incluso en una época poblada de excepcionales valores poéticos. La trayectoria lírica de Lope sigue estrechamente sus vaivenes vitales: de la exaltacion y el desasosiego amoroso al arrepentimiento, el dolor por la muerte del hijo, el desengaño literario y personal. La presente seleccion desarrolla organicamente este movimiento, a traves de las composiciones mas representativas de cada etapa. Toda la estatura poetica y vital de Lope, desplegada en una inmensa variedad metrica y tematica, es, asi, restituida al lector actual.

El cuento en verso que servio para crear la imagen actual de Papa Noel. Publicado originalmente en 1823, este poema escrito por el norteamericano Clement C. Moore es un emblema de la Navidad en todo el mundo. Sus versos revolucionaron la iconografia navideña al presentar por primera vez a un Santa Claus vestido de rojo, conduciendo un trineo tirado por renos y llenando de juguetes los calcetines colgados de las chimeneas. Delicioso para ser leido en voz alta, nunca habia sido traducido antes al castellano en volumen exento. Esta edicion, que incluye ilustraciones de Ilse Bischoff y Arthur Rackham, ha sido trasladada a nuestro idioma en versos pareados, siguiendo la metrica del original, por Luis Alberto de Cuenca. Sirve de felicitacion navideña y, al mismo tiempo, abre coleccion minima, LOS SNACKS DE CORDELIA.

El poeta, pintor y grabador William Blake (1757-1827) es una de las pocas mentes poéticas auténticamente imaginativas, creador de un mundo mítico de una profundidad y coherencia únicas en la cultura europea. Su mensaje profetico, que proclama a los cuatro vientos las devastadoras consecuencias de la separacion de la mente humana de su objeto, la naturaleza, y exige la reinstauracion de la unidad original del ser, no significa para Blake una anticipacion de hechos futuros de inspiracion divina, como para los profetas biblicos, sino la capacidad de recibir visiones reveladas por agentes superiores.La presente edicion bilingue, a cargo de Bernardo Santano, reune por primera vez la totalidad de sus obras profeticas. Dividida en dos volumenes (el primero de ellos prologado por Patrick Harpur), incluye los siguientes poemarios: "Tiriel" (ca. 1789), "El libro de Thel" (ca. 1789), "El matrimonio de Cielo e Infierno" (1790), "La Revolucion francesa" (1791), "Visiones de las hijas de Albion" (1793), "America: Profecia" (1793), "Europa: Profecia" (1794), "El [primer] libro de Urizen" (1794), "El libro de Ahania" (1795), "El libro de Los" (1795), "El cantar de Los" (1795) y "Vala, o los cuatro Zoas" (1797-1804).Los Libros profeticos nunca habian sido editados de forma completa en español. El hecho de venir aqui acompañados de todas sus laminas en color concede por primera vez al lector de lengua española la posibilidad de acercarse a la obra de Blake tal como este la concibio: como una serie de poemas ilustrados cuya indisoluble unidad entre texto e imagen se asemeja mucho a los codices miniados de la Edad Media.

Dámaso Alonso (1898-1990) ha definido Hijos de la ira (1944) como «un libro de protesta escrito cuando en España nadie protestaba. Es un libro de protesta y de indagación. Protesta ¿contra qué? Contr