Libros de Poesía, página 4 de 2181

«La artista Roberta Marrero alza en su primer poemario un yo poético que participa de la corrupción del mundo y advierte, como advierte toda voz transfronteriza, que en ese mismo mundo existe una bre

Una inspiradora «pandilla planetaria» que gira alrededor de los sentimientosEsta novedosa propuesta de Defreds sorprenderá con un ejemplar artístico en el que destacan las ilustraciones de Lady Desid

Esta es la primera antología traducida al castellano de la poeta estadounidense Andrea Cohen (Atlanta, 1961). Su poesía es mínima y potente, irónica, autorreflexiva y siempre deslumbrante. Cohen es una de las poetas mas destacadas en el actual panorama poetico estadounidense. Su obra ha aparecido en revistas tan importantes como The Atlantic o The New Yorker. Poeta de la intimidad y de las decepciones emocionales, Cohen es una especie de Emily Dickinson del siglo XXI. Delicada, sutil, perspicaz e inteligente. Una excelente poeta que el lector hispano puede ahora disfrutar.

Por primera vez, la legendaria artista y activista Joan Baez publica sus poemas en una colección íntima y autobiográfica.Aunque Joan Baez ha estado escribiendo poesía durante decadas, nunca la había compartido publicamente. Poemas sobre su vida, su familia, y su pasion por la naturaleza y el arte se habian acumulado en cuadernos y trozos de papel. Ahora, por primera vez, comparte su vida revelando experiencias cruciales que moldearon a un icono, ofreciendo una mirada inedita a los recuerdos y reflexiones de una gran artista.a Baez comparte desde poemas sobre sus contemporaneos (como Bob Dylan, Judy Collins y Jimi Hendrix), a otros sobre su infancia o su familia, incluyendo piezas sobre su hermana menor, la cantautora Mimi Fariña. Esta coleccion, que habla de las personas, lugares y momentos que mas han influido en su arte, se convierte asi en un inspirador diario personal en forma de poesia.

Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda.«Veinte poemas de amor y una canción desesperada es un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pa

Comparado con otros poemas épicos de la antigüedad, podemos ver cómo frente a la "Eneida" o los poemas homéricos en el poema de Gilgamesh no existen guerras ni enfrentamientos entre héroes ni entre p

William Shakespeare no tuvo nada en contra de la publicación de sus propias obras, que constituía una fuente de ingresos para su negocio. Pero en lo relativo a los poemas su actitud fue muy variable: se ocupo con sumo cuidado de la publicacion de los poemas narrativos que dedico al conde de Southampton ("Venus y Adonis" y "El rapto de Lucrecia"), de los cuales se realizaron numerosas reimpresiones que los hicieron muy populares, pero, segun parece, no intervino en la recopilacion ni en la publicacion de los sonetos. El autor se comporto con sus composiciones liricas mas breves de manera despreocupada y negligente, y se limito a distribuirlos entre sus allegados.La autoria de Shakespeare en lo que respecta a los sonetos nunca ha sido seriamente puesta en entredicho. La fuerza, la belleza y el brillo del lenguaje, la complejidad de la sintaxis y la sutileza de los ritmos parecen perfectamente acordes con la variedad estilistica de la mejor poesia que despliegan sus obras de teatro. Sin embargo, el absoluto desconocimiento de las circunstancias que los llevaron a la imprenta y la rareza de los personajes que los pueblan y de las situaciones a que aluden dieron lugar a especulaciones sobre la identidad de las personas y los acontecimientos reales en los que se sustentan. Lo que si ofrece en estos sonetos es el analisis mas completo y variado del tema central de toda la tradicion: la psicologia moral del amor.

La "Divina Comedia" es la relación de un viaje en que, en su tránsito desde el Infierno hasta el Cielo, el autor encuentra su propia identidad. En esta obra de enorme fuerza expresiva Dante fundió el pensamiento filosofico con las ideas politicas y los conocimientos literarios. En ella, cada personaje, cada episodio, tiene un profundo significado que va mas alla de la simple anecdota. La version poetica de Abilio Echeverria ha logrado respetar plenamente el sentido, el metro y el ritmo de la obra, sin despojarla de su grandeza. Completa la presente edicion un prologo a cargo de Carlos Alvar que recrea la biografia de Dante e ilustra el proceso de creacion que alumbro la obra.

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO «Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído».Borges «[En un periodo de bloqueo creativo] únicamente podía leer los cuentos de Borges».Han Kang «El

Alejandro Lo pez Andrada (Villanueva del Duque, Cordoba, 1957) es autor de una veintena de poemarios, entre los que destacan títulos como Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017), Parte de ausencias (2022) y Va oscureciendo (2023), publicados por Hiperion, habiendo obtenido entre otros premios como el Rafael Alberti, Fray Luis de Leon, Ciudad de Salamanca y Andalucia de la Critica. Tambien ha publicado diez novelas: una de ellas, El libro de las aguas, fue llevada al cine por Antonio Gimenez-Rico y con Los perros de la eternidad (2016), obtuvo el XXXII Premio Jaen de Novela. Ceñida a la magia de la Naturaleza y al mundo rural, segun Antonio Colinas, la obra lirica de Lo pez Andrada supone un hito en la poesia española de las ultimas decadas. En su nuevo poemario, La huella azul, el autor cordobes hace un sentido homenaje lirico a todos esos rincones, personas, espacios historicos y seres humildes que han dejado huella en su interior, a traves de un manojo de poemas en prosa de hondo aliento campesino, consiguiendo con ello ubicarse, segun Julio Llamazares, como el escritor rural por antonomasia del siglo XXI. Pocos poetas de nuestro pai s saben captar el alma del mundo agrario con tanta hondura, utilizando un acento a la vez delicado y profundo, sutil, conmovedor.

La poesía está en el centro de toda la obra de Rosa Chacel, una de las figuras femeninas de mayor importancia en la Generación del 27. Impregna sus novelas, llenas de imágenes líricas y recursos expresivos sorprendentes, sus cuentos y sus ensayos, y afloro continuamente a lo largo de su vida como un incontenible impulso que la propia autora jamas consiguio aplacar. Este volumen recoge toda su produccion poetica, incluyendo, ademas de la publicada en libros, la dispersa en revistas, cartas y archivos personales, asi como algunas de sus mejores traducciones y una completa introduccion.

Continúa el camino de Sempiterno, un acercamiento personal y afectivo a cada día que nos toca en suerte.Una preciosa continuación a Sempiterno, su cautivador libro objeto, tras la que Defreds nos propone su prolongacion bajo el signo del Amanecer.Organizado por partes tituladas como los libros que ha ido publicando el autor hasta la fecha, Defreds rinde un particular homenaje al devenir de su vida y su trayectoria, desde aquel Casi sin querer, que lo descubrio al mundo, como el reciente y delicioso Siempre. Cada linea de sus escritos señala su evolucion como persona y como creador, sus afectos, inquietudes, ilusiones y el reto de cada dia, acompañados por las ilustraciones de Naranjalidad que tanto gustan a sus seguidores.En palabras del autor: El Amanecer nuestro de cada dia debe ser Sempiterno. Nos aguardan sus palabras cuajadas de delicadeza y sentimiento. Afectividad al cien por cien.

Austral reúne en un solo volumen la Obra Completa del poeta Joan Margarit.Pocas semanas antes de morir, Joan Margarit dejó terminados los poemas que componen Animal de bosque, la obra a la que dedicó las energias del ultimo tramo de su vida, aprovechando la mirada nitida que el atribuia a una senectud vivida sin trampas. Margarit, que habia terminado un año atras su antologia personal, publicada bajo el titulo Sin el dolor no habriamos amado, consideraba Animal de bosque el mejor de mis libros. En este ultimo volumen, que incluye Animal de bosque, reunimos toda la poesia original de Joan Margarit desde 1975 hasta 2021. La dureza y, al mismo tiempo, la ternura del refugio contra la intemperie que es su extensa y reconocida obra lo situan entre los poetas mas valorados por la critica y los lectores.

Publicada en 1928, Romancero gitano es una de las creaciones poeticas más importantes del siglo xx. En esta obra, compuesta por dieciocho romances en los que prima un uso exquisito de la metáfora, se tratan temas universales como la muerte, el amor y la pasion, todo ello con la cultura gitana como eje central. En el se dan la mano tradicion y modernidad en un libro profundo, intenso, con una personalidad unica que se traduce en pura armonia. Una obra maestra que sigue emocionando al lector como el primer dia.

Después del pop es el primer poemario de Elisa Fernández Guzmán, accésit del Premio Adonáis 2023 por «su frescura y su coloquialismo extremo que, entre viñetas de puro presente, contagia una mirada s

El libro de debut de Sara Búho en una nueva edición que incluye un prólogo, caligrafías, dibujos y nuevos poemas inéditos.La poeta es una joven que profundiza en su interior buscando las palabras apropiadas para definir su propio contorno. En su primer poemario, Sara Buho nos invita a realizar un viaje de autodescubrimiento lleno de serenidad y experiencias, con la valentia de enfrentarse a errores y trazar su propio itinerario hacia un extraordinario aprendizaje vital.Con una voz sincera y una madurez inusual, la autora se cuestiona la voracidad de las pasiones y la necesidad de un sosiego imperturbable, a la vez que nos invita a controlar las emociones. Este libro es un canto a la introspeccion, el triunfo de la reflexion y una celebracion de esa victoria personal que se encuentra en el corazon de cada persona.

En estos poemas del Bukowski más maduro, se aprecian momentos de quietud insólita, instantes de contemplación abismada que transforman lo trivial en mágico. Pero si hay algo que destaca es la tenacidad incesante, el teson de un autor que no ve otra manera de seguir adelante que abordar el siguiente verso como si fuera el primero, el mas importante, el definitivo. Lo que queda a la postre es un poeta en su plenitud, poseedor de una sabiduria que lo lleva a la compasion. No faltan aqui las provocaciones y los exabruptos que lo llevan a reconocer que no sabria que hacer si le arrebataran la locura de la que se nutre, o a achacar su exito perenne en Europa a "traductores geniales de la hostia". Pero tambien hay en estas paginas magnificos retratos de los inadaptados de su entorno, desde el padre maltratador hasta las mujeres que le partieron el alma, pasando por los profesores que tan poco le enseñaron, los imitadores, los fanaticos faltos de imaginacion, los "muertos en vida"

La obra poética de Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) se considera fundamental en el canon literario de la segunda mitad del siglo XX. Es, sin duda, una de las más importantes de la llamada generacion de los cincuenta o del medio siglo y una de las mas difundidas e imitadas. El autor de "Las personas del verbo" no obtuvo nunca ningun premio literario, ni fue invitado a formar parte de ninguna academia, ni laureado con otras distinciones, lo cual no impidio que tras su muerte fuera objeto de numerosos congresos, simposios, cursos, ensayos, articulos y tesis doctorales. A pesar del fervor que despierta el poeta, hasta ahora no existia una edicion critica del conjunto de su obra, vacio que viene a suplir este volumen elaborado a partir del minucioso cotejo de cuantos originales y documentos (algunos de ellos muy poco estudiados hasta hoy) existen a disposicion de la investigacion.

Geoffrey Bache Smith nació en 1894 en Birmingham. Cultivó su fascinación por la cultura céltica, la literatura y la historia -temas ampliamente tratados en el presente poemario- en la King Edward``s School. Alli fue donde conocio a J.R.R. Tolkien, con quien mantuvo una estrecha amistad desde que se unio a un club de debate llamado ``Tea Club and Barrovian Society`` (T.C.B.S), compuesto de compañeros del instituto. Los dos aspirantes a poetas siguieron estrechando lazos intelectuales, artisticos y afectivos en la Universidad...

La nueva y esperada reedición de uno de los debut poéticos más deslumbrantes de los últimos años. Ocho años después de su aparición, Lae Sánchez regresa a este poemario íntimo, valiente y luminoso. U