Libros de poesía, página 40 de 2163

Juan Antonio González Iglesias (Salamanca, 1964) es un poeta español de signo clásico. Ha recibido el premio Castilla y León de las Letras por su trayectoria y, por distintas publicaciones, los premios de la Critica, Loewe, Melilla, Gil de Biedma, Generacion del 27 y, en Francia, Les Decouvreurs. Algunos de sus libros han sido traducidos al frances, al ingles y al aleman. Ademas de sus colaboraciones en prensa (en El Pais, ABC y El Cultural ), ha escrito el ensayo Historia alternativa de la felicidad. Ha traducido a Ovidio, Horacio, Stendhal y los Priapeos latinos. Es catedratico de Filologia Latina en la Universidad de Salamanca. Entre las criaturas y las cosas reune diez libros suyos, junto a una muestra de poemas sueltos e ineditos. Estar entre las criaturas y las cosas supone ordenar el mundo y tomar en el una posicion dulcemente intermedia, inspirada en la que Pico della Mirandola asigno al primer hombre, algo que solo se logra desde una opcion extrema. Asi entendida, la poesia forma parte irrenunciable de la dignidad humana, frente a esta epoca tan contraria al humanismo. Alienta la etica que singulariza a Virgilio y a su heroe: empatia, compasion o piedad. Hace que la palabra criatura envuelva al ser en amor. Muy especialmente al ser humano, el mas delicado de los seres. Cumple tambien una afirmacion de Sophia de Mello Breyner Andresen: la poesia es mi convivencia con las cosas. El amor se concreta aqui sin distinciones en el cuerpo, el erotismo, el deporte, la cultura, la naturaleza y la espiritualidad.

Si te buscas, eres sensible al dolor, te mueven los marginados, corpiño de hojas te viste en primavera, la naturaleza te hace trascender y crees que para el amor nunca es tarde, espero te encuentres en estos poemas y termines haciendote preguntas mas que encontrando respuestas.¡Ojala atisbes la poesia en alguno de sus versos! No puedo prometerte mas, pero la lucha por conseguirlo habra merecido la pena.La autora, en este su primer poemario, y con referencias al cientifico y teologo P. Teilhar de Chardin y al poeta J. M. Martin Portales, desde la religion y desde la busqueda de la experiencia poetica (ambas tremendas y fascinantes) entreteje un mundo lirico de emociones y sentimientos encontrados, en cuya trama, el nudo, a veces aspero como el esparto, se reblandece hasta diluirse, al fin, con las aguas mansas que van a dar a la mar al morir.Siendo la muerte y el dolor temas recurrentes en sus textos, es la soledad la protagonista principal, pero cuyo antidoto es facil de encontrar y tan al alcance de la mano como es una humilde maceta de ventana.La hierba entre adoquines, con sus poemas y textos en prosa, trasmite confianza en la manera de entender, siempre desde lo pequeño y el asombro, la eterna pregunta del sentido de la vida.

Selección de Mario Benedetti que reúne sus poemas más emblemáticos sobre el amor, la ternura y la esperanza.

Alba Moon nació en Córdoba cuando el calor todavía era soportable. Se dedica a la escritura, al periodismo de diseño y a contemplar la belleza de lo cotidiano. Sus poemas y escritos han aparecido tanto en antologias como en revistas nacionales e internacionales. Vive en Madrid y se declara una amante incondicional de las sillas iconicas. Hambre en Manhattan es su primer libro. Hambre en Manhattan disecciona con un bisturi la realidad de la ciudad que nunca duerme. Una satira metonimica de Nueva York donde moda, diseño y arquitectura se alzan como escenografia del vacio contemporaneo. El jurado ha resaltado la sorprendente profundidad que, a partir de hechos frivolos o del dia a dia, advierte al lector de la precariedad y de la insatisfaccion del liberalismo consumista. Los poemas se construyen mediante un uso del lenguaje con densidad y frescura al mismo tiempo. Poesia de calidad, madura y dentro de una modernidad indiscutible

"Líneas blancas, siempre blancas, colocadas de La misma manera. Da igual donde vayas, siempre están bellamente ordenadas cual movimiento bauhaus. Rodeadas de aromática hierba, húmeda tierra batida o

Una cuidada selección de la poesía de Pedro Salinas a cargo de Jorge GuillénLa poesía de Pedro Salinas (1891-1951) sobresale, dentro de la lírica española contemporánea, por su extraordinaria sensibilidad y por estar concebida como una aventura hacia lo absoluto, realizada para permanecer con su fuerza y su verdad mas alla del poeta. Esta seleccion de Poemas escogidos, que Jorge Guillen dispuso y prologo tras la muerte de Salinas, representa en su totalidad la trayectoria poetica de un autor cuyas cualidades definitorias revelan espiritualidad, idealismo, contemplacion, alma en definitiva, y, en el centro, la gran experiencia vital de la mejor poesia amorosa de nuestro tiempo, desde La voz a ti debida a Largo lamento.Francisco Javier Diez de Revenga, catedratico de la Universidad de Murcia, realiza en la introduccion un estudio de toda esta obra poetica, cuya edicion se ofrece con anotaciones y se completa con poemas del libro Largo lamento, capital en la obra de Salinas y basico para entender esa fundamental trilogia que ha otorgado al poeta, como aseguro Jorge Guillen, un lugar muy suyo y muy eminente en la historia universal de la poesia amorosa.

Celebrando ya el ochenta aniversario de la muerte de su creador, celebrando el I centenario de su nacimiento, la obra de Lorca sigue asombrando, conmoviendo e interpretando al mundo con la misma fuerza y la misma frescura de siempre. Sus obras completas

El lector tiene en sus manos los mejores poemas de ÇNGEL GONZÇLEZ, uno de los poetas más leídos y admirados de la poesía españolal siglo XX, reunidos en este volumen único por Susana Rivera con motivo de los cien primeros titulos de la coleccion de poesia de Valparaiso Ediciones.

La voz de Derek Walcott representa como ninguna otra el sincretismo de los pueblos del Caribe. En Walcott la lengua inglesa se vuelve estrepitosamente mágica al mantener la gran tradición clásica incorporando el espectáculo de la vida en el Caribe. Es pos

El nuevo poemario del autor de Con tal de verte volar, Miguel Gane. Naces, creces, amas, te rompen, aprendes y no mueres hasta que alguien deja de quererte. Estos poemas son la historia de Ella, la que fue callada porque sus gritos resonaban demasiado alto. Ella, que dejo de ser suya porque quien debia liberar su sonrisa, la acabo enjaulando y aplastando contra el asfalto. Sola, fue capaz de levantarse, de mirar a la cara a su pasado y decirle: No me has vencido, soy indestructible. Ahora que ya bailas, el mundo entero va a quedarse a tus pies y donde antes habia silencio ahora habra musica. La tuya.

Para las mujeres escribir poesía en España fue durante siglos una tarea complicada, condenada a una difusión mínima. Todavía hoy sus nombres resuenan y circulan en menor medida que sus colegas varones cuando se trata de leer y recordar a los mejores poetas del pasado. Esta edicion pretende contribuir a paliar este desequilibrio proponiendo una muestra amplia de los mejores poemas escritos por mujeres españolas. Desde las poetas vinculadas a la libertad vanguardista del 27 hasta la primera poeta de la que tenemos noticia, la enigmatica e inolvidable Florencia del Pinar, pasando por las escritoras romanticas, las barrocas, y la extensa escuela de escritoras religiosas. Todas españolas con dos excepciones: la casi anonima Amarilis (celebre por su extenso poema-carta dedicado a Lope de Vega) y la mexicana Sor Juana Ines de la Cruz tan extraordinaria y tan influyente que pedia a gritos una excepcion.

Pedro Calderón de la Barca es uno de los mejores poetas que ha dado la lengua castellana, como se puede apreciar en esta, la primera edición crítica de su poesía no dramática completa, acompañada de sus sonetos. Estos poemas muestran la inigualable maestria tecnica de Calderon, asi como su evolucion estilistica y la gran variedad de temas que toco. Su obra incluye escultoricos poemas doctrinales como "Psalle et Sile" y meditaciones asceticas como "Agora, señor, agora", asi como sentidas elegias y brillantes poemas cortesanos. Ademas, estos textos ponen de relieve un lado menos conocido de Calderon: su capacidad para la burla y la improvisacion, que demuestra en poemas como el autorretrato burlesco "Curiosisima señora" o el divertido "Cantariloquio", en los que no rehuye la broma escatologica o el disparate.

Indigencia de luz. A ciegas en lo oscuro, un tanteo de dedos. Unos signos trazados sobre el agua por el tentáculo del aire. Indagación de los límites entre lo real y lo irreal, lo más allá de lo tangible, lo inviolado. Y despues el esfuerzo por comunicar el vacio interior, esa carencia insondable. Al mismo tiempo, la mujer tambien de este otro mundo, despierta al detalle de lo sensible, que comparte, y sufre y goza, porque aqui huele a resina, algas y roca salobre, y hay el amor y el desamor (no supimos lo que probamos hasta que comenzo el cansancio). Un cuerpo en sombra que deambula por la ciudad, y se sienta a tomar un cafe, aunque convertido en figura mitica, una medusa tragica (si alguien se acercara / quedaria convertido en personaje).Isabel Gonzalez Gil, que ha sabido hacer propia la voz de los ancestros, cuya critica del lenguaje, aunque dure / un instante la fe, se practica insuflando nueva vida a las palabras, restituyendolas en su eficacia simbolica, nos ofrece un mundo rico en vida, en pensamiento y en vibracion.Alvaro Galan Castro

Durante nueve meses, Federico García Lorca vivió en Nueva York, alejado por primera vez de su país, de sus padres y amigos más íntimos. A lo largo de ese período, su poesía cambió radicalmente, oscureciendose y dejando a un lado el folclorismo andaluz que tanto despreciaron Buñuel y Dali. El resultado de esa etapa quedo recogido en Poeta en Nueva York, libro publicado cuatro años despues de su muerte. Esta edicion, ilustrada con acierto deslumbrante por Fernando Vicente, ofrece el texto completo de la obra cumbre de Lorca junto a una seleccion de su correspondencia, lo que permite conocer la vida que hacia el poeta mientras escribia sus versos. Sus cartas, alegres y dicharacheras, reflejan la preocupacion por asuntos mundanos como el dinero, la moda, las fiestas Su poemario, sin embargo, adquiere una dimension social mucho mas profunda. La Gran Manzana le lleva a bucear por las sombras de la condicion humana y los rincones mas tenebrosos y secretos del animo, convirtiendolo en otro Federico.

Una extraordinaria antología de las mejores obras de una de las figuras imprescindibles de la Generación Beat y la contracultura. Allen Ginsberg es algo más que un escritor: es un mito. Tal vez por eso queda en ocasiones reducido al cliche de beatnik barbudo. Pero Ginsberg es un personaje mucho mas poliedrico, y esta antologia permitira a los lectores adentrarse en todos los matices de una figura fascinante.Se reune aqui una cuidada seleccion de poemas, canciones, ensayos, entrevistas, entradas de diario, cartas y fotografias. Estan recogidos los poemas mas celebres Aullido y Kaddish, pero tambien otras maravillas como Sutra del vortice de Wichita y la Oda plutoniana, hay textos sobre sus experiencias con el LSD y la ayahuasca, reflexiones sobre la Revolucion cubana, la Guerra de Vietnam, la censura, Walt Whitman y la Generacion Beat, referencias a Kerouac, Neal Cassady y otros personajes relevantes en su vida, recuerdos de un viaje a la India y muestras de su interes por el budismo... En resumen, un excelente compendio que ayuda a conocer mejor a un escritor imprescindible del siglo XX.

"Redactado por un desconocido arlantino en el siglo xiii (h. 1250-1252), el Poema de Fernán González nos cuenta las hazañas del gran conde castellano muerto dos siglos y medio antes. Su misión es clara: resaltar la independencia de Castilla respecto de los poderes vecinos, especialmente los musulmanes -principales enemigos del reino-, pero no solok de ellos. Y, siempre, bajo el amparo y la ayuda de Dios y del apostol Santiago. "

"Los poetas malditos está considerada como la primera antología de la poesía moderna. Reúne una serie de ensayos en los que Paul Verlaine, renombrado poeta precursor del simbolismo, comenta la vida y obra de cinco autores coetaneos, con quienes llegoa tener estrecha relacion: Tristan Corbiere, Arthur Rimbaud, Stephane Mallarme, Marceline Desbordes- Valmore y Villiers de lIsle-Adam, todos ellos perso- najes destacados de la bohemia parisina del s. XIX. En sus articulos, Verlaine (presente tambien en la antologia bajo el pseudonimo de Pauvre Lelian) muestra con agudeza, sensibilidad y, sobre todo, conocimiento de causa como el brillo de estos autores en el ambito artistico fue tambien el motivo de su perdicion en lo social y lo personal.Esta nueva edicion, bilingue y anotada, en version del poeta y ensayista Manuel Martinez-Forega, contextualiza de manera precisa y erudita aspectos historicos y referencias formales del texto, fijando en nuestro idioma uno de los libros mas importantes e influ- yentes desde su publicacion original."

Con la aparición en 1985 de La caja de plata (Premio de la Crítica 1986) Luis Alberto de Cuenca optó por una poesía de «línea clara», narrativa, coloquial y, aparentemente, sencilla. En sus páginas,

Las mujeres de la familia de Natalia Litvinova «guardan el cabello/ que se cortan/ en un cesto de trenzas». Estos poemas se han escrito con la ambición de conservar las historias de esas mujeres que precedieron a la autora, que forman parte de ella y que trenzan su historia. Poemas sobre la memoria y sobre la genealogía, sobre la memoria y la forma en la que define nuestra manera de ser y estar; sobre las mujeres y su relación con las otras mujeres, y con los hombres, y con las expectativas que se les imponen. "Cesto de trenzas" es el libro más físico porque sus referencias se palpan, tienen una geografía de Natalia Litvinova: una poeta que mantiene su capacidad para sugerir, pero cuyo discurso toma cuerpo y abre su silencio hacia el conjuro.

A comienzos del siglo XII surge en el Mediodía de Francia, al amparo de las cortes feudales, la lírica trovadoresca. Sirviéndose de una lengua en cierto modo artificial, el provenzal, y de un género caracteristico, la c"anso", los trovadores establecen en torno a su tema central, el amor, una doctrina y un sistema paralelos al sistema feudal del vasallaje. Este movimiento pronto fue imitado, con ligeras variaciones, por los "trouveres" en las cortes del norte de Francia y por los "Minnesinger" en Alemania. Los trovadores fueron los autenticos creadores del oficio de poeta y llegaron a construir una sociedad de hombres de letras que, frente a la epica, espejo de la colectividad, rindieron culto a lo individual. Esta edicion ofrece la obra mas significativa de figuras tan fundamentales de la lirica cortes como fueron Guillermo de Poitiers, Marcabru, Bernat de Ventadorn y Gautier de Coincy, y proporciona una vision global de la misma.Prologo y traduccion de Carlos AlvarA comienzos del siglo XII surge en el Mediodía de Francia, al amparo de las cortes feudales, la lírica trovadoresca. Sirviéndose de una lengua en cierto modo artificial, el provenzal, y de un género caracteristico, la c"anso", los trovadores establecen en torno a su tema central, el amor, una doctrina y un sistema paralelos al sistema feudal del vasallaje. Este movimiento pronto fue imitado, con ligeras variaciones, por los "trouveres" en las cortes del norte de Francia y por los "Minnesinger" en Alemania. Los trovadores fueron los autenticos creadores del oficio de poeta y llegaron a construir una sociedad de hombres de letras que, frente a la epica, espejo de la colectividad, rindieron culto a lo individual. Esta edicion ofrece la obra mas significativa de figuras tan fundamentales de la lirica cortes como fueron Guillermo de Poitiers, Marcabru, Bernat de Ventadorn y Gautier de Coincy, y proporciona una vision global de la misma.Prologo y traduccion de Carlos Alvar