Libros de Poesía, página 40 de 2152

¿Qué buscas exactamente o esperas encontrar en un libro?Es una pregunta difícil. Imagino que buscas lo mismo que yo o quizás no.En este caso hablaremos de la salud mental. Hoy en día no es ninguna novedad, pero,¿quien esta ahi cuando ni siquiera tu mismo/a estas?Interactuaremos para cicatrizar, sonreiremos para superar y lloraremos para sanar.Este libro te habla de la familia, el amor, el desamor, la ansiedad, la depresion, la traicion, la soledad.Y simplemente va a ser necesario leerme para que nuestra cicatriz saturada y no suturadaempiece a sanar.Estas paginas te abrazaran y comprenderan aquello que tanto te cuesta sacar por miedo a perderpor decir la verdad.

EDICIÓN ESPECIAL CON POEMAS INÉDITOS LA SORPRESA EDITORIAL DEL AÑO. El nuevo fenómeno de la poesía de la que todo el mundo habla. Vivimos en cambio constante,con miedo a decir «te quiero»por las co

El esperado nuevo libro del autor de Consecuencias de decir te quiero. «Hay veces en las que creemostan ciegamente en alguien queterminamos olvidándonos denosotros mismos.Pero debemos aprender a deci

Este volumen se abre con la producción más reciente y concluye con la más antigua, quizá con la secreta esperanza de que el lector, al tener acceso a esta obra por la puerta más nueva y más cercana, se vea luego tentado a ir abriendo otras puertas, "a beneficio de inventario".Poesia completa (2002-2006).

Traducido por Antonio Rivero Taravillo.

La poesía de Diana Bellessi se tensa en su propia donación; afirmada en la inmediatez de la mirada hacia el esplendor de las formas, incluye el ideal de una oralidad de lazos comunitarios. Articula un pensamiento critico de enorme coherencia con una marcada impronta social de un modo completamente novedoso. No es la ilusion referencial ni documental lo que la anima, sino la capacidad lirica de ver el mundo en el arrebato de una gracia del lenguaje. Esta pobreza herida es la materialidad humana que recorre el libro. Su poesia es pacientemente dulce, poblada de diminutivos, de resabios del habla, apocopes de la intimidad popular en el seno de versos fragiles que esplenden, ritmicos, cantados, donde esta riqueza ya no esta vedada.

Des de la desolació i la inhumanitat dels primers poemes escrits durant l''Ocupació, passant per l''exaltació èpica i esclatant de Grecitat i La senyora de les vinyes, fins a la reflexió humil i huma

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2024 UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2025 SEGÚN ESQUIRE La autora que ha cautivado a millones de lectores en el mundo con novelas como La vegetariana y La clase de griego nos sorprende y deslumbra tambien como poeta. Una de las escritoras mas sublimes que pueblan el escenario contemporaneo.Berna Gonzalez Harbour, El Pais Premio Nobel de Literatura en 2024, Han Kang se revela en Guarde el anochecer en el cajon como la gran poeta que alienta tras sus muy celebradas ficciones. El anochecer, ese espacio ambiguo entre dos luces, se convierte en el escenario en el que una voz dolida e inteligente nos habla de la soledad, la enfermedad, el encuentro entre muertos y vivos, la fuerza fragil de la palabra, la necesidad del arte. Sin conocer en detalle la anecdota que genera el poema, el lector ingresa sin embargo en un ambito de inmediata y poderosa intimidad que acaba haciendole participe de una especial trascendencia cotidiana. Se trata de una poesia delicada, oscura, inquietante y tremendamente visceral, que pone el cuerpo y las emociones en su mismo centro. Como ha dicho la autora en The New Yorker, el lenguaje es como una flecha que siempre falla el blanco por un margen estrecho y es tambien algo que transmite emociones y sensaciones que producen dolor.La critica ha dicho:Una poesia continuamente atravesada por una concepcion del lenguaje como territorio del error y de la insistencia. Su mirada incisiva sobre eventos a priori ordinarios y su extraordinario talante para comprender la psicologia humana emergen tambien con fuerza mas alla de sus sofisticados entramados narrativo.Zenda Sinuosa y extraordinaria [...]. Han Kang es una escritora incomparable. Con unas pocas lineas atraviesa la experiencia humana en su totalidad.Katie KitamuraKang posee una voz seria, comprometida con la literatura y la historia, sin otra agenda que la investigacion de la forma literaria, la exploracion de las contradicciones del lenguaje, la indignacion serena ante la barbarie y el azoro ante el milagro cotidiano de la vida.Juvenal Acosta, Letras Libres En los poemas de Han Kang el dolor sangra lenguaje y silencio [...]. Una voz de la desolacion humana y un espejo ante nuestro ser vulnerable para que se mire arder y al mirarse, en su dolor despierte.Roberto Amezquita, Circulo de Poesia Los libros de Han Kang dan fe de una atrocidad concreta a la vez que plantean cuestiones universales sobre loque significa ser humano, con todo el potencial de ternura y crueldad que eso conlleva.The Times Literary Supplement La literatura de Han Kang es un genero en si mismo.Eun-Gwi Chung, World Literature Today Han Kang transforma la manida idea de la desconexion entre cuerpo y mente en algo nuevo y significativo.Michele Filgate, Los Angeles TimesHan Kang siempre ha sido una de las escritoras mas lucidas: ensancha el cielo de los sentimientos.Max Porter

El adjetivo gótico nos remite a un paisaje nocturno, plagado de árboles retorcidos, nubes pálidas, sonidos inquietantes y vislumbres de cementerio. Un imaginario que en buena medida se forjó entre los poetas romanticos ingleses y sus sucesores. Lejos de ser un genero cultivado por poetas de segundo rango, nuestra seleccion recurre a nombres que estan en la cima de su arte: se abre con dos inquietantes poemas de Shakespeare, para recorrer despues las grandes aportaciones de los romanticos, encontrarnos con el maestro indiscutido del genero: Edgar Allan Poe; las hermanas Bronte, los espectros del recuerdo de Hardy y la feerica Irlanda de Wilde y Yeats antes de despedirnos entre la penumbra onirica de Charlotte Mew.

Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda.«Veinte poemas de amor y una canción desesperada es un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pa

Toda la poesía de una de las figuras más queridas y emblemáticas de la poesía española del siglo XX.Antonio Machado es uno de los miembros más representativos de la Generación del 98 y su obra representa uno de los mas ricos mundos poeticos creados en la Literatura Universal. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento presentamos su obra completa en esta edicion especial.

Realidad, insomnio e ilusión. Estos son los tres pilares que sostienen y entrelazan los 33 poemas de este título. Acontecimientos, cavilaciones y miradas con los que su autor se muestra tal como es, traslada lo que observa en el mundo exterior y fantasea con una dimension paralela en la que la vida sea tan autentica, cierta y sincera, o incluso mas, que en este lado.

Presentamos la poética completa de Rimbaud, quien escribió la totalidad de su obra en verso antes de cumplir los 19 años, para cambiar su vida, abandonar la poesía y convertirse en "l homme aux semelles de vent" (como Verlaine lo definiera). Mistico, vidente, mago o angel, revolucionario, insurrecto, dispensado de toda moral, rechazado por los parnasianos debido a lo que llamaban el caos de sus teorias y sus errores gramaticales y de sintaxis, alcanzo, en la mas alta cima de la poesia, la forma nueva. Precursor del surrealismo (referente supremo de Breton, de Tzara,), de la Beat Generation (Kerouac y Burroughs lo adoraban), la obra de Rimbaud, para quien todas las artes buscan la comunion con la belleza eterna, ha influido en multitud de artistas de distintos campos: en novelistas como Andre Gide, Henry Miller, Celine, Nabokov,, en poetas como Georg Trakl, Dylan Thomas, Hart Crane, Allen Ginsberg, Ungaretti,, en musicos como Jim y Van Morrison, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Strummer, Patty Smith, John Zorn,, en fotografos como David Wojnarowicz, en artistas callejeros como Banksy, Zilda,, en cineastas como Todd Haynes, Agnieszka Holland, Y un largo etcetera.

Jürgen Habermas aseveraba en Pensamiento postmetafísico que "no es posible una ruptura innovadora con las formas de saber acreditadas y las costumbres científicas sin innovación lingüística"; sea o n

Este volumen bilingüe reúne los poemas y fragmentos de poemas que hasta hoy se conservan de Safo, quien, junto con Alceo, está en el origen mismo de la lírica. Se completa con los poemas de cinco poe

J. W. Goethe (1749-1832) es, no hace falta decirlo, una de las cumbres mayores de la cultura europea. Pero el hombre que fue tantas cosas diversas ?político, crítico de arte, botánico, geólogo, filósofo (el menos metafisico, desde luego, de los filosofos), darwinista antes de Darwin... y todos los etceteras con que se quiera alargar esta lista?, que tantas cosas averiguo e indago en su curiosidad insaciable, fue ante todo, y sobre todo, un poeta. En este libro encontrara el lector una seleccion de sus poemas fundamentales, enlazados por esos dos hilos que fueron tambien los hilos que guiaron la vida y la obra de Goethe: el amor y el conocimiento, quizas las dos caras de una misma moneda. Las versiones que aqui se ofrecen pretenden desmomificar al clasico, revivirlo, con sonido español, para que el lector pueda disfrutar de los poemas como tales poemas. Enrique Baltanas (Sevilla, 1952) ha sido profesor de literatura española en la Universidad de Sevilla. Ha publicado ensayo (Las columnas de Hercules, 1999; La materia de Andalucia, 2003), narrativa (Viaje al Guadaira, 1998; A punto de dejarlo, 2000), poesia (El circulo del tiempo, 1995; Las señales del fuego, 1997; Papel de musica, 1998; El argumento inacabado, 2005; Trece elegias y ninguna muerte, 2010; Las propiedades del aire, 2015; asi como Antologia completa, 2021), y es autor de una celebrada traduccion de Vincenzo Cardarelli, El tiempo tras nosotros (2001). Sobre los Machado ha publicado las Obras completas de Antono Machado y Alvarez, el estudio Los Machado. Una familia, dos siglos de cultura española (2006), y Antonio Machado, poeta de todas las Españas (2023), entre otros.

Una edición crítica, con un estudio introductorio de la mano de David Becerra, que presenta la figura de un poeta comprometido con la política y con el arte de su tiempo y que es una de las cumbres d

Las dos mejores obras del gran poeta del romanticismo españolLas Rimas y Leyendas de Bécquer constituyen dos de las obras más representativas del Romanticismo español. Gustavo Adolfo Bécquer, nuestro poeta romantico mas leido y admirado, combina una aparente sencillez con un asombroso dominio de los recursos estilisticos, dando lugar a dos obras de gran alcance que siguen despertando el interes y la admiracion de los lectores de todas las edades.

Dueño de un lenguaje y un mundo que lo han convertido en una de las voces más brillantes de la poesía española última, Carlos Marzal ha trazado con sus sucesivos libros una trayectoria de gran coherencia en la que su obra poetica ha ido ensanchando su alcance al encuentro siempre de la vida, de la intensidad de la experiencia, de la constatacion de la meta ultima de todo poema, que es iluminar ambitos para los que la logica y la memoria se muestran insuficientes. Cinco años despues de Fuera de mi, Marzal entrega en Anima mia poemas que vuelven al timbre grave y profundo de Los paises nocturnos, pero con un lenguaje que es ahora una fuente inagotable de prodigios, para expresar la celebracion de la existencia y el sentimiento de desamparo, la gravedad de la muerte y la exaltacion de la vida a traves de las diferentes magias que constituyen la realidad. Una voz que se muestra aqui tan himnica como elegiaca, tan celebratoria como tragica. Todos los tonos y las cadencias que parecian ir desplegandose en los libros anteriores, encuentran su integracion en este deslumbrante poemario, tal vez el mas representativo y maduro del autor.

Un poemario estremecedor, valiente y austero que apela profundamente al lector y que alcanza una gran belleza, por lo cual su lectura resulta especialmente atractiva y sugerente. La contradicción entre -el adentro y el afuera- la oscuridad y la luz, para acceder a la ultima de las cuales es preciso arrancarse de la experiencia de privacion y soledad presentes en la intimidad y la historia del sujeto lirico huerfano de cariño. Del prologo de Cristina Piña. ¿Que vocablos congregar cuando la herida de un corazon generoso cava hasta entrecortar la respiracion? ¿Hacia que punto de las emociones conducir la huella de la ausencia para que el desgarro no sea estruendo? ¿Es posible armonizar con el nido donde se vio la luz primera, un pentagrama de notas desoladas sin que ello vulnere esencias como amor, ternura y humanidad? Del epilogo de Aristides Naranjo.