Libros de poesía, página 41 de 2174

Esta edición bilingüe conmemorativa del bicentenario del nacimiento de Charles Baudelarie consta de una selección de 58 poemas que ha ilustrado el artista belga Louis Joos. El lector encontrará al fi

Edición bilingüe (árabe-español), llevada a cabo por Abdul HadiSadoun, poeta y traductor iraquí, donde se unen princesas y plebeyas,concubinas y místicas, guerreras, beduinas, mujeres de ciudad oescl

Esto no ha acabado, porque el amor no se acaba. El amor fluye y sobre todo se transforma. El invierno es la corriente que me ha llevado hasta aquí, no quiero otro sin mí y cada año que pasa se hace mas largo dentro de este cuerpo para aprender a quererme.El amor que me rodea ha evolucionado para conseguir que deje de huir de monstruos que se quedaron atras o eligieron otro camino, de nuevos monstruos que han aparecido en el mio y otros que siguen recordandome que lo pequeño es lo esencial de la vida.Ahora he escogido el camino que se abraza a mi cuerpo. Cualquier dia me enamoro y se acaba la historia. Redry

Poemas breves, de lectura fácil, aparentemente simples e inofensivos que llevan sin embargo dinamita dentro. Una visión lúcida de un mundo terrible, nada frecuente por eso mismo, y una voz tan personal que parece estar inventando el lenguaje que usa. Gil de Biedma, Iribarren, Carver o Angel Gonzalez asoman en algunos versos y eso ya da ciertas pistas de a lo que en realidad se enfrenta el lector. Cuidadito con Munte.

Sin alharacas, con la urgencia de la verdad más pura, Las nubes tienen cicatrices recorre todo el ciclo de la relación amorosa, desde la emoción de los primeros encuentros hasta el desamparo provocado por la ruptura. La voz poetica evoca con nostalgia el contacto con la persona querida, el tacto de su piel y la magia de su risa, y lo contrapone a un presente en el que reina la incertidumbre.

Carmen Conde (Cartagena, 1907-Majadahonda, 1996) alcanzó algunos de los hitos de nuestra historia que hasta entonces habían estado vetados a las mujeres en España: fue la primera en concedérsele el Premio Nacional de Literatura en 1967 y en ser elegida Academica de Numero de la Real Academia Española en 1978. Estos fueron tan solo dos de los reconocimientos mas importantes que alcanzo a lo largo de su carrera literaria, que no puede entenderse en toda su complejidad sin la figura de Amanda Junquera.Poemas a Amanda reune por primera vez, bajo la edicion de Fran Garcera y Cari Fernandez, los poemas que Carmen Conde dedico a Amanda Junquera entre 1936 y 1983. Tambien incluye dos anexos con importante material documental, como la reproduccion de todas las dedicatorias manuscritas que ambas se intercambiaron en libros, ademas de otro material inedito conservado en su archivo personal en el Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver de Cartagena.

El nuevo libro de una de las poetas más talentosas y populares de la actualidad. Vuelve el abrazo convertido en poema. Vuelve Patricia Benito. «Odiaba todos mis lunares hasta que un día alguien dec

Carmen Conde (Cartagena, 1907-Majadahonda, 1996) alcanzó algunos de los hitos de nuestra historia que hasta entonces habían estado vetados a las mujeres en España: fue la primera en concedérsele el Premio Nacional de Literatura en 1967 y en ser elegida Academica de Numero de la Real Academia Española en 1978. Estos fueron tan solo dos de los reconocimientos mas importantes que alcanzo a lo largo de su carrera literaria, que no puede entenderse en toda su complejidad sin la figura de Amanda Junquera.Poemas a Amanda reune por primera vez, bajo la edicion de Fran Garcera y Cari Fernandez, los poemas que Carmen Conde dedico a Amanda Junquera entre 1936 y 1983. Tambien incluye dos anexos con importante material documental, como la reproduccion de todas las dedicatorias manuscritas que ambas se intercambiaron en libros, ademas de otro material inedito conservado en su archivo personal en el Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver de Cartagena.

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Without (Sin), empezó a ser gestado durante la enfermedad y el tratamiento al que, por motivo de la misma, fue sometida la poeta y esposa de Donald Hall, Jane Kenyon. El libro se abre con un poema que nos presenta el estado de crudeza referido a la enfermedad, hospitalizacion, tratamientos... que impregna toda la primera parte del libro, todo en un estado narrativo de tono plano como si se tratara de un sufrimiento a distancia. El eje o mitad de la obra viene marcado por el poema Without que da título al libro: un texto de gran carga emotiva y surrealista, escrito sin signos de puntuación, con imágenes impactantes propias de un ejercicio de enajenación mental. La segunda mitad, también con elementos narrativos, son poemas epistolares, cartas escritas por el autor a su esposa muerta, sabiendo lo imposible del destino de esa correspondencia y escritos con una sencillez, una sinceridad y angustia que nos aturde. Acaba el poemario con Hierbajos y peonías, un poema en el que la intensidad emocional, la congoja, la rabia y el desconsuelo que sobrevuelan toda la obra se apaciguan en un tono melancólico de dolor aceptado que hace de este poema uno de los más intensos del libro.

La poesía completa del Premio Cervantes 2020."Estimo particularmente, como poeta y como lector, aquella poesía que se ejercita con afán de conocimiento y aquella que hace revivir la pasión de la vida. La primera nos hace mas lucidos; la segunda, mas intensos", afirma el Premio Cervantes 2020 Francisco Brines, y puede decirse que sus poemas reunen ambos anhelos, plasmandolos en la mas perfecta armonia. Este libro, que contiene todas sus obras de poesia publicadas hasta la fecha, puede considerarse ya como la edicion definitiva.aa Inspirada en la reflexion serena sobre la realidad intima y sobre la existencia que transcurre siempre bajo los ojos acechantes del tiempo, en el filo de la vida y de la muerte cotidiana y definitiva, la poesia de Brines trasluce coherencia y constancia, y, a la vez, sutiles transformaciones. Asi, la clarividencia precoz del primer libro, Las brasas (1960), da paso a los poemas historico-narrativos que conforman Materia narrativa inexacta (1965) y el sinuoso y reflexivo Palabras a la oscuridad (1966). Aun no (1971) abre caminos nuevos, como la satira y un desgarrado existencialismo que preconiza la vision desengañada y a la vez metafisica de Insistencias en Luzbel (1

Un viejo y curtido Marinero es el que detiene a uno de los tres. ''Por el largo brillo de tu barba gris y el de tus ojos, di por qué de los tres me detienes a mí. De par en par las puertas del novio estan abiertas y yo soy un pariente cercano; los invitados ya llegaron y el banquete comienza, ¿no oyes el alegre alboroto de la fiesta?'' [] Mas con el brillo de sus ojos lo retiene y el Invitado permanece inmovil: escucha como un niño al Marinero que, a su merced y voluntad, lo tiene. Sobre una piedra se sento el Invitado, pues nada hacer podia sino oir al anciano. Y asi hablo el viejo Marinero cuya mirada brilla tanto como el acero []Un viejo y curtido Marinero es el que detiene a uno de los tres. ''Por el largo brillo de tu barba gris y el de tus ojos, di por qué de los tres me detienes a mí. De par en par las puertas del novio estan abiertas y yo soy un pariente cercano; los invitados ya llegaron y el banquete comienza, ¿no oyes el alegre alboroto de la fiesta?'' [] Mas con el brillo de sus ojos lo retiene y el Invitado permanece inmovil: escucha como un niño al Marinero que, a su merced y voluntad, lo tiene. Sobre una piedra se sento el Invitado, pues nada hacer podia sino oir al anciano. Y asi hablo el viejo Marinero cuya mirada brilla tanto como el acero []

Junto a La caja de plata (1985) y El otro sueño (1987), este libro completa la trilogía de la claridad o, aún mejor, de la claridad feliz de Luis Alberto de Cuenca, pues aquí están algunos de sus poemas mas alegres y desenfadados. Siguen presentes sus grandes heroes de la cultura pop, como Conan el Barbaro o Jekyll y Hyde de Stevenson, pero tampoco renuncia aqui a su pasion por la cultura grecorromana, Marcel Schwob o Borges. En El hacha y la rosa hay un juego provocador contra lo politicamente correcto, un alegato descarado contra el tedio, lo cursi y la melancolia, en una radiografia de lo cotidiano que incluye algunos de sus versos mas populares, como los de El desayuno.

Esta edición crítica reúne por primera vez la totalidad de las poesías del cubano-mexicano Jose María Heredia (1803-1839). Los textos se han sometido a una cautelosa normalización ortográfica, ofreciendo versiones fiables a la vez que accesibles. El amplio aparato critico se complementa con notas explicativas y varios indices. El resultado es una edicion que satisface tanto las exigencias rigurosas del investigador como las del estudiante universitario o lector curioso no familiarizado con la obra del "Cantor del Niagara".

El Oficio, a la vez poético y funerario, del que este libro da cuenta se celebró en escena, en la ciudad de Málaga, una noche del mes de octubre de 2018.

En unas jornadas sobre libros regalaron a Luis Ramos de la Torre un pequeño cuaderno en el que anotar sus impresiones poeticas. Como lo natural, la poesía y la vida participan siempre del arte del Encuentro, asi, tras un ejercicio de concentracion en el que la presencia de las cosas siempre resultaba fundamental, intento entender y escribir en aquellas hojas como se presentaba ante el la materia y el modo en que esta se ofrece a quien la observa. La palabra poetica centrada en El dilema del aire, donde la tension que se genera entre el aire del respiro que nos da la vida y el que a la vez nos va oxidando y nos la quita, busca entre los poemas una salida posible y necesaria siempre al lado de lo verdadero. Este libro ha obtenido el XXIII Premio de Poesia Ciudad de Salamanca.

Poesía política directa y contundente. Fried fue un digno sucesor de Brecht.

'Estanterías vacías' supone la cumbre de la emotividad bellveseriana, es la noche de esa primavera anticipada en su anterior título, pero una noche luminosa, un poemario crepuscular en el que la voz poetica se presenta quizas mas desnuda y mas sincera que nunca para certificar que vida y poesia, o poesia y vida, son una misma cosa en la concepcion poetica de Ricardo Bellveser. Y es eso mismo, la vida de este poeta valenciano, el eje vertebrador de este nuevo y esperado poemario. No encontraremos mas que verdad en estas paginas, algo que Bellveser le ha exigido a su poesia en sus ultimos libros, una verdad que no traiciona la aspiracion creadora de un artista, su anhelo estetico, pero es, tal cual, un discurso devenido de la experiencia, expresado con toda la sinceridad que un amigo nos puede profesar. (Del prologo del libro, autor: Jose Antonio Olmedo Lopez-Amor).

Los aforismos de El vaso medio lleno son una invitación a que el lector colme hasta el borde lo que falta. Con un poco de suerte, habrá que descorchar más de una botella. Tendrá que tirar de discernimiento de sumiller para saber cuando se habla medio en broma o medio en serio o viceversa, hacer sitio en la tertulia a los autores aludidos o eludidos, y saltar del sarcasmo a la gregueria sin solucion de continuidad.

El poemario que consagra a la poeta joven más popular del mundo y voz de su generación.Con una sensibilidad exquisita, rupi kaur aborda en todo lo que necesito existe ya en mí algunos de los temas por los que se dio a conocer con sus anteriores obras como el feminismo, el trauma, la perdida o el amor, pero en esta ocasion da un paso mas alla y revela, en un ejercicio unico de generosidad y honestidad, experiencias muy personales como el modo en que ha lidiado los ultimos años con la depresion, el exito o la presion a la que se ha visto sometida. Capaz de traducir en palabras sensaciones y sentimientos complejos, exhibe ademas una notable sabiduria para desgranar males de nuestro tiempo como la autoexigencia, las enfermedades mentales o las relaciones toxicas.