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El poemario que consagra a la poeta joven más popular del mundo y voz de su generación.Con una sensibilidad exquisita, rupi kaur aborda en todo lo que necesito existe ya en mí algunos de los temas por los que se dio a conocer con sus anteriores obras como el feminismo, el trauma, la perdida o el amor, pero en esta ocasion da un paso mas alla y revela, en un ejercicio unico de generosidad y honestidad, experiencias muy personales como el modo en que ha lidiado los ultimos años con la depresion, el exito o la presion a la que se ha visto sometida. Capaz de traducir en palabras sensaciones y sentimientos complejos, exhibe ademas una notable sabiduria para desgranar males de nuestro tiempo como la autoexigencia, las enfermedades mentales o las relaciones toxicas.

Los aforismos de El vaso medio lleno son una invitación a que el lector colme hasta el borde lo que falta. Con un poco de suerte, habrá que descorchar más de una botella. Tendrá que tirar de discernimiento de sumiller para saber cuando se habla medio en broma o medio en serio o viceversa, hacer sitio en la tertulia a los autores aludidos o eludidos, y saltar del sarcasmo a la gregueria sin solucion de continuidad.

L'esperat nou llibre de Rupi Kaur, el fenomen global de la poesia dels darrers anysrupi kaur és el fenomen global de la poesia dels darrers anys, amb més de deu milions d’exemplars venuts dels seus d

El nuevo poemario del autor de Con tal de verte volar, Miguel Gane. Naces, creces, amas, te rompen, aprendes y no mueres hasta que alguien deja de quererte. Estos poemas son la historia de Ella, la que fue callada porque sus gritos resonaban demasiado alto. Ella, que dejo de ser suya porque quien debia liberar su sonrisa, la acabo enjaulando y aplastando contra el asfalto. Sola, fue capaz de levantarse, de mirar a la cara a su pasado y decirle: No me has vencido, soy indestructible. Ahora que ya bailas, el mundo entero va a quedarse a tus pies y donde antes habia silencio ahora habra musica. La tuya.

ANGELINAGATELL (Barcelona, 1926-Madrid, 2017) fue un nombre destacado en la poesía española de posguerra desde la publicación de Poema del soldado (1954). Consolidó su mundo personal con los libros Esa oscura palabra (1963) y Las claudicaciones (1969). Su

Señor, líbrame de la muerte eterna. Yo que siempre creí en un final con azoteas luminosas, hoy dudo. Fue cierta aquella madrugada entre la nieve en un país extraño? Te contemplé una vez entre las sábanas tendidas? Fue cierta la tibieza de madriguera

El texto imprescindible de uno de nuestros místicos más fascinantes. Edición de Anna Serra Zamora El halo de misterio y trascendencia que gira en torno a la obra de San Juan de la Cruz le ha convertido, junto a Santa Teresa de Jesus, en uno de los poetas misticos mas representativos de nuestra tradicion. Tanto su prosa como su breve obra poetica han generado un sinfin de interpretaciones que abarcan desde los aspectos mas puramente literarios hasta la profundidad filosofica de sus escritos. No es de extrañar, pues, que Damaso Alonso le considerara el poeta mas complejo de nuestra tradicion cuando advirtio: Dejemonos de Gongora. Las mayores dificultades de la poesia española nos las ofrece San Juan de la Cruz. La presente edicion esta a cargo de Anna Serra, doctora en humanidades y experta en la obra de San Juan de la Cruz. Su meticulosa seleccion de los escritos esenciales adentra al lector en el mundo e imaginario de esta gran figura del misticismo español.

Punto culminante de su primera etapa poética, el Romancero gitano es, con palabras de Lorca, «el poema de Andalucía», y es «gitano» porque gitano es lo más elevado, lo más profundo y lo más representativo. Sin embargo, en él se expresa todo lo que no se ve, pues las figuras sirven a fondos milenarios donde no hay más que un único personaje, grande y oscuro como un cielo de estío: la Pena.

Premio Adonáis 2017 en su 71.ª convocatoria.Premio Adonáis 2017 en su 71.ª convocatoria, ''por representar con compleja sencillez y precisas dosis de ironía y de sorpresa, con gran poder evocativo y plasticidad visual, la despedida de la adolescencia'', segun afirmo el jurado. Ciertamente, esta es obra que expresa el desencanto y la tristeza de tener que hacerse adulto, y no porque el paso del tiempo actue inexorablemente sobre los seres humanos, sino por el doloroso trance que supone tener que dejar atras tantas cosas, circunstancias e individuos que fueron motivos de felicidad. Cargado de expresiones coloquiales, de intenso lirismo, directo, vivencial, muy cercano a una tradicion de poesia de enorme calado biografico, escrita desde la verdad de la vida, y en la que poeticidad y emocion se iluminan mutuamente. Alba Flores Robla (Madrid, 1992) reside en Leon, donde se graduo en Filologia Inglesa. Imparte clases en un instituto de Educacion Secundaria de Bembibre, localidad leonesa. Es miembro fundador del proyecto literario #PLATAFORMA (Leon, 2016). En marzo de 2017 autoedito el poemario Tu hueco supraesternal, y en junio del mismo año publico Autorregalo (Sevilla).

El libro del poeta que conquistó un país entero en menos de tres minutos.Las almas de Brandon es un recopilatorio de historias cortas, cuentos y poemas de todo tipo que tratan sobre el amor, la soledad, el olvido, el dolor, la alegria, la felicidad, la vida y la muerte.Un exquisito pero agridulce viaje a traves de los sentidos que te sobrecogera de emociones y te hara reflexionar.

ESTE ES UN POEMARIO QUE DARÁ MUCHO QUE HABLAR. Rosana Acquaroni nos ofrece La casa grande, su sexto poemario, un retorno a ese bancal de tierra removida que es la infancia. Una infancia marcada por un secreto familiar y atravesada por la presencia/ausencia de una madre, víctima de una época siniestra y tenebrosa como fueron la posguerra y la dictadura. La casa grande se convierte, así, en escenario vivo donde ir recuperando, a través de la mirada de una niña, sensaciones, vivencias, desencuentros; no como un ejercicio de nostalgia sino de denuncia. Un espacio poético donde no se descuida la preocupación por el lenguaje, pero que es capaz de desalojarnos, de dejar a la intemperie nuestras más íntimas renuncias.

VICENTE HUIDOBRO (1893-1948), chileno de nacimiento, no sólo fue uno de los grandes animadores de las vanguardias europeas del siglo, sino uno de sus más importantes creadores, y su poema Altazor (Madrid, 1931), comparado por su importancia a La tierra baldia, de Eliot, y a Anabasis, de S. J. Perse, es, sin duda, una de las cimas de la poesia del siglo XX.Un poeta debe decir esas cosas que, si el no existiera, no habrian sido dichas por nadie. La cosa creada contra la cosa cantada. Hacer un poema como la naturaleza hace un arbol. La emocion debe nacer solo de la virtud creadora.Los textos que utilizamos son los establecidos de manera definitiva por la Fundacion Vicente Huidobro de Santiago de Chile.

125.º ANIVERSARIO DE BORGES Toda la poesía de Borges en un solo volumen. «El escritor en español más importante desde Cervantes. [...] Uno de los artistas contemporáneos más memorables. [...] La deud

Una de las obras cumbre de la literatura medieval europea.El Cantar de los nibelungos es sin duda una de las obras cumbre de la literatura medieval europea. Como tal fue reconocida por la UNESCO en 2009, que lo incluyo dentro del Patrimonio Documental de la Humanidad, en su lista del Registro de la Memoria del Mundo. No es una obra facil, como no lo suelen ser las obras maestras. Este cantar de gesta reune muchas de las leyendas existentes sobre los pueblos germanicos, mezcladas con hechos historicos y creencias mitologicas que, por la profundidad de su contenido, complejidad y variedad de personajes, se convirtio en la epopeya nacional alemana, con la misma jerarquia literaria del Cantar de mio Cid en España y el Cantar de Roldan en Francia. La escasez de traducciones completas y la ausencia total de alguna que lo este en verso regular, hace indispensable volver a traducir al castellano este texto fundamental. La presente sera, pues, la primera traduccion metrica completa y directa del original del Cantar a la lengua española.

Una antología que reúne los grandes nombres del romanticismo inglés. Edición y traducción del escritor Gonzalo Torné Wordsworth, Coleridge, Lord Byron, Shelley y Keats constituyen una secuencia que bajo el nombre de poesia romantica inglesa puede citarse al lado del teatro griego o de la novela rusa como una de las cimas indiscutibles del espiritu humano, y del que ningun lector inquieto deberia privarse. Escritos en la encrucijada de un absolutismo que se resiste a desvanecerse y una revolucion liberal que no termina de cuajar, y con un animo incapaz de confiar en promesas divinas pero que no puede dejar de ver un halo de trascendencia en la naturaleza, estos poemas son ejemplos de tension humana y de indagacion expresiva. Las sensuales meditaciones de Wordsworth sobre la caducidad y el tiempo, los paisajes helados y magicos de Coleridge, la altivez revolucionaria -en la politica y en el corazon- de Byron, las prodigiosas y exquisitas odas de Keats y los desvios visionarios de Shelley, de quien recogemos por primera vez en castellano su obra maestra, El triunfo de la vida, concurren en las luminosas paginas de un libro que sirve en nuevas traducciones de Gonzalo Torne un conjunto de poemas sin los que la humanidad no seria la misma.

Soto no escribe sobre el frío: le escribe al frío para juntarse con él y hacer que pase. Le permite durar el tiempo necesario para que todo tenga un sentido, para que le enseñe lo que necesita y después se marche. Paola sabe que un monstruo que se abraza es un miedo que se pasa y los que la leemos, lo aprendemos.

Y no le digo a nadie de este deseo loco que no sé si será de vida o muerte o de una eternidad que me atraviesa como una espina de pescado. Como si un barco me esperara como si el corazón fuera una bo

Duelo en código malware es una yihad lírica. Su autor es un animal que detona todos los valores culturales bajo el sol. Lo hace a base de corazonadas traperas y andanadas de adrenalina. Seguramente el sueño de todo aragonés que se precie sea dinamitar las cláusulas pop del hombre blanco. Bien, no hay aquí plazos que no se cumplan. No hay aquí mariconadas.

"Enuma elish" es una hermosa composición poética y muy elaborada cuya finalidad es exaltar al dios Marduk como divinidad preeminente del panteón babilonio, tras haber derrotado a la diosa Tiamat y haber liberado a los dioses del sometimiento a la diosa. Marduk, tras su victoria, es descrito como el organizador del universo e inspirador de la creacion del ser humano, teniendo a Babilonia como centro de ese universo.Es muy posible que el poema fuese el producto de una Babilonia nacionalista en tiempos de Nabucodonosor I (1125-1103 a.C.). Muchos estudiosos vieron en el un canto dirigido a justificar un poder unico y absoluto a partir de una asamblea de iguales arraigada desde tiempos antiguos. Esta obra ejercio una decisiva influencia tanto en la Biblia como en las teogonias y cosmogonias occidentales que articularon sus relatos apoyados en la mitologia mesopotamica, contrayendo de este modo con ella una deuda tan impagable como hoy dia desconocida.

Rachida Mohammedi plasma es estos versos su sentir ante la vida y las ideas que le brotan al observar su entorno desde un prisma meditativo. Utiliza una personal poética del pensamiento, o lo que es lo mismo, un discurso en lenguaje poetico centrado en su propia filosofia del amor y de la vida. Rachida Mohammedi es ciudadana del mundo, habla siete lenguas distintas y posee ascendencia arabe-africana. Una obra poetica, traducida del ingles al castellano por Andrea Talavera Rodriguez, donde su autora nos pasea entre sus versos, sublimes declaraciones de amor, para sentir la Vida, el Ser, la Naturaleza, el Universo. Un pensamiento poetico que puede recordarnos al filosofo aleman Martin Heidegger, donde el lenguaje adquiere formas novedosas y arcaicas al mismo tiempo. El poemario esta dividido en cuartro partes: Tayammuma; el silencio y los espejos; como niños en el amor; el lenguaje de los aforismos. Un libro prologado por Asuncion Caballero, directora de la coleccion La palabra inquieta.