Libros de poesía, página 42 de 2163

Antología de la obra poética de María Paz Guerrero, profesora del Departamento de Creación Literaria en la Universidad Central de Bogotá (Colombia) y actualmente cursando un doctorado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Zaragoza (España). En palabras de Alfredo Saldaña en el prologo del libro: Se habita aqui en una casa vacia que puede entenderse como la asombrosa y turbulenta metafora de un lenguaje-mundo que se resiste a ser leido, un recinto en el que enroscarse en la palabra y aprender a ser analfabeta cultivando un hueco en su interior, un espacio huero y agrietado en el que, a partir de la carencia, se alcance a pensar. Toca pensar, ese es el llamado al que parece convocarnos la poesia de Maria Paz Guerrero.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada representa el comienzo de la madurez poética de Pablo Neruda. Una madurez precoz; el autor cuenta solamente veinte años en el momento de la publicación. Pero ya encontramos aqui muchas de las caracteristicas que marcaran, a lo largo de años de fecondidad creadora, toda su obra.El poema numero veinte, el mas conocido y quiza el mas hermozo de todos, representa, ademas de un final que, junto con la "Cancion desesperada", confiere al conjunto de la obra la forma de una historia, un cambio sustancial desde el punto de vista poetico. El esplendor verbal en que se resolvian los poemas anteriores es relativisado con los versos iniciales.

Bestiario atípico y sorprendente libro de fábulas en el que la poesía, el humor y la crítica social confluyen para hacer de El Gran Zoo una de las obras cumbre de la poesía latinoamericana. En esta nueva edicion en rustica y mayor tamaño se recogen estos poemas en los que Guillen se torna jovial, ironico y mordaz con la finalidad de construir un zoo como metafora del mundo. Arnal Ballester ha sabido establecer un dialogo profundo con la palabra viva del gran poeta cubano a traves de unas imagenes cargadas de fuerza y expresividad.

Todas las mujeres somos muchas mujeres en una sola: la niña, la joven, la adulta. Todas, semillas que se siembran y engendran flores o frutos, dependiendo de su etapa. Mujeres que brotan y echan raíces, que germinan y vuelven a convertirse en semillas.La mujer que brota es un poemario intimista y bucolico que retrata, en una linea temporal a traves de cuatro micro poemarios Arrugas, Me late, El (me late) y La mujer que brota, que da titulo a este libro la identidad forjada de quien vive.Andrea sigue viviendo y poniendo corazon en todo lo que hace. En todo lo que de ella brota. Ama las palabras para construir, a traves del lenguaje, un paisaje al que mirar de frente. Porque sabe que hogar es ella misma cuando se deja ser.

Los pasajes que conforman El canto de la perdiz roja en interior fueron escritos durante el invierno de 2017-2018, cuando el autor regresa a su pequeño pueblo de La Manchuela, Pozo-Lorente, tras un primer año de estancia en Madrid.Esta vuelta al pueblo, motivada por la enfermedad del padre, es a su vez un viaje a la memoria y un reencuentro con la cotidianidad descarnada, magica y metafisica de un entorno que, siendo un paisaje rural concreto, es tambien el lugar en el que habitan los temas mas universales de la vida.Afloran entre los montes de esparto, las calles semidesiertas, las viñas y el bar local temas como la relacion con nuestros semejantes, el dolor, la genealogia familiar, la conciliacion del empleo con una feliz existencia, la muerte, lo disparatado y hermoso de habitar el mundo, la poda de la vid, el arte, la Guardia Civil, el amor o la locura.

BICENTENARIO BAUDELAIRE 1821-2021. En la presente edición bilingüe, el orden de las ediciones y el texto de los poemas originales de Les Fleurs du mal, en los que se basa la traducción, son los estab

El hombre “moderno” convertido en androide es el personaje y el eje de este nuevo y sorprendente libro del poeta cubano Sergio García Zamora, Los maniquíes enfermos, que si bien remite a lo fáustico,

La única edición crítica de la Divina comedia que puede acercar al lector hispanohablante esta magna obra. Sin duda, la Divina comedia es, además de un prodigio de técnica y belleza poéticas y narra

Los protagonistas guardan secretos de su infancia, que han vendado con fuerza alrededor del corazón. Las consecuencias de esas vivencias los aprisionarán a lo largo de los años, mientras que desde lejos y tambien desde cerca, alguien los sigue y los observa.

Singular, mística, carnal, mamífera, erótica, sensual, compasiva, rebelde y reivindicativa, así es la poesía a través de la que la ginecóloga y escritora Miriam Al Adib Mendiri da voz a las mujeres tras mas de 20 años de trabajo por la salud sexual y reproductiva femenina. Sus versos encumbran lo femenino y dan espacio al grito silenciado de cientos de mujeres que han pasado por su vida profesional y personal.Hija de dos culturas, de padre sirio y madre española, en algunos poemas puede apreciarse la mezcla entre Oriente y Occidente que lleva en su sangre. En un canto a la libertad y a la paz, ella no distingue entre credos, razas, ideologias o culturas porque todo cabe en el idioma del corazon.Ciclico como las estaciones y las mujeres, este poemario abre campos semanticos cargados de semillas y flores, cielos y mares, jardines y desiertos. Palabras como parir, encarnar, vientre, fertilidad, utero, deseo, amor, maternidad se mezclan de forma poliedrica con frutos jugosos, sabanas blancas y noches perfumadas que huelen a jazmin, integrando bellamente lo carnal y lo onirico, asi como lo terrenal y lo espiritual.Tampoco faltan los poemas que ponen nombre al dolor de las mujeres, a los traumas y abusos, destapando el miedo ancestral a nuestro sexo poderoso que tantas veces la tradicion condeno a la culpa y la verguenza.

Orlando Mondragn (Ciudad Altamirano, Mxico, 1993) es poeta y mdico cirujano. En 2017 debut con el libro Epicedio del padre, con el cual obtuvo el IV Premio de Poes¡a Joven Alejandro Aura. Cuadernos de patolog¡a humana es un diario mdico preciso y ordenado en el cual el poeta recorre una a una las distintas salas donde lo esperan la enfermedad y la muerte, y, si no fuera melodramtico, dir¡a que en el poema la muerte es hermosa, coloreada de rojo y azul siguiendo el transcurso vital de las arterias y las venas que, condensadas, aparecen en pequeas prosas poticas que en este poemario se manejan como una especie de estribillo: coronan o resumen los distintos tramos de la muerte y de la vida, mpintndolos de rojo y azul a la manera en la que Rothko, el pintor estadounidense, pintaba sus extraordinarios cuadros. Mario Glantz

La presente edición de las Elegías, fruto de una lectura interiorizada y repetida a lo largo ya de mucho tiempo por parte de su traductor, Juan Barja, quiere constituir un nuevo intento de acercarse todo lo posible a los poemas rilkeanos y a su ritmo interior, segun respiran.El texto, una de las cumbres de la poesia occidental, se ofrece aqui en edicion bilingue y se acompaña de un variado trabajode interpretacion: en el ensayo que precede al libro (es decir, al poema y los poemas) y en los comentarios analiticos y las notas que, al final, lo cierran.

Luz (1962) y Hierba (1963) son los dos primeros libros de poesía de Inger Christensen. Fueron escritos por una poeta que aún no había cumplido los treinta años, y sin embargo, no son obras de juventud. En ellos aparecen ya los temas y las formas exigentes y experimentales que recorreran el resto de su produccion, y que la convertiran en una de las mayores poetas europeas del siglo xx: la identificacion casi panteista con los paisajes y la naturaleza salvaje de Dinamarca; la obsesion por encontrar, debajo de la gramatica ordinaria, una lengua total capaz de comunicarse con todos los seres, animados e inanimados, visibles e invisibles, que habitan el mundo; y la necesidad de unir la musica, la poesia, las artes visuales y las matematicas en un todo. Porque en estos libros la presencia de las formas, de los colores y de los trazos de Chagall, Picasso, Pollock o Jorn, los pintores que amaba y que forjaron parte de su imaginario, es constante. Pero tambien lo es la musica, desde la liturgica hasta los sonidos de la vida cotidiana. Es tanta la importancia de lo musical que, en sus primeros recitales, Christensen cantaba algunos de estos poemas acompañados por musica vanguardista.Detras de la aparente complejidad de Luz y Hierba, subyace el impulso elemental que guia a todo poeta, a todo ser humano: la transformacion del mundo; la abolicion de las fronteras, fisicas y mentales, que nos separan de los otros; la invencion de una lengua nueva que alivie nuestro dolor y nos reconcilie con la devastacion del tiempo.Al igual que Hesiodo, Inger Christensen pretende dar cuenta de aquello que es; de todo lo que es, y de como es, y de lo que somos estando en medio de ello.Anne Carson

Una propuesta de escribir acerca de cine y poesía conduce a la poeta Susan Howe a descubrir al director Chris Marker, y a partir de obras como Sans Soleil y La Jetée, y de la filmografía de Andréi Tarkovski, acaba realizando un ensayo que constituye un pu

Qué bueno que te fuiste es la quinta obra en prosa poética de Lae Sánchez, una autora que escribe a corazón abierto de diferentes emociones que asaltan al ser humano en su obsesión constante por la busqueda de la perfecta felicidad. La autora recorre en primera persona un camino de altibajos que le hacen firmar lecciones de vida tan personales como mundanas."La gente necesita empatia" dice la autora, mientras asegura que con este quinto libro cierra un bucle emocional que comenzo con la primera parte: Te los dire bajito...que bueno que viniste, obra que ya alcanza las 7 ediciones y que ha conquistado a mas de 20.000 lectores con sus paginas cargadas de verdades y duelos.En esta obra Lae asume derrotas a su nombre y al de los propios lectores con los que pretende salir a flote, respirar mirando al mar y saber que en el momento que decides salir a jugar, ya estas asumiendo que puedes salir perdiendo. La vida, el futbol, el amor, el desamor, la empatia...forman parte de varios capitulos separados en canciones y en bailes.Lae te invita a su mundo, quiere que hoy te atrevas a seguir bailando.

Sin duda, la Divina comedia es, además de un prodigio de técnica y belleza poéticas y narrativas, una obra que alcanza cotas de sabiduría sobre el ser humano y su situación en el mundo y el universo logradas por muy pocas otras en la historia de la humanidad. Con motivo del septimo centenario de la muerte de Dante, esta edicion por fin ofrece al publico en lengua castellana una edicion critica que le permitira adentrarse y comprender su magna obra.

Hay que aprender a atisbar la luz , dice Balthus. Atisbar tiene dos acepciones: observar con cuidado y vislumbrar. Estos caballos que cantan nos miran desde los extremos de los esos dos significados aparentemente opuestos: a la vez llenos de pausa y de grietas, de preguntas y de deseos, y, siempre, de luz. Y que maravilla encontrarlos, como a las piedrecitas en el camino, que suerte poder volver con ellos a casa.Carmen de Pascual Luca de Tena.

Se cumple el centenario de Georges Brassens, el cantautor francés que retrató el siglo xx como nadie, y en Nórdica lo celebramos con una cuidada selección de sus poemas y canciones en edición bilingü

"Sin renunciar a la emoción que suscita la lectura de sus versos, La civilización no era esto sorprende tanto por la originalidad de su estructura como por la madurez expresiva de una autora de 21 años", ha destacado el jurado que distinguio la obra con el IV Premio ESPASAesPOESIA.aA traves de los patchworks poeticos y el monologo contemplativo de su protagonista, La civilizacion no era esto plantea una busqueda de la belleza que resulta ser perdida, corrupcion u oquedad. Lo realiza mediante "un acto intimo entre la voz poetica, que en este caso es un personaje, y su entorno, una ciudad mitica, poetica y casi olvidada", en palabras de Aitana Monzon. Un claro homenaje a El cuarteto de Alejandria, de Lawrence Durrell, a partir de la memoria nomada del individuo frente a los rescoldos del pasado. Dividida en cinco actos, siguiendo una estructura teatral, la obra exhibe una clara hibridez de generos con los que logra el acercamiento hondo de la voz, el dinamismo de los cuerpos y la musicalidad de la palabra.a

He nacido en Nueva Carteya, un pueblo sencillo de la provincia de Córdoba, Andalucía. Pintor y poeta autodidacta, plasmo mis inquietudes valorando con aprecio el mundo de la pintura y la poesía.Este libro con noventa poesias nace de mi humildad y mi sencillez, profundizando en mi interior y en mi paz creada por un año de confinamiento obligado. Todo resurge de forma natural, materializando mis deseos mas intimos y nostalgias a flor de piel.Este primer libro, y con 60 años cumplidos desde Octubre, lo dedico muy personalmente a mis hijos, Rafael Sanchez Roldan y Maria del Carmen Sanchez Roldan, con todo mi amor y mi cariño. A ellos, que los llevo en lo mas profundo de mi corazon. A mi querido pueblo y sus gentes, y a mi Cordoba y provincias que tanto han supuesto en mi vida.Desde mi pueblo Nueva Carteya, comparto el amor pasional y todas mis sensaciones acumuladas, plasmandolas en mis poesias, que emergen de forma espontanea y arrolladora. Espero compartir mi buena fe y mis sanos sentimientos.Un abrazo de todo corazon.