Libros de poesía, página 44 de 2174

Montamos en el coche, miramos por la ventana antes de arrancar, conducimos. Y sabemos que el paisaje tras lo cristales no es otra cosa que el ojo que lo ve. Que el desierto es un espejo, y que el horizonte está dentro. Eso es Road Movie. La vida, la literatura, el cine, tú. Y merece la pena. No hace falta que te abroches el cinturón, el riesgo es deseable. La carretera es una amable sediciosa a tus pies. ¿Notas ya el olor a gasolina en casa uno de estos poemas? Ningún viaje asegura un tesoro ni la respuesta a un enigma al final del trayecto, pero siempre es una aventura necesaria. ¿Notas el olor a sangre en cada uno de estos poemas?

Creador visceral, obsesivo, subterráneo, César Vallejo (1892-1938) forma, junto con Pablo Neruda y Vicente Huidobro, la tríada indiscutible de grandes poetas hispanoamericanos de la primera mitad del siglo XX. Acompañada de un iluminador prologo a cargo de Jose Miguel Oviedo, esta antologia poetica -que recoge integro el desgarrado poemario sobre nuestra guerra civil "España, aparta de mi este caliz"-ofrece una muestra inmejorable de la obra del genial poeta peruano que tan honda huella ha ejercido en la mayoria de los poetas españoles del siglo XX.Seleccion de Jose Miguel Oviedo

Una antología poética de Robert Louis Stevenson. Selección y traducción de Javier Marías Introducción del poeta Luis Antonio de Villena Luis Antonio de Villena advierte que el nombre de Robert Louis Stevenson se suele asociar a cuatro cosas: la prosa, las aventuras, la enfermedad y la lucha contra esta, asi como el exotismo. Muchos añadirian tambien la adolescencia como demuestra, dice Villena, tanto la propia obra de Stevenson como el recuerdo biografico de muchos de sus lectores. No obstante, los sesenta y seis poemas que conforman este volumen revelan otra faceta desconocida y fascinante del autor de La isla del tesoro, la del poeta. Javier Marias ha llevado a cabo una minuciosa seleccion de los poemas mas valiosos y destacados de Stevenson y presenta una magnifica traduccion. La introduccion de Luis Antonio de Villena acompaña la lectura de los poemas.

Catalogado habitualmente como prerromántico por los historiadores de la literatura, William Blake (1757-1827) es, sin embargo, una figura que desafía cualquier intento de clasificación y que ocupa un privilegiado lugar en la lirica inglesa. Rebelde, visionario y mistico, rompio con las doctrinas oficiales de su tiempo (teologicas, morales, politicas y esteticas) y se anticipo a muchos pensadores que hoy forman parte del acervo cultural de Occidente. El suyo es un mundo donde el mal es una fuerza necesaria y las leyes morales son cadenas impuestas al hombre, al que el poeta aspira a liberar a traves de la imaginacion, la vision y el conocimiento. La presente "Antologia bilingue" ofrece una amplia seleccion de la obra de William Blake, traducida y prologada por Enrique Caracciolo Trejo. No faltan en ella sus poemas mas conocidos, como El Tigre o Un arbol emponzoñado y viene completada por un glosario de vocablos de sentido especial en la cosmogonia del autor y una cronologia.

"Con este título Tamara Kamenszain ha decidido reunir todos sus libros, ponerlos juntos, hacerles una casa, darles un techo, lo que, según distintos tramos del recorrido, puede ser o casa grande o ghetto o living o tango bar o toldo o, incluso, carpa, como sucedaneo simbolico de la palabra poetica en su dimension cobijadora. Pero, ciertamente, no solo hacerles lugar para que habiten o cohabiten sino tambien establecer las vinculaciones secretas de cada libro en su estar al lado de otro, anterior y ulterior, porque un enlace potente, a veces visible y otras no tanto, los acerca en una proximidad por muchas razones provocadora: todos los libros son ahora un libro, el libro que habla la lengua viva de la novela familiar de la poesia". Enrique Foffani

Mascha Kaléko (1907-1975) nació como Golda Nalka Aufen en la Galitzia polaca y vivió dos años en Marburgo antes de que su familia se mudara a Berlín en 1918. Exiliada en los EE. UU. desde 1938, pasó despues casi 14 años en Jerusalen para acabar sus dias en Zurich. Se inicio como poeta en los comienzos de la tercera decada del siglo pasado, en Berlin, ligada a la estetica de la Neue Sachlichkeit, a la que tambien se rindieron escritores como Kastner, Ringelnatz o Tucholsky. El sarcasmo, la cotidianidad y una factura clasica del verso fueron sus principales aliados y, aunque el exilio al que la obligaron los nazis acabo infundiendo en su poesia una profunda melancolia, sus versos no renunciaron nunca a la satira. En los paises de lengua alemana Mascha Kaleko es, hoy en dia, una poeta muy reeditada y querida. Inmaculada Moreno H. (El Puerto de Sta. Maria, 1960) ha publicado cuatro volumenes de poesia: Son los rios (Renacimiento, 1998), Poemas para sobrinos (Hiperion, 2006), Igual que lava oscura (Renacimiento, 2008) y Donde la hoguera verde (Hiperion, 2011). Con este ultimo trabajo ha ganado el XV Premio Internacional de Poesia Antonio Machado en Baeza y ha sido finalista del Premio Andalucia de la Critica.

La poesía de José Luis Parra (Madrid, 1944), escrita a lo largo de los últimos veinticinco años, se fija con recurrencia en la labor de zapa realizada por cada minuto, hora y día. Descarnada y lúcida, viene envuelta sin embargo en una diccion siempre elegante. El tono, nunca adusto, sabe ser grave sin solemnidad (no rechaza la ironia ni tampoco, en ocasiones, el humor) y propicia la mezcla de la precision con la inquietud, su claridad reverberando hacia lo amargo, tiznada por el daño. Donde otros quiza recurririan ?porque la tematica los admite? a registros mas abruptos, mas coloquiales, de rendimiento efectista, Parra prefiere entregar, guiado por un calculo lirico como hay pocos, composiciones en cuya alta serenidad se agazapan el escorpion de la perdida o el gusano casi inmovil de la decrepitud. Es el suyo un mensaje desasosegante pero vehiculado a traves de un medio que destila delicadeza, tacto expresivo, potencia. Con toda seguridad, el tiempo -el Enemigo- va a ser clemente con la obra de Jose Luis Parra. No importan ni el insuficiente conocimiento que de ella tiene en la actualidad la secta de los lectores de poesia ni su desubicacion generacional. Se impondran la verdad y la fuerza -dos sinonimos- con las cuales la pobre condicion humana es cantada en sus versos. Y de la que sus versos se apiadan.

Obra culmen del mester de clerecía, el Libro del Arcipreste, también llamado Libro de buen amor, resulta hoy todavía lleno de interrogantes para el investigador y el lector. Su extensión, la variedad de los géneros que Juan Ruiz incluye y entrelaza (composiciones líricas, serranillas, ejemplos...) y la maestría con la que utiliza ora la sátira, ora el tono religioso, ora el profano... convierten esta obra en una extraordinaria mezcla de tradiciones literarias, de lenguajes y de historias producto de la imaginación y recopilación de un autor del cual poco conocemos, lo que ayuda a llenar, más si cabe, de incertidumbre la interpretación de su obra. El minucioso análisis, tras años de dedicación, del contenido y del trasfondo de las palabras del arcipreste por Anthony Zahareas y Óscar Pereira, permitirán al lector redescubrir el Libro del arcipreste, al encontrar nuevas claves en la historia social, política, y eclesiástica sobre todo, de la época en la que fue compuesta.

La producción poética de Garcilaso es relativamente breve y su gran aportación poética son las obras compuestas en estilo italianizante. Junto a sus sonetos, lo más notable de su escritura son las églogas y la poesía pastoril, con influencias de Virgilio y Sannazaro. La armonía de la poesía de Garcilaso, en la cual no encontramos resonancias bélicas -pese a su condición de militar y hombres de armas- ni religiosas, junto a su ritmo y belleza, la convierten en una de las grandes creaciones artísticas de todos los tiempos y que hoy en día conserva toda su vigencia.

Tres mujeres japonesas del siglo XX, poetisas de haiku y de senryû, tres actitudes ante su sociedad: la proscrita, la fugitiva y la mujer-raíz. En primer lugar, Suzuki Masajo, una mujer que regentó u

Este conjunto de poemas cortos bajo el título POEMAS PRÁCTICOS MÁS QUE TEÓRICOS estaban en la misma carpeta que el libro Glorierías que Gloria Fuertes dejó preparado y que fue publicado después de su fallecimiento. Los separo y titulo seguramente con el animo de seguir escribiendo estas rafagas poeticas, que tanto le gustaba hacer. En ellos queda reflejada su espontaneidad, su ternura y su peculiar sentido filosofico de la vida.

La perra de esta casa es, más que un poemario, un testimonio de la violencia repetida e infinita que ejerce la familia como eslabón principal de la creación de la identidad. Aprender el perdón o el olvido parece tarea imposible en estas circunstancias, en este momento en el que todo nos atraviesa doblemente: como hecho y como recuerdo. A traves de un lenguaje conciso que recrea las imagenes de la casa, la juventud y la infancia; Sara Olivas abre la experiencia concreta al terreno de lo universal, capaz de apelarnos por su sensibilidad poetica. Las palabras nos preguntan que queda de esa niña, que queda de mi y nos alientan hacia la busqueda del origen, que es siempre una casa a medio abandonar.

T/ Su nombre es Adriana Bañares. Tiene varios nombres más, porque acoge lo múltiple que la escritura dice: es la mujer de Lot, es Eurídice muerta pero viva.T/ Cuando la mujer de Lot gira la cabeza, se vuelve un minusculo grano de sal sobre la lengua. Con los restos del sol y animales pequeños se escriben el miedo y el alfeizar.T/ Cuando la mujer de Lot se gira y queda condenada, un chispazo de muerte nos recorre. En la torsion sorprendida del cuello hay un modo de mover el mundo sobre otro eje, otras normas de la gravitacion, otro lenguaje que resulte posible.Fragmento del epilogo de Maria Angeles Perez LopezAdriana Bañares (Logroño, 1988). Es autora de Vacaciones (Maclein y Parker, 2024; XI Premio del Libro Ateneo Riojano), Urbe Capensis (Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2022; finalista del Premio Libro del Año en la modalidad de poesia por la Asociacion de Librerias de Madrid), Recaya (Paramo, 2019; VI Premio del Libro Ateneo Riojano), entre otros.Tambien ha participado en antologias de relato y poesia, como Viñas de Marte (Con Pluma y Pixel, 2021), Viscerales (Ediciones del Viento, 2011), El descredito (2013) y Obituario (Fundacion Malaga, 2015). Coordino la antologia de poesia Erosionados (2013).Dirige la editorial Aloha, dirigio con Patricia Maestro entre 2009 y 2018 la publicacion independiente La Fanzine, condujo con las poetas Lola Nieto y Nares Montero el podcast de poesia Prosa escueta, producido por Ediciones Deliciosas, y es coordinadora de la sede de Poetry Slam España en Logroño.Es profesora en el Master de Escritura Creativa de la Universidad de La Rioja.Con el poeta y compositor Julen Gossip forma el duo de spoken word Adriana y Sr. Alien, cuyo album Riesgo electrico (2024) puede escucharse en plataformas digitales.En solitario ha actuado en diversos festivales y encuentros de poesia, como Versos en vivo, jornadas de poesia organizadas por el Departamento de Literatura Española y Teoria de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Valladolid (Valladolid, 2023), Urogallo (Leon, 2022), Expoesia (Soria, 2022), Vociferio (Valencia, 2021) y Poetika Literatura (San Sebastian, 2020).

Este libro es un homenaje a mi ciudad natal. También un abuso porque utilizo sus calles y rincones para intentar hablar al mismo tiempo que de ella, de otras cosas. Se suceden en este libro poemas con nombre de distintas vías y lugares madrileños, a veces con algún subtítulo añadido. Calles que existen o que desaparecieron, plazas, parques, rincones, los personajes que vivieron y los que viven, la historia y la leyenda? todo es a veces causa y las más excusa para escribir poesía.

Resumen BreveUna de las obras más importantes y representativas de Celso Emilio Ferreiro, en la que el poeta plasma un espíritu luchador que denuncia la desigualdad social, la emigración, las presiones politicas, y que aboga por la libertad y la paz. En sus versos, Ferreiro plasmo de forma magistral una concepcion del mundo, critica y solidaria, que ha hecho de el un poeta intemporal.

Adam Zagajewski es ya un clásico contemporáneo. Pocos escritores poseen su lúcida inteligencia y su capacidad de observación con taleconomía de estilo. En este nuevo libro nos propone una vez más el encuentro luminoso entre la vida diaria y el arte. Envuelto en el magnetismo que ejercen dos rios franceses, el Garona, en el oeste, y el Rodano, en el este, el poeta evoca, a lo largo de sus cauces, sus amores, sus viajes, los sonidos de la infancia transmutados, casi milagrosamente, en una epifania.