Libros de Poesía, página 44 de 2151

YA LO DIJO CASIMIRO PARKER BIBLIOTECA LORCA [libro nuevo]

Toda la intensidad emocional de la autora de Las malas en un libro de poemas que ha sido un acontecimiento en Argentina.Camila se apodera y se empodera de su cuerpo, transmite el erotismo sensorial que casi nadie puede poner en palabras. Violeta Serrano, Continuidad de los LibrosSus libros han obsesionado a criticos y lectores. Uriel Santiago Velasco, MilenioEscribe exquisitamente. Sus versos tienen desgarro pero tambien humor. Y la virtud de llamar a las cosas por su nombre. Clarin Para atravesar los misterios del amor travesti, Camila va armada de su voz de arrope y de los amuletos que supo construir en la intensidad de la noche. Algunas veces ama y otras odia, desea y es deseada, mezcla la pena y la dicha en cada uno de los cuerpos sobre los que se derrama. Una vez fecundada, engendra versos carnivoros y plantas dociles que pueblan las estancias que sus tacones habitan. Enorme forjadora de magia, solo podemos estirar el cuello desde abajo para verla sangrar, arder y reirse del mundo. Quiza la memoria por los amantes idos sea la que menos duela de todas las que nos ofrenda su escritura; esta tambien la madre alquilada a otra familia, la fatiga del padre en su lucha contra la pobreza, la amada del amante, los amigos muertos. Por momentos quisieramos blindarla de algunos recuerdos, pero seria como encapsular a una luciernaga, un parpadeo de la luz mas delicada antes de la absoluta oscuridad. Un ser fragil atrapando las palabras que le llegan por el aire libre de la experiencia. El corazon lector que se anime a transitar por la belleza salvaje de La novia de Sandro no podra salir ileso.

Dueño de un lenguaje y un mundo que lo han convertido en una de las voces más brillantes de la poesía española última, Carlos Marzal ha trazado con sus sucesivos libros una trayectoria de gran coherencia en la que su obra poetica ha ido ensanchando su alcance al encuentro siempre de la vida, de la intensidad de la experiencia, de la constatacion de la meta ultima de todo poema, que es iluminar ambitos para los que la logica y la memoria se muestran insuficientes. Cinco años despues de Fuera de mi, Marzal entrega en Anima mia poemas que vuelven al timbre grave y profundo de Los paises nocturnos, pero con un lenguaje que es ahora una fuente inagotable de prodigios, para expresar la celebracion de la existencia y el sentimiento de desamparo, la gravedad de la muerte y la exaltacion de la vida a traves de las diferentes magias que constituyen la realidad. Una voz que se muestra aqui tan himnica como elegiaca, tan celebratoria como tragica. Todos los tonos y las cadencias que parecian ir desplegandose en los libros anteriores, encuentran su integracion en este deslumbrante poemario, tal vez el mas representativo y maduro del autor.

Desconocido a su muerte salvo por unos pocos, Arthur Rimbaud (1854-1891) ha sido una de las figuras literarias que han ejercido una influencia más importante y liberadora en la cultura del siglo XX. A traves de su obra y de su vida, Rimbaud fue el primer escritor en convertir la insumision, en el amor y en la poesia, en una palanca de transformacion individual, tambien fue el primero en crear un metodo verosimil para cambiar la naturaleza de la existencia, y, de nuevo, fue quien por primera vez rechazo la idea romantica del artista rebelde, mito del que, paradojicamente, aun depende su reputacion.Shakti Gomez y Yulia Kondrat, dos jovenes artistas, interpretan e ilustran, recurriendo a simbolos universales y a una iconografia cercana a los grabados que tanto gustaban a Arthur Rimbaud, las dos obras fundamentales del poeta de Charleville: Una temporada en el infierno (1873), el unico libro que Rimbaud publico en vida como renuncia a la poesia y testamento como escritor, e Iluminaciones (1874-1876), una verdadera bomba de relojeria preparada para explotar en la imaginacion del lector. Ambas obras cuentan con la magnifica traduccion de Julia Escobar.

La analogía poética que propone Carlos Ortuño abarca desde la rutina cotidiana, con sus servidumbres tan frecuentemente incomprensibles, hasta las otras montañas que subimos sabiendo que habremos de caer: la vida misma, las ilusiones, a menudo el amor con su perfume de eternidad que tan pronto se evapora. Sin embargo, este Sisifo no renuncia a la ilusion, espera junto a su ventana a que venga la que tiene que venir aunque luego, al amanecer, se marche. Un Sisifo que añora los paisajes de los que se alejo y convive con los dolores ajenos, con la perdida cotidiana de los demas, la de los familiares de los que ya no van a subir ninguna piedra. Como propone Camus en su particular interpretacion del mito de Sisifo, aceptar el absurdo es la unica manera de convivir con el sin alienarse.Carlos Salem

El esperado nuevo libro del autor de Consecuencias de decir te quiero. «Hay veces en las que creemostan ciegamente en alguien queterminamos olvidándonos denosotros mismos.Pero debemos aprender a deci

Realidad, insomnio e ilusión. Estos son los tres pilares que sostienen y entrelazan los 33 poemas de este título. Acontecimientos, cavilaciones y miradas con los que su autor se muestra tal como es, traslada lo que observa en el mundo exterior y fantasea con una dimension paralela en la que la vida sea tan autentica, cierta y sincera, o incluso mas, que en este lado.

TIERRA es el quinto poemario de Antonia Cortés. Se publica 25 años después de La mirada de la luna, y con una característica común: los dibujos de Juan Luis García Céspedes, NatKing, artista manchego, es el autor de la portada y los dibujos del interior,

Una escritura tensa, se diría, al tanto de la vivencia y la oralidad que la conduce, capaz de albergar la mole -también tensa- de pensamiento y acción, creando (re-creando) una bolsa de sustrato linguistico, cognitivo e intuitivo que ira creciendo y ferti

Francisco Bejarano nació en Jerez en 1945. Ha publicado los libros de poesía Transparencia indebida (1977), Recinto murado (Renacimiento, 1980), Elogio de la piedra (1981), Las tardes (Renacimiento, 1988), Antologia (1929-1987) (1990), El regreso (Renacimiento, 2002), Un juego peligroso (Antologia poetica 1977-2002) (2011) y Contra el jubilo (Renacimiento, 2024). En prosa es autor de Las estaciones (1998) y Consolacion de melancolicos (2000). Ha publicado la recopilacion de articulos costumbristas de critica social La torre de marfil (Renacimiento, 1991) y el ensayo Manual del lector y escritor modernos (Renacimiento, 1999). Por Las tardes obtuvo el Premio Nacional de la Critica en 1989. Por sus articulos periodisticos ha recibido los premios Julio Camba y Jose Maria Peman. Esta incluido en las mas importantes antologias de poesia contemporanea y traducido al italiano, frances, ingles y aleman. Aparte de su labor creativa, ha sido director de las revistas literarias Fin de siglo y Contemporaneos.

En "La piel de toro" (1960), un libro icónico para la literatura en lengua catalana, Salvador Espriu se propuso demostrar que no era cierta la tesis de Ortega de que España solo podía pensarse desde el prisma de Castilla. Con el, el poeta quiso expresar "un modo mas generoso y abierto" de entenderla, uno que se pusiera en marcha desde sus periferias geograficas e historicas y que contribuyese a la regeneracion de una reflexion publica que la dictadura habia hecho todo lo posible por cortar de cuajo. En este sentido, la trascendencia de algunos de sus poemas da muestra de la gran resonancia que tuvo entre sus numerosos lectores, que hoy siguen encontrando en ellos un llamado al dialogo y una defensa de la libertad.

Ensayo en fragmentos, rosario de citas y reflexiones literarias, este libro eleva la poesía a su dimensión filosófica primigenia, aquella donde la lectura y la escritura de versos devienen cosmovisión, oasis, ejercicio espiritual.Marina Tsvietaieva, para tratar de expresar el sentimiento de estar fuera al que nos abocan la persecucion y el exilio en los sistemas totalitarios, escribe en un poema quetodos los poetas son judios. A mediados del siglo xvii, en medio de cruentos y prolongados hostigamientos, los judios de todos los paises encontraron en Amsterdam el unico lugar en el que se aceptaban sus costumbres, su fe y, con ella, la paz para vivir su vida. Una ciudad prospera, tolerante y socialmente avanzada a la que los judios no solo consideraban una Nueva Jerusalen, sino a la que tambien llamaban Makom,el buen lugar. Un espacio que de algun modo nos remite al Sefarad de la España anterior al decreto de los Reyes Catolicos, y que viene a representar ese cruce imaginario de coordenadas en el que, sin apremios ni intimidaciones, la realizacion plena de la vida de cada uno aun puede ser posible. A lo mejor, tan solo, un estado esperanzado del alma que concede el consuelo a los poetas, a los abandonados en el desierto.

María Trinidad Pérez-Miravete Mille, conocida como MARI TRINI (Murcia, 1947-2009), fue una cantautora fundamental en la historia musical española. Alcanzó sus mayores éxitos entre las décadas de 1970 y principios de 1990, con un estilo muy personal, letras profundas e intimistas y una vision adelantada a su tiempo. Fue la primera mujer de su generacion en España en escribir e interpretar sus propias canciones. Poesia cronica recoge una seleccion de poemas ineditos de Mari Trini, junto a ocho unicos poemas que publico en vida en su disco Espejismos (1990). No se trata de letras adaptadas al formato musical, sino de versos donde su palabra se vuelve aun mas libre y directa y que revelan una dimension hasta ahora desconocida de la artista. El volumen incluye, ademas, un anexo fotografico.

Nos cuesta infinito desnudar el alma, dejar al descubierto todo eso que llevamos dentro, todo eso que nos hace frágiles, fuertes y vulnerables a un tiempo, en definitiva, todo eso que nos hace humanos. Este libro es una invitacion a explorar los caminos del sentir, los caminos de lo que percibimos y nos deja huella, de lo que emociona, cala o traspasa. Su lectura nos permite transitar la senda de lo conocido, de lo compartido, de lo propio y de lo colectivo. Es una invitacion a explorar los senderos comunes a traves de lo intimo, de lo que no se ve pero todos percibimos. De las heridas, de lo roto y, sobretodo, de ese amor propio capaz de recomponerlo todo. De las cicatrices que nos va dejando el camino; del camino, de la vida misma que lo es todo. Del tiempo que no espera. De la importancia de disfrutar del sendero antes de que se agote. Y en especial de la necesidad de reconocernos fragiles y vulnerables para sacar a relucir esa fortaleza interior que todos traemos de serie, esa fortaleza interior que nos permite avanzar a pesar del permanente oleaje. 'Fragil, fuerte y vulnerable' es un canto a la vida desde la poesia y la prosa poetica. Un canto a la libertad, a la ternura y a la belleza de la propia existencia.

El átomo constituye la materia; el detalle, el paisaje; la pieza más pequeña, la maquinaria completa. Lo pequeño es el sostén de lo grande. Lo invisible es el alma de lo que captan los sentidos. Y la intuicion es el principio de la certeza. La poesia revela semejante orden de correspondencias que se replica en todo lo que hay: ¿existiria la eternidad del poema sin el instante que lo inspiro?, ¿formaria parte del canon sin ese verso genial que le da sentido?, ¿que seria de la inmortalidad literaria del endecasilabo sin la fugacidad del heptasilabo?, ¿que de lo que se lee sin lo que no se lee, sin el espacio en blanco de la silaba, sin el silencio de la censura?Este libro es un homenaje a ese "arte menor" que fundamenta el gran arte, aquel que perdura y brilla para siempre, pero que, en demasiadas ocasiones, suele olvidar a que partes insignificantes de si miesmo debe su existencia.

A sedución da Palabra marca a voz da muller que sente e cuestiona sen ataduras realizando unha incisión parcial na renuncia do autocontrol. Nesta obra a liberación poética tende pontes entre o pracer e a enfermidade cos acordes dunha guitarra circular que non perece. Esta obra resultou gañadora do Premio de Poesia O Facho 2025.

Jaime Sabines (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1926-Ciudad de México, 1999), hijo de libanés y mexicana, fue el menor de tres hermanos. Desde sus primeros escritos procuró evadirse de las frivolidades y de los exitos faciles, de las apariencias impostadas, de las declamaciones pomposas y huecas; pretendia ser un poeta que contara los incidentes que rodean y se encuentran en las propias realidades, sus propias experiencias, sus vivencias internas o externas, sus mas cercanas circunstancias existenciales. A lo largo de su vida, rechazo, desde su mocedad, a la burocracia y el periodismo como modus vivendi: prefirio vender ropa en Tuxtla o fabricar alimentos para ganado. Mas tarde combino la escritura con empleos como comerciante y politico. Durante sus ultimos años un accidente lo mantuvo postrado en cama y victima de una innumerable serie de intervenciones quirurgicas. El tiempo ha hecho justicia y actualmente la poesia de Jaime Sabines esta considerada como fundamental para los poetas y lectores, especialmente porque supo llevar a cabo una renovacion en sus formas y en sus temas, y llegar a nuevos registros del sentimiento. Un poeta brillante que condensa la emocion estetica en la naturalidad y la sencillez. En esta edicion se reune su poesia completa, revisada y contrastada por el propio autor, incorporando algunos poemas excluidos en ediciones anteriores. Una obra imprescindible en la historia de la VISOR LIBROS literatura en lengua española. Su humor es una lluvia de bofetadas, su risa termina en un aullido, su colera es amorosa y su ternura, colerica. Pasa del jardin de la infancia a la sala de la cirugia. Para Sabines todos los dias son el primer y el ultimo dia del mundo. Octavio Paz

Más difícil que rescatar a un poeta del olvido es rescatarlo de la banalidad. O de la gloria, si es que no son lo mismo. Decenas de recopilaciones y estudios avalan la calidad de la obra poética y el valor moral de la trayectoria de Antonio Machado (1875-1939). Eso lo ha colocado en un altar tan alto que parece un trastero. Pese a todo, sucesivas generaciones de poetas han buscado alli su diccion personal y su hondo sentido etico. Ademas del consabido poeta civil, Antonio Machado fue un extraordinario poeta del paisaje, un geografo de la belleza. Y tambien y, sobre todo, un gran poeta del amor. Como sucede con los clasicos, su lectura es menos un deslumbramiento que una confirmacion. Lo que hallamos en Machado lo intuiamos, pero no lograbamos decirnoslo; por eso se convierte en una compañia que apetece frecuentar. A finales de los cincuenta, preso, el poeta Jesus Lopez Pacheco se lamentaba: ¡Es tan triste / estar solo en la carcel sin Machado!.

Álvaro Pombo (Santander, 1936) es un poeta meditativo que, desde un aceptado y asumido existencialismo, busca lo sustancial, la substancia, sin renunciar nunca al humor ni a la ironía. En sus versos se da la convivencia del lenguaje coloquial con el barroco, la mirada pop con la nausea sartreana, el vuelo espiritual de los angeles rilkenianos con la impotencia, fragilidad y frustracion del individuo moderno reveladas por el Eliot de La cancion de amor de J. Alfred Prufrock. Tambien cohabitan el abismo, el olvido, la muerte, las heridas y esplendores del amor, los paisajes como referentes de conciencia, el compromiso de aceptar como ficcion lo que el poeta sabe que es ficticio y la responsabilidad con la verdad poetica que se representa al margen de la logica.Yo sigo confiando en mi poesia, creo que sigue teniendo valor en si misma, ha declarado Pombo en alguna ocasion. Estoy convencido de que quien lea esta antologia acabara dandole la razon al poeta. Que asi sea. J.A.G.F.

Poemario de Patricia Conor que invita a mirar el mundo con pausa y profundidad. Versos sobre libertad, sueños y emociones cotidianas.