Libros de poesía, página 45 de 2163

La poesía de Boye fue calificada, ya en vida de la autora, de fría y abstracta. No deja de ser extraña esa calificación en el caso de una escritora cuya fuente de inspiración habían sido siempre escritores que propugnaban una batalla contra el racionalismo moderno y buscaban investigar en fuerzas interiores irracionales: Schopenhauer, Nietzsche, Freud, los surrealistas; su vida misma se vio zarandeada por intensisimas conmociones psiquicas y espirituales.La poesia de Boye sorprende por su contenido existencial, de busqueda de sentido a veces en un plano religioso y otras en un plano claramente laico; eso la hace muy distinta a la obra de otros escritores coetaneos suyos. La presencia de una escision interior es muy habitual en sus poemas, producida por algun conflicto interior, moral o espiritual.La traduccion contiene los cuatro libros de poemas publicados en vida por Karin Boye y el libro postumo 'Los siete pecados capitales y otros poemas postumos', editado pocos meses despues de su muerte. El traductor, Jesus Garcia, ha utilizado las ediciones originales de la editorial Albert Bonnier. Tambien ha pretendido la fidelidad al texto por encima de cualquier tentativa de interpretacion, pero naturalmente sin prescindir de una forma poetica que transmita y reproduzca la belleza de los poemas originales. Es por ello, que ha renunciado a la rima para hacer el texto mas legible al lector moderno.

Era inevitable es el nuevo libro de Mario de las Sagras, más conocido como @soloeme,el poeta que ha conquistado a cientos de miles de personas con sus mensajes y su lenguaje fresco y directo en TikTok. Resulta que el mundoeras tu,lo demas solo decorado. Ir contracorriente es un modo de vida; sentirte distinto al resto, una parte necesaria de la juventud; y darte cuenta de que eres ese tipo al que en otros momentos tanto criticaste, un capitulo obligatorio para hacerse adulto. Era inevitable es una leccion de humildad, un golpe en la mesa que nos derrota y a la vez nos atrapa, es una rendicion, una bandera blanca a las canciones de amor y la historia del caos que deja la tormenta del deseo al pasar por uno. Aunque no queramos. Es el proceso de desangrado, lento pero constante, del que ve venir y no logra parar el desastre del amor. Mario de las Sagras hace un ejercicio de valentia en este libro poniendo en negro sobre blanco los alegatos y poemas que lo han hecho tan popular en las redes, especialmente en TikTok. En sus paginas estan presentes algunos de sus textos mas virales y otros muchos que son totalmente ineditos, que se mueven entre lo emocional y lo social y que son verdaderos dardos directos al pecho del lector. Apunten... Fuego.

Yo no aplasto la corola de milagros del mundo y no mato con la mente los secretos que encuentro en mi camino en flores, en ojos, sobre labios o tumbas. La luz de los otros apaga el hechizo de lo impenetrable oculto en abismos de sombra, pero yo, yo con mi luz, acreciento el misterio del mundo y asi como la luna con sus rayos blancos no disminuye, sino que temblorosa dilata aun mas los secretos de la noche, asi yo enriquezco el oscuro horizonte con infinitos temblores de sagrado misterio y todo lo incomprensible se vuelve mas incomprensible todavia bajo mis ojos, porque yo amo flores y ojos y labios y tumbas. Yo no aplasto la corola de milagros del mundo, de LUCIAN BLAGA LUCIAN BLAGA (1895-1961) fue uno de los creadores mas importantes de la primera mitad del siglo XX de Rumania. Personalidad polifacetica, es autor de mas de cincuenta libros de poesia, teatro, filosofia, traducciones y memorias. Su obra poetica, iniciada en 1919 con Los poemas de la luz, continua en vida del autor con Los pasos del profeta (1921), En el gran transito (1924), La alabanza del sueño (1929), En la divisoria de las aguas (1933), En las cortes de la añoranza (1938) y Los insospechados peldaños (1943). La edad de hierro, Navios con cenizas, La cancion del fuego y Que oye el unicornio son libros postumos publicados en el volumen Poemas en 1962.

A pesar de la merecida fama de Lovecraft como autor de relatos fantásticos y de terror, su obra poética es casi desconocida en español. Lo que constituye una llamativa omisión, ya que en ella figuran algunos de sus mejores textos. Para subsanarla, en este libro se ha reunido, por primera vez en español y de forma bilingue, la totalidad de su poesia fantastica.Casi todos los textos pertenecen al genero macabro. Por ejemplo, el ominoso ciclo de sonetos Hongos de Yuggoth, que retoma numerosos temas de su narrativa y resulta esencial para comprender la mitologia de Cthulhu. O el apasionante Psychopompos, definido por su autor como un cuento en verso, y que ha sido alabado por la critica anglosajona como una obra maestra. O como Nemesis, una de las cumbres del horror cosmico. La lista podria ser mucho mas larga.La poesia de Lovecraft es un universo fascinante. Revela, de modo mas profundo y detallado que su narrativa, el complejo mundo interior del autor. Muchas de las piezas que integran este libro provienen de sueños, ya que el old gent solia tener un onirismo vivido, hasta el punto de haberse acostumbrado a tener una libreta en su mesa de luz para anotarlos de forma detallada apenas despertaba. A menudo pesadillescos, son un registro de los temas que lo apasionaban o que lo aterraban, mucho mas variado y experimental que su narrativa, la cual tenia forzosamente que amoldarse a los requisitos de los editores de las revistas pulp de terror y de ciencia ficcion. Tras su recorrido, el lector tendra una perspectiva mucho mas plena del mundo interior del Soñador de Providencia.

En Todos los cuerpos, el cuerpo, Jesús Pacheco nos invita a adentrarnos en un laberinto ecfrástico que puede leerse al tiempo como un autorretrato en verso convexo, como una acuarela que evoca el mundo perdido de la infancia y como un oleo pintado con los trazos del desgarro existencial. El combate entre cuerpo y escritura, plasmado en una atmosfera envolvente y llevado por un ritmo poderoso, muestra la identidad de un yo en progreso y la construccion del proceso discursivo. He aqui, en fin, una voz original que ya no es la suma de distintos ecos formativos, sino la decantacion de un estilo en el que se funden la plasticidad visual, la imaginacion fulgurante y el examen de conciencia. Apenas cruzado el umbral de los veinte años, Jesus Pacheco abandona con este libro el brumoso limbo de las promesas para instalarse en la tierra firme de las evidencias. Ponganse delante de un lienzo en blanco (medidas recomendadas: 34 x 29 centimetros) y atrevanse a mirar.Luis Bague Quilez

Anne Waldman es una estrella viva, referente de la Norteamérica más social, cultural y feminista. Ahora, en 2022, aparece en Arrebato Libros la primera antología, en edición bilingüe, que recoge poem

Uno de los momentos cumbres de la poesía del siglo XX es la publicación de los Sonetos a Orfeo. La idea base de los Sonetos escritos entre 1922 y 1923 es la metamorfosis, del momento en que la vida y la muerte se mezclan; Rilke celebra las cosas en que ejemplarmente se efectua la union, iluminando el sentido oculto de una a otra forma.Las nuevas dimensiones del lenguaje y de la formaexploradas y fijadas por Rilke ejercieron una influencia determinante en la poesia.PROL. DE OTTO DORR

Un clásico de la literatura del siglo XX, «el autor de los poemas más vívidos de la poesía norteamericana moderna» (Octavio Paz) «La obra de esta figura central de la poesía del siglo XX en todo su

Els Cants de Leopardi, un dels grans llibres de poesia de tots els temps, traduïts per Narcís Comadira, ara a la col·lecció A Tot Vent."Llegir a Leopardi és tan dolorós i plaent que en mans de Comadi

Acarreo conmigo este día como la suela del zapato acarrea un chicle. El poema avanza sin miedo (se dispone sobre el papel) se deja escribir en negro lo que tenía que decir (persiguiendo sin pereza lo que aun no existe). ¿Y a que huele el nuevo dia? Por ahora a patatas fritas pequeño prodigio un poema: a el le cabe decidir si adorna (o no) la realidad. Porque siempre aparece alguien en busca de imagenes exactas (rechazando el artificio que adorna la belleza) preguntando por la verdad que existe en las cosas comunes. Preludio Joao Luis Barreto Guimaraes nacio en Oporto, el 3 de junio de 1967. Poeta y traductor, es tambien medico y profesor de poesia en ICBAS-Universidad de Oporto. Ha escrito once libros de poemas, los primeros siete reeditados en Poesia Reunida (2011), seguidos de Usted esta aqui (2013), traducido al italiano; Mediterraneo (2016), que ha recibido el Premio Nacional de Poesia Antonio Ramos Rosa y ha sido publicado en España, Italia, Francia, Polonia, Egipto y Grecia; y Nomada (2018), editado tambien en Italia, que merecio el Premio al Libro de Poesia del Año Bertrand 2018 y el Premio Literario Armando da Silva Carvalho. En 2019 publico la antologia El tiempo avanza por silabas, que tambien ha visto la luz en Croacia, Macedonia y Brasil, a la que siguio Movimiento (2020), traducido en Macedonia. Las ediciones italianas de Mediterraneo y Nomada fueron finalistas del Premio Internacional Camaiore en 2019 y 2020, respectivamente, y la traduccion inglesa de Mediterraneo ha ganado el Willow Run Poetry Book Award 2020, en Estados Unidos.

Este libro es una carta de amor de alguien que está aprendiendo a quererse tan fuerte que ha dejado deevitar los precipicios, los miedos y enamorarse.Si lo agitas fuerte, puede que escuches algunos pedazos aun rotos, pero nunca olvides que

El hombre se pregunta por Dios, a menudo le pregunta a Dios: ¿cómo eres? ¿dónde estás? Planteamos esta cuestión a 40 poetas contemporáneos. Los poetas hablan desde el alma y con metáforas, que no significa dando rodeos, sino todo lo contrario: poetizar es

En Los lugares del tiempo el lector/a se inunda de musicalidad donde la cotidianidad, mezclada con el existencialismo, nos llevan a una pared encalada donde el sol calienta el rostro frente a una brisa de alegria que, con los años, va tomando consciencia y direccion ciclica. Direccion hacia una sabiduria sencilla que se repite en todos y cada uno de nosotros hasta convertirse en universal y trascendente, como el polvo de estrella fundido en baile y quejio.

Este es un paseo por la margen de un río en obras. Entre escombros, bloques de pisos de lujo a medio construir y alfares en desuso, el protagonista de Las cañadas oscuras se encuentra con sus amantes en fiestas flamencas que se prolongan hasta el amanecer. Al cruzar el rio de vuelta a casa, a veces se topa con la extrañeza de un territorio inestable y, otras, presencia el exodo a las periferias, provocado por la especulacion inmobiliaria y las inundaciones. Los poemas recorren estos hechos, entre lo historico y lo imaginativo, para lograr una expresion verdaderamente urbana y contemporanea que reconoce el ritmo de la ciudad como la medida justa del verso.

Nos enorgullece recuperar el deslumbrante poema epico Omeros, del Premio Nobel Derek Walcott, en la maravillosa versión del poeta mexicano Jose Luis Rivas. Entre los diversos avatares que el aura legendaria de Homero y su obra han conocido a lo largo de la historia de las letras inglesas, acaso los dos mas asombrosos sean el Ulises de Joyce y el Omeros de Walcott. Como en la Iliada ("Omeros" es el nombre de Homero "en la antigua lengua de las islas", invocado por una muchacha griega, Antigona, exiliada en America), la historia comienza con la rivalidad por el amor de una mujer. No es una princesa sino una negra criada antillana, y quienes luchan por ella no son reyes sino pescadores, pero el rostro de Helena es de aquellos en que los dioses "consagran toda la belleza de una raza". Ella ama a Aquiles pero le deja por Hector, y un dia en que el pueblo se prepara para una fiesta, el amante desdeñado zarpa de Santa Lucia, y en un sueño iniciatico y un viaje a traves de siglos es devuelto a la tierra de sus antepasados, en la costa occidental de Çfrica. Y mientras Aquiles va tras sus raices, otro personaje clave de la obra, Dennis Plunkett, el blanco, el colonizador, el eterno marginal en un pueblo que ama, tambien cumple su pers

Los poetas de la primera generación de posguerra vivieron una época difícil, fueron estimulados por unas circunstancias concretas de la historia y la sociedad y crearon una obra que emergía de profundos sentimientos humanos. Fue una generacion de escasas relaciones literarias con el exterior y que centro su foco de atencion en expresar sus inquietudes mas hondas y en responder a las contradicciones externas que se le presentaron. Con su palabra poetica, profunda y amplia, plasmaron sus miedos y tambien su compromiso. Esta edicion recoge una antologia de poemas de los autores mas relevantes de esta generacion, a partir de los libros publicados por estos poetas en las decadas de los años 40 y 50 del siglo xx, que muestran las dos lineas tematicas mas representativas de este periodo, el problema existencial y su vertiente social, pero tambien otras propuestas esteticas divergentes pero imprescindibles: el Postismo, el Garcilasismo, el Grupo Cantico, etc.

"Lejos de ser una “etnografía imaginaria”, Retrato de los meidosems es la expresión de un mundo, el nuestro, despojado de sus apariencias. Los meidosems somos nosotros, contemplados debajo de la piel

Nueva edición.Un libro absoluto, lleno de imágenes verbales y visuales y donde podemos escuchar el simple crecimiento de las hierbas.

Jorge Llopis va pasando revista a toda la historia de la poesía española, desde la Edad Media hasta nuestros días, dedicándose a comentar con desenfadado humor las principales formas poéticas y sobre todo dandonos parodias deliciosas de los mas insignes vates del pais. Desde el Poema del Suyo Cid a los hermanos Machado, este es un enves grotesco e hilarante de espetabilisimos manuales que suelen carecer del mas elemental sentido del humor.