Libros de poesía, página 45 de 2173

La diablesaMaravilla de carne, terrible mujer llama,sabia sacerdotisa de la mala pasión,tu mirada verdosa un veneno derramaque enciende de lujuria perversa el corazón.Emanan los claveles de tus labios sangrientosun perfume diabolico, embrujado y sensual;son tus labios ansiosos dos vampiros sedientosque succionan la vida con fruicion infernal.Es el tuyo un reinado absoluto y despotico.Tu poder es la ciencia de ese mirar hipnoticode tus ojos que tienen una magica luz.A tus pies, fascinado, se rinde el Universo,y hay que hacer al encuentro de tu cuerpo perverso,como ante el angel malo, la señal de la cruz.

Todas las personas que fui es una exploración honesta y poderosa de las múltiples identidades que construimos y dejamos atrás. A través de una voz poética y a?lada, la autora, Agostina Ferroni, recorre las etapas de una vida marcada por el amor, la perdida, el deseo y la transformacion.Cada poema revela una verdad que no se puede esquivar. Desde la niña que no temia hasta la mujer que resigni?ca su historia, este libro traza un mapa emocional de lo que fuimos y lo que aun podemos llegar a ser.Con una escritura que interpela y conmueve, Todas las personas que fui no solo cierra heridas: las nombra, las libera y las convierte en fuerza. Es un testimonio intimo que, al terminar sus paginas, continua resonando en el lector como un espejo de su propia busqueda.

A sedución da Palabra marca a voz da muller que sente e cuestiona sen ataduras realizando unha incisión parcial na renuncia do autocontrol. Nesta obra a liberación poética tende pontes entre o pracer e a enfermidade cos acordes dunha guitarra circular que non perece. Esta obra resultou gañadora do Premio de Poesia O Facho 2025.

Valle Mozas Ubago (Logroño, 1999) acoge en su segundo libro a la carta del tarot de la emperatriz para reinterpretarla y celebrarla en el marco de la creación y la transformación. A través de sus poemas, todos ellos acompañados de una reflexion escrita por la autora que pretende unir su significado original con la inseparable interpretacion de cada lector, La emperatriz es una ceremonia en honor al cambio, a la aceptacion, a la identidad y al deseo de pertenecer. Sostenidos en versos directos y sin artificios y con un estilo intimo y confesional, los poemas de La emperatriz nos guian en un viaje que manifiesta la capacidad de crear como razon de ser. Estoy aqui, pero no se que significo, nos dice un verso de este libro. Sin embargo, a ojos de la autora, todo horizonte hambriento de sentido empieza con cualquier semilla. La carta de la emperatriz no es magica; sabe que la unica forma de predecir el futuro es creandolo. Cuando creamos, aunque sea un minusculo verso, sostenemos la vida en nuestras manos. Esto es importante recordarlo, porque no hay un verso insignificante. Ni una vida.

Volver a casa nace de la observación de lo cotidiano, del miedo que nos inmoviliza y también de la alegría que brota sin previo aviso; del tiempo que todo lo ve y lo viste, de la muerte que acecha sin drama y del regreso simbolico al hogar. Es el refugio que nos ofrece Rut Sanz Montaña para pararnos y contemplar.Solamente algunas imagenes de lo que fuimos y de lo que somos son las que configuran el viaje que es vivir. Son esas que permanecen indelebles superandoel resto de huellas borradas por la lluvia.

Kotopaxi, más que un libro, es una escucha. Se trata de poner el oído en lo importante: el canto mortuorio o revolucionado de todas las especies, incluida la humana. Y traducirlo en palabras. Kotopaxi es tambien el nuevo y poderoso libro de la escritora ecuatoriana Mafe Moscoso, un artefacto antigenero que suma a la 'ciencia ficcion andina', el ensayo anticolonial y el apunte metafisico. Una amalgama que reune todas las sangres de lo que podriamos llamar el pensamiento marron contemporaneo. Y lo hace atravesada de belleza: como la lineas invisibles que trazan los cuvivies en sus vuelos suicidas, las palabras de Moscoso bosquejan una geometria imaginada para aplicar a nuestro tiempo conocimientos atavicos, urgentes. Los personajes de esta fabula son animales migratorios interplanetarios que emprenden un viaje circular (e inverso) que comienza en el crater del Cotopaxi el volcan en cuyas laderas florecio el linaje materno de la autora y se extiende a traves de las capas geologicas hasta llegar al Mediterraneo. El principio y el final, la vida y la muerte, intrinsecamente vinculados como hebras de la misma soga.Mafe Moscoso (Ecuador) es escritora, investigadora y docente en BAU, Centro Universitario de Arte y Diseño (Barcelona). Escribe, investiga y experimenta en/entre/con/ los enredos entre etnografia y ficcion. Ha publicado La Santita (Consonni, 2024), el ensayo Hostal España. El gesto hospedante, la etnografia hospedante (Mr. Griffin, 2023), los libros de poesia Desintegrar el hechizo, versitos anticoloniales y Cronica roja (La Reci, 2021), entre otros. En 2023 obtuvo la beca de investigacion artistica Fundacion Banco Sabadell/HANGAR con el proyecto UN OCEANO (POR) VENIR: etno-ficciones cuyr y el 2024-2025 fue investigadora becaria en el Centro de Estudios Apocaliptico y Post-Apocalipticos de la universidad de Heidelberg (Alemania). Es comadre del LAAV_ y sintoniza con lxs neoquipucamayocs en los Andes.

Ana Blandiana (Timi?oara, Rumanía, 1942), Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024, es una de las voces más poderosas de la lírica contemporánea. Entre sus libros de poemas destacan Primera persona del plural (1964), El talon vulnerable (1966), El tercer sacramento (1969), El sueño dentro del sueño (1977) y El ojo del grillo (1981). Se hace silencio en mi (2024) plantea, desde un acuciante sentimiento de nostalgia del futuro, de la muerte y de la eternidad, las grandes preguntas del yo acerca de la vida, el paso del tiempo y lo divino. En estos poemas, Blandiana reconfigura constantemente la forma y la expresion poetica, los temas y motivos con los que alcanza una serenidad cargada de significado, al tiempo que indaga en el misterio de la existencia y de la creacion. Este libro, que sigue a Variaciones sobre un tema dado (2018), marcado por identica tension interior, depura el lenguaje hasta alcanzar la revelacion de la esencia y explora los conceptos del principio y del final, situandose en el cruce de dos mundos donde la frontera entre la vida y la muerte se disuelve, y lo tanatico se transfigura en un nuevo soplo vital.

Cuando el folclore late en las raíces y quiere salir de la tierra es como un pajarillo que alza el vuelo: libre, valiente, creativo. Así es este libro, un pajarillo que, con el máximo respeto a su naturaleza, se ha propuestoalzar su vuelo.La razon de este son las ciento once coplas verdialeras levantadas por su autor, quien aborda lo ancestral de nuestra tierra con una mirada regenerativa pero, a la vez, llena de historia.Versos y musica que cantan a Malaga, a sus pueblos, a sus gentes y a sus tradiciones, dejando una huella imborrable para todos aquellos que amen los verdialesahora y en el futuro.

Castrapo: lengua menor, fronteriza. Una variante del castellano hablada en Galicia por personas que tienen como primera lengua el gallego y sólo emplean el castellano por cortesía con el interlocutor o en entornos en los que se habla castellano. Sin sistema fonetico, ni diccionario, ni mucho menos corpus literario. Objeto de burla, caricatura, humillacion Luz Pichel termino de escribir Casa pechada en 2006. Y se publico ese mismo año tras ganar un importante premio. Quiso ser un ajuste de cuentas con la propia lengua y con la propia historia - escribe Luz Pichel en el prologo. Habia que escribir en gallego, por muy cerca que se estuviese de el, por muy lejos que quedara. En 2012, Pichel recibe la invitacion de traducirlo al castellano. Es entonces cuando le surge el castrapo que hablaba ocasionalmente de niña y la oportunidad de lenguajearlo de adulta. Y añade, me plantee la posibilidad de alejarme de la traduccion hacia la version libre tanto como la nueva escritura lo reclamara. Pero la poesia ejerce sus presiones y me llevo por derroteros con los que yo, en un principio, no contaba. El resultado: Cativa en su lughar, una autentica fuerza poetica y politica, una de las exploraciones poeticas mas potentes y transgresoras de las ultimas decadas. Usar una lengua de frontera, escribir desde donde no hay regla pero si hay cuerpo y diferencia, es proceder tambien a reescribirlo todo, y diferente. Maria Salgado

En Las horas terribles, Carlos G. Munté, cada vez más afinado, más preciso, se afana en no domesticar el poema para que llegue al lector salvaje, bello, desprovisto de filtros que lo alejen de su pretendida incomodidad. Magistral su forma de pervertir el lenguaje para convertir el poema en algo mas que una foto fija de lo que acontece.

Que no acabe este blues es un diálogo apasionado e intenso entre la poesía y la música, dos almas gemelas que se reconocen y se reverencian cada vez que cae la noche. Y el espíritu, la ética y la conciencia (o tal vez la maldicion) del jazz y del blues. Esa musica negra, secreta y encendida que forma parte de la vida mas intima del poeta Carlos Aganzo, que en este libro vive, siente y reinterpreta, como un jazzista mas, esas letras donde el alma se rompe para recomponerse maravillosamente en un nuevo ritmo, en una melodia cadenciosa, en un grito contenido donde caben todas y cada una de las vibraciones del ser humano. Musica al filo de lo imposible y vida al filo de una musica que hace latir el corazon con otro tempo.

Fernando Valverde (Granada, 1980) fue elegido por críticos de más de un centenar de universidades (Harvard, Oxford, Princeton, la Sorbonne y Bolonia, entre ellas) el poeta más relevante en lengua española nacido despues de 1970. Su obra ha sido traducida a diferentes idiomas y publicada en mas de una decena de paises. Es profesor de Poesia y Romanticismo en la Universidad de Virginia en los Estados Unidos. Este volumen reune todos los libros de poesia de Fernando Valverde, abarcando mas de veinticinco años de creacion. Acostumbrado a hacer lirica de las ruinas, como escribio la profesora de la Universidad de Columbia Nathalie Handal, Valverde ha evolucionado de una poesia de tono confesional a una voz capaz de adentrarse en un bosque lleno de lobos y serpientes bajo el gobierno de la sociedad civil. En la poesia de Fernando Valverde encontramos la coherencia de una disposicion bondadosa hacia el mundo. Por su profundidad y transparencia, por la claridad de sus imagenes, por su deslumbrado trato con lo real, por su luminosidad y acosante ternura, la obra de Valverde nos recuerda que, frente a los mundos arrasados de la historia, la poesia tuvo tambien que inventar la bondad.Raul ZuritaNo he leido nada en años que tenga la ambicion y la originalidad de Fernando Valverde.Charles Simic

¿Qué es lo que persiste? ¿Y qué es lo que no queda? De las jarchas a las letras del house, de San Juan a Rosalía, de Fernanda Laguna a Pedro Lemebel, de Whitman a Lorca, y de Lorca a Jack Spicer, el pensamiento alrededor de las potencias de transmision y evocacion de una poesia lirica de genealogia milenaria mezclada de vibrantes usos contemporaneos se despliega en este libro a partir de poemas propios y ajenos, letras de canciones, textos de performances, obra grafica y ensayos que tomaron forma de clases, de cartas, de notas, de cuaderno de escritura asilvestrada hasta casi perder la silueta de la prosa. Piezas todas de una investigacion artistica realizada por la autora a la vez que escribia sus poemarios Salitre (2019), Rekord y Sale (2023), los textos que en Lirica se recopilan hacen teoria de su practica y ponen en practica sus intuiciones. Multiple, fresco, ligero sale este libro sobre voz, sentimiento y lenguaje, que ademas guarda una impresion artesanal de la obra en el panfleto al dia siguiente frente a los portones. Maria Salgado combina la escritura y la escena en la busqueda de una poesia que haga sonido el presente y que reconecte con el mundo y el deseo, con el deseo de mundo. Ademas de los anteriores libros, ha publicado 31 poemas, ready, Hacia un ruido. Frases para un film politico y Orientada a Stein, y ha realizado solo performances como De lengua Trois (three) pieces o baldio dorado. Lirica sale despues y al enves de El momento analirico (Akal, 2023), ensayo sobre usos poeticos radicales de los años 60 y 70, para seguir pensando una poesia por venir desde la asombrosa infinitud de la poesia del pasado.

Una excelente muestra del ingenio de Cervantes.En el Viaje del Parnaso, Cervantes se presenta a sí mismo emprendiendo un viaje alegórico al monte Parnaso, morada de Apolo y las musas, para participar en una guerra contra los malos poetas que amenazan la verdadera poesia.Mezclando humor, ironia y autocritica, relata encuentros fantasticos con dioses, poetas y criaturas marinas; se burla de los vicios literarios de su epoca y reivindica la poesia autentica frente a la mediocridad. El viaje sirve tambien para reflexionar sobre su propia vida, su marginalidad como escritor y su deseo de reconocimiento.La obra concluye con un tono jocoso y desengañado, subrayando la imposibilidad de erradicar por completo la mala poesia, pero celebrando el valor moral e intelectual del buen poeta.

Il y a quelques années, la mère de Didier Eribon est entrée en maison de retraite. Le choc fut brutal et, quelques semaines seulement après son arrivée, elle y est décédée. Après la mort de sa mère,

La mala fortuna es el segundo poemario del escritor costarricense Marcos Quirós Vega. En este libro el malestar emocional y la enfermedad mental se vuelven centrales después de haber estado presentes en su primera obra, Una manera de arder. Un libro sobre la ansiedad, la psicosis y hasta la medicacion, en constante angustia con el juego que desempeña el azar en el diagnostico de enfermedades mentales.

Pablo García Casado nació en Córdoba (España) en 1972. Cada uno es mucha gente es su sexto libro de poemas después de Las afueras, El mapa de América, Dinero (reunidos en Fuera de campo, Visor, 2013), Garcia (Visor, 2015) y La camara te quiere (Visor, 2019). Es tambien autor de la novela La madre del futbolista (Visor, 2022). Este libro no tiene solo una voz. Conviven en el voces distintas, vidas reales e imaginarias de hombres y mujeres. Todas ellas se suman en Cada uno es mucha gente, de Pablo Garcia Casado, quien toma el titulo de un verso de Fernando Pessoa. Un poeta al que rinde tributo, como a Raymond Carver, Antonio Machado o Joan Margarit a peliculas como Matar a un ruiseñor o Paris-Texas a las canciones de Woody Guthrie y de Rocio Jurado, y a quienes se fueron para siempre.

En Corriente invisible Antonio Luis Ginés conjuga las pérdidas y las ganancias, la sorpresa y el dolor compartido, y afronta la certeza del paso del tiempo contemplado desde la lucidez, sin falsas nostalgias. Y, por encima de todo ello, asoma la presencia vital de una claridad que mantiene prendida la llama, la calma frente a aquello que seduce de la realidad.

Traducción al castellano de Juan Gallego BenotPrefacio de Louise GlückPrólogo de Lucía LijtmaerCoincidiendo con el 20 aniversario de la aparición de Crush, os traemos una nueva edición revisada del p

Arturo de Vicente (Madrid, 1996) estudió Derecho y Economía en la Universidad Pontificia Comillas y actualmente trabaja en el sector financiero. Ha impartido conferencias sobre poesía y pensamiento en España y Latinoamerica. Es autor de La anestesia del olvido (2021) y sus poemas han aparecido en revistas literarias como Piedra del Molino o Casapais. Getsemani es un poemario profundamente simbolico y espiritual que traza un recorrido interior a lo largo de cuatro años de busqueda existencial. Inspirado en el huerto biblico del mismo nombre, el titulo no es casual: para el autor, Getsemani representa un lugar de silencio y soledad, un espacio intimo donde se confrontan el vacio contemporaneo y el anhelo de trascendencia. La obra destaca por su densidad metaforica, su riqueza intertextual y un bagaje cultural deslumbrante, en el que confluyen influencias misticas, filosoficas y literarias. Varias estancias del poeta en la India han sido clave en este proceso: no solo como experiencias vitales, sino como encuentros culturales profundos que han nutrido la dimension espiritual y simbolica del poemario, aportando una mirada abierta y plural al dialogo entre Oriente y Occidente.