Libros de poesía, página 47 de 2163

Cerrado un ciclo compuesto por sus tres anteriores poemarios, en los que el hallazgo poético se forja a través de lo intuitivo y una metafísica de lo rural, y trabajando ya en los nuevos poemas que formaran su siguiente ciclo, este Premio Cervantes, con intencion de entreacto, se sirve de uno de los temas mas arquetipicos y manidos de la poesia, el amor, para ofrecer un juego en el que lo popular, la emocion y una interpretacion distante y reflexiva sobre ese gran tema se dan la mano en busca de un publico que muchas veces no demanda sino eso: mas amor y menos entelequias. C. M.

Por primera vez se publica la poesía completa de Álvaro Pombo, uno de los escritores más importantes que tenemos. Su obra poética es tan brillante como la narrativa. Una voz original y con una enorme sensibilidad en la busqueda de ser humano y en el trato hacia el lenguaje.

El jardín de la alegría es el nuevo libro de la poeta Carmen Bandrés Sánchez-Cruzat, nacida en Jaca y residente en Zaragoza. En palabras de Miguel Ángel Yusta en el prólogo de la obra: "El deseo sobre la llegada de un nuevo tiempo de esperanza, serenidad y contemplacion, de retorno al origen y a la alegria se hara realidad porque la poeta es sabedora, lo desea y asi lo concluye, tras las vacilaciones y las preguntas, de que "nunca mas el duelo y la amargura moraran en mi jardin". La poeta sabe que "El amor es un faro / guia a puerto seguro" y que su jardin "Florece / manantial de vida", pero tambien duda y se pregunta "¿Nadie teme un mañana / aun por devenir?". Es tan celosa de la belleza de su recondito tesoro, que recela por ella en un futuro que ya ha llamado a la puerta".

Sergio García Zamora (Esperanza, Cuba, 1986) es filólogo y aprendiz de panadero. Algunos de sus libros son: El frío de vivir (2017), La canción del crucificado (2018), Los uniformes (2019), Los maniquies enfermos (2021) y El rio de los derrotados (2024). Actualmente reside en Paredes de Nava, Palencia. El pan y la palabra hace honor a su titulo, con el Sergio Garcia Zamora nos ofrece un libro escrito al hilo de lo necesario. Un libro que, tras hacer comunion con los oficios del hombre, cuenta de los cielos y las tierras de Castilla que ven sus ojos. La palabra es el pan de cada dia y viceversa. Los poemas recorren los caminos que van desde lo cotidiano a las alas extensas que puede suponer el existir, las sendas que llevan desde el sueño labrado a la fraternidad. El pan, el obrador, como simbolo. El poeta acude al pan diario del oficio y encuentra la palabra como don y levadura. Y la palabra tiembla en la memoria, en el dolor del transterrado que es. Escribe Sergio: ?nadie es tan pobre / que no tenga una ventana?. Y asomarse es conseguir que llueva en los campos, que el trabajo recuerde que fue cancion. Asomarse es saber del vuelo, que la vida y la poesia esperan. Francisco Caro

Y caerá la nieve es un viaje a dos lugares distantes entre sí, tanto geográfica como sentimentalmente. También es la traducción al castellano, seguida de la versión original en catalán, de los dos poemarios de Laia Carbonell publicados hasta la fecha. Finlandia es el lugar escogido por quien ha decidido migrar alli para intentar hacer de ese pais un hogar. La xenofobia, los trabajos mal pagados y la imperiosa necesidad de compañia para olvidar el desarraigo son algunos de los temas de este libro, en el que el acompañamiento musical contribuye a crear ambiente. En Nibros, la autora rememora sus raices, en el Pirineo catalan, y expresa el abandono de una forma de vida apegada a la tierra, dotando de un aire elegiaco y legendario a los lugares y a las personas que los habitan.

La perfección, la línea,la distancia, la consecuencia lógica del tiempo,la voluntad exacta,la funestay torpe convicciónde medir cuanto encuentro.

Aquellos poemas que no me atreví a entregar es un poemario que explora desde el corazón temas como la amistad, el enamoramiento, el duelo, la tristeza, la soledad y todos aquellos sentimientos que un ser humano puede experimentar, pero que nadie se atreve a mencionar. La autora utiliza versos sencillos y emotivos con el fin de transmitir la nostalgia por momentos pasados o el temor por el futuro cercano, sin dejar de lado las preocupaciones presentes y el funcionamiento de la mente adolescente.

Para celebrar el número 1200 de la Colección Visor de Poesía hemos preparado este volumen monográfico sobre uno de los personajes más emblemáticos de la literatura universal: el Diablo. Su figura siempre ha estado presente en todas las civilizaciones y en cualquiera de sus manifestaciones artisticas, incluso en un plano estelar. En esta antologia presentamos algunos de los poemas que le han dedicado.Si Satanas pudiera amar, dejaria de ser malvado. Santa Teresa de Jesus El Diablo no es el principe de la materia, el Diablo es la arrogancia del espiritu, la fe sin sonrisa, la verdad jamas tocada por la duda. Umberto Eco Creo que el Diablo no existe, pero el hombre lo ha creado a su imagen y semejanza. Fiodor Dostoievski Dios no habria alcanzado nunca el gran publico sin la ayuda del Diablo. Jean Cocteau La mejor astucia del Diablo es persuadirnos de que no existe. Charles Baudelaire Sin la colaboracion del Diablo no hay verdadera obra de arte. Andre GideLa idea de Dios es la mas grande invencion poetica de todos los tiempos. Wallace Stevens

No daríamos una imagen completa de Javier Lostalé si no recordásemos su incansable labor de divulgación de la poesía a través de la radio. A ambas tareas, la poética y la radiofónica, las unifica el conocimiento hondo derivado de su amor a la poesia, por encima y mas alla de cualquier alineamiento estetico, cosa que todo el mundo le reconoce. JOSE CEREIJO

Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana.Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana.Con su septimo libro de poemas, Juan Bonilla entrega una obra de plena madurez donde se alternan los tonos elegiacos y una suerte de vitalismo desengañado que no renuncia a celebrar el esplendor del mundo, sin dejar de ver ni de señalar sus miserias. Desde el inicio,Los dias heteronomos parte de la limitacion provocada por la enfermedad para constatar su paradojica ampliacion de campo, el acceso a unaluz distintaque es descrita con la rica e imprevisible imagineria del autor, siempre alejada de los modos consabidos. Estructurados en cuatro secciones de nueve composiciones cada una, a las que se suman un prologo y un epilogo en verso, los poemas recogidos en el libro recorren esos dias en los que, en efecto, como sugiere el titulo,no somos ley de nuestro propio estar, pero tambien se acogen a la memoria, con gratitud no exenta de aristas, o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana, de algun modo redimida por el donesa es su magia: / la poesia es fiebre y se contagiaque la convierte en acuñacion memorable:Por encima del arte / que a Adonis hace fiero y bello a Marte, / cantico de la vida, / no le pidas que te cierre una herida, / mas bien que te las abra / con eficaz palabra / helada en luz tan pura / que sea un simulacro de sutura. En el proceso de edicion, el autor ha añadido al original premiado por el Hermanos Machado, cinco poemas ya conocidos que encuentran su lugar natural en un libro que tiene mucho de balance o recuento, hecho de fragmentos o cristales rotos con los que fabrica un espejo donde se refleja un hombre dañado pero sereno y como de costumbre incisivo, batallador, dispuesto a seguir entonandoeste himno de estar vivos.

No solo es posible medir la decadencia de la sociedad contemporánea, su humanidad amontonada, sino que se puede cantar sobre el derribo que somos, se puede perpetuar la ironía (que es risa criogenizada) y construir desde afuera la belleza. Fanjul fija la camara de su docupunk en nuestra roña interior y la rotula en fluorescente, como esa sustancia que se inyecta para resaltar tejidos en el analisis, como la silueta en tiza del cadaver. Lo que queda es lo que somos sin consuelo, ese vacio que flota en nuestro dia a dia, ese dolor astillado de recuerdo que arrastramos y, asi, explorar lo que queda de nosotros en el puro yacimiento. Y Fanjul lo consigue, consigue la imagen de lo despoblado en plena muchedumbre, consigue el hallazgo a traves de la danza de la catenaria, del arrullo de las tragaperras, del vagar por los paramos socialdemocratas. Esto va de nuestro mundo: de nuevas formas de belleza y de lo intimo de su catastrofe.

Cuando el Imperio Romano dominaba la tierra, en la época de César Augusto también la poesía escrita en latín alcanzó cimas fabulosas. En un plazo brevísimo de tiempo coincidieron Catulo, Horacio, Tibulo, Propercio, Sulpicia, Ovidio y Marcial. Poetas del amor y de los banquetes, de la ciudad y de los paisajes campestres donde retirarse, del culto religioso y las brujerias y los filtros de amor. Poetas de enorme personalidad y tecnica prodigiosa que dejan su huella en cada poema y que a la distancia de siglos nos hablan como si fuesen nuestros contemporaneos de los celos, la euforia, el enamoramiento, la necesidad de descanso y la furia. Por primera vez en español reunimos los mejores poemas liricos del periodo, presentado el original y una traduccion en verso castellano. Poemas de extension muy variada (de los tres versos a los cien) donde se explora la intimidad y la vida comunitaria de poetas con gran personalidad que asisten a un momento decisivo de la historia: la expansion del imperio romano. Con un hilo conductor: el enamoramiento, la seduccion a plena luz del dia, los calidos ocios del amor, y los juegos de la noche. Un libro donde el lector vera despertar esa conciencia lirica e introspectiva que sera ya para siempre la de todos los occidentales.

La soleá, esa forma breve que condensa el sentir en tres versos, revela a los buenos cantaores que miden su talento lidiando con este estilo, y también puede manifestarnos a los poetas que, como la copla popular, estan capacitados para condensar siglos de filosofia en sus acotados tres versos. La modernidad de su voz poetica no es obice para inscribirse en la genealogia de aquellos genios del verso que hundieron sus raices en el caudal del pueblo: Machado, Lorca, y todos aquellos que entendieron que el cante no es solo una expresion estetica, sino una forma de pensamiento.

No se elige lo que se recuerda, y por tanto tampoco lo que se escribe ni lo que regresa. "El rumor de la ceniza" es el sonido que deja la vida cuando se consume, las huellas en las que aún puede intuirse lo que fue: ocurre en un templo abandonado y en una isla griega y en el hueco que queda en el otro lado de la cama; ruinas que son bellas porque prometen lo que ya se perdio, y sin embargo perdura. En ese pacto entre memoria y biografia se cifra esta biografia iluminada con luz de grieta. Aqui dentro hay fuego y pavesas que aun calientan las manos y alguien perdido que busca un verano, tal vez porque el invierno ya lo lleva dentro: siempre hace frio en los domingos. Y hay algo que late a lo lejos, y un mar que crece y se acerca, y un cielo no tan vacio, y una oracion para uno mismo.

Una parella compra una casa i s'endinsa amb els seus gats a un poble desconegut. Allí comencen a familiaritzar-se amb la casa, els seus racons i la seua història. A poc a poc, van notant una presènci

Hate es la transformación más reveladora de Irene X hasta la fecha, así como lo ha sido su vida, hecho que ha mostrado en redes sociales y que su público ha aplaudido enormemente.Tras años de bajones vitales y emocionales Irene X muestra los dientes a la vida con Hate, enseñando una faceta de rebeldia y venganza contra quienes quisieron aprovecharse de ella y mostrando uno de los primeros atisbos de un nuevo camino de amor propio.

Aquest volum recull els millors poemes de Teodor Llorente, l’autor més important de la poesia catalana de la Renaixença al País Valencià. Amic de Verdaguer i Frederic Mistral, la seva obra és clau pe

Sharon Olds nació en 1942 en San Francisco, y se educó en las universidades de Stanford y Columbia. Es autora de trece libros de poesía, entre los que destacan El padre (1992) y El salto del ciervo (2012). Su obra ha sido galardonada con numerosos premios, como el Pulitzer y el T. S. Eliot en 2012, o el Joan Margarit en 2023. El presente libro, Los muertos y los vivos (1983), segundo de la autora, recibio el Premio del Circulo Nacional de Criticos de Libros y formo parte de la prestigiosa Seleccion de Poesia Lamont. Olds es profesora de Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York. Ademas de ser una ferviente activista por los derechos de las mujeres y del medioambiente, ayudo a fundar los programas para residentes del Hospital Coler-Goldwater en la isla de Roosevelt, y para veteranos de las guerras de Irak y Afganistan.

Construyendo su misterio desde el centro de su propia obviedad, la poesía de Stein resiste el impulso interpretativo y descansa sobre la repetición y la insistencia en un único motivo: “el descubrimi