Libros de poesía, página 48 de 2174

Para quienes cruzan más de una frontera al enamorarse.sojourn es un poemario sobre la pérdida tras el suicidio de alguien querido, sobre la resistencia a la ausencia y la búsqueda de nuevas rutas para seguir adelante a pesar del vacio. La vida y la muerte atraviesan estas paginas, en una obra abstracta y visual que condensa autoengaño, dolor y resiliencia.Este poemario pertenece a la segunda etapa de la escritura de Alberto Ramos, junto a baydoun, alpha y la novela brown: un universo poetico que explora las relaciones, la identidad y las heridas que nos acompañan.Con una mirada intima y quebrada, sojourn propone un viaje lirico hacia lo mas complejo del yo fluido de nuestro tiempo. Una obra sobre el amor, las rupturas y la esperanza de un nuevo comienzo. Porque el camino fue duro y el dolor aun acompaña, pero la noche quedo atras, y el sol esta a punto de salir.

Fabricaba espejos y las calles se multiplicaban es un poemario que nos cuenta, desde un cruce de caminos sintácticos, historias subjetivas, donde brotan conceptos inconclusos, abiertos e híbridos.La arquitectura de este poemario esta construida con la sucesion de instantes, entendiendo estos como un momento donde nos concentramos en crear algo nuevo (segun la idea de Bachelard).Utiliza la metafora que duerme en una imagen y el asombro que nos produce la palabra cuando genera significados.

Kotopaxi, más que un libro, es una escucha. Se trata de poner el oído en lo importante: el canto mortuorio o revolucionado de todas las especies, incluida la humana. Y traducirlo en palabras. Kotopaxi es tambien el nuevo y poderoso libro de la escritora ecuatoriana Mafe Moscoso, un artefacto antigenero que suma a la 'ciencia ficcion andina', el ensayo anticolonial y el apunte metafisico. Una amalgama que reune todas las sangres de lo que podriamos llamar el pensamiento marron contemporaneo. Y lo hace atravesada de belleza: como la lineas invisibles que trazan los cuvivies en sus vuelos suicidas, las palabras de Moscoso bosquejan una geometria imaginada para aplicar a nuestro tiempo conocimientos atavicos, urgentes. Los personajes de esta fabula son animales migratorios interplanetarios que emprenden un viaje circular (e inverso) que comienza en el crater del Cotopaxi el volcan en cuyas laderas florecio el linaje materno de la autora y se extiende a traves de las capas geologicas hasta llegar al Mediterraneo. El principio y el final, la vida y la muerte, intrinsecamente vinculados como hebras de la misma soga.Mafe Moscoso (Ecuador) es escritora, investigadora y docente en BAU, Centro Universitario de Arte y Diseño (Barcelona). Escribe, investiga y experimenta en/entre/con/ los enredos entre etnografia y ficcion. Ha publicado La Santita (Consonni, 2024), el ensayo Hostal España. El gesto hospedante, la etnografia hospedante (Mr. Griffin, 2023), los libros de poesia Desintegrar el hechizo, versitos anticoloniales y Cronica roja (La Reci, 2021), entre otros. En 2023 obtuvo la beca de investigacion artistica Fundacion Banco Sabadell/HANGAR con el proyecto UN OCEANO (POR) VENIR: etno-ficciones cuyr y el 2024-2025 fue investigadora becaria en el Centro de Estudios Apocaliptico y Post-Apocalipticos de la universidad de Heidelberg (Alemania). Es comadre del LAAV_ y sintoniza con lxs neoquipucamayocs en los Andes.

Valle Mozas Ubago (Logroño, 1999) acoge en su segundo libro a la carta del tarot de la emperatriz para reinterpretarla y celebrarla en el marco de la creación y la transformación. A través de sus poemas, todos ellos acompañados de una reflexion escrita por la autora que pretende unir su significado original con la inseparable interpretacion de cada lector, La emperatriz es una ceremonia en honor al cambio, a la aceptacion, a la identidad y al deseo de pertenecer. Sostenidos en versos directos y sin artificios y con un estilo intimo y confesional, los poemas de La emperatriz nos guian en un viaje que manifiesta la capacidad de crear como razon de ser. Estoy aqui, pero no se que significo, nos dice un verso de este libro. Sin embargo, a ojos de la autora, todo horizonte hambriento de sentido empieza con cualquier semilla. La carta de la emperatriz no es magica; sabe que la unica forma de predecir el futuro es creandolo. Cuando creamos, aunque sea un minusculo verso, sostenemos la vida en nuestras manos. Esto es importante recordarlo, porque no hay un verso insignificante. Ni una vida.

Una obra poética para leer a la luz de la luna y guardar en el alma.En esta colección de poemas tanka, Fidel Sendagorta teje con delicadeza un canto al amor sereno, ese que se viste con los colores del otoño y se nutre de silencios compartidos. La luna, testigo y complice, ilumina versos donde la pasion no grita, sino que susurra entre imagenes de paisajes nocturnos, duermevelas lluviosas y la cadencia espumosa de las olas. Cada poema es un latido contenido, un destello de emocion condensado en cinco versos, un instante de encuentro entre el amor maduro y la naturaleza eterna. La poesia tanka es un estilo de poema tradicional japones que consta de cinco versos con una estructura de silabas de 5, 7, 5, 7, 7. La poesia tanka busca crear imagenes evocadoras y transmitir emociones profundas. Es considerada la forma antecesora del haiku.Poesia japonesa escrita por el ultimo embajador de España en Tokio.

Carolina Otero Belmar (Valencia, 1977) es licenciada en Filología Hispánica e Inglesa y profesora de Lengua y literatura en un instituto de educación secundaria. Ha publicado los siguientes libros de poesia: Versos para un hombre de pero en pecho, Anunciado en television, 43 m2, Balada del rimel corrido, No te hagas el muerto, La pena y el blister (plaquette), Piscina fuera de temporada y Curso avanzado de perra, por el que obtuvo el Premio de Poesia Irreconciliables en 2021. Faber Andorra le concedio una residencia artistica en La Massana para llevar a cabo Indoeuropeu de colps (2024), proyecto interdisciplinar de videopoesia y musica sobre las violencias contra la mujer. En cuanto a su faceta musical, funda el proyecto de cantautora alt rock con banda Carolina Otero & The Someone Elses en 2009. Popalina (No Aloha Records, 2023) es su quinto album. El jurado ha valorado en El dia que dejamos de ver porno la desinhibicion, el lirismo y una voz incisiva que, con una buena dosis de ironia, deja en evidencia el poder masculino y la asimetria, con un lenguaje que rompe sintaxis y estructura, y se extiende con brillantez durante todo el libro.

Volver a casa nace de la observación de lo cotidiano, del miedo que nos inmoviliza y también de la alegría que brota sin previo aviso; del tiempo que todo lo ve y lo viste, de la muerte que acecha sin drama y del regreso simbolico al hogar. Es el refugio que nos ofrece Rut Sanz Montaña para pararnos y contemplar.Solamente algunas imagenes de lo que fuimos y de lo que somos son las que configuran el viaje que es vivir. Son esas que permanecen indelebles superandoel resto de huellas borradas por la lluvia.

Presentando la obra poética de Jay Wright como un todo, Transfiguraciones revela la hercúlea fortaleza de su emática: la búsqueda espiritual e intelectual del progreso humano. Siempre como un poeta visionario, su imaginario nos adentra en un camino de gozo y fortalecimiento mediantenuestra comunion como seres humanos. Desafiando los calificativos, Wright experimenta con voces, lenguajes, culturas y formas que no suelen asociarse con la literatura afroamericana.Siendo un gran conocedor de las culturas del oeste de Africa, Europa, y de las Americas, y, fiel a su natal Nuevo Mexico, se torna un recolector magnanimo de la experiencia humana.Este volumen presenta a Jay Wright como un ser colmado de sabiduria y un poeta de un poderio lexico sin precedentes.

En Calendario escolar, de las Heras sublima su estilo y alcanza nuevas cotas de hondura, plasticidad y anatomía emocional. Es este un libro íntimo, sensual y tenebroso -aunque en su tiniebla haya, tambien, luces deslumbrantes-, pero tambien es sutilmente politico. La poeta disecciona con precision los organos del amor y del deseo, pero, a su vez, indaga en temas tan ineludibles como el trabajo asalariado, los sinsabores de los nuevos modelos de ciudad y los asfixiantes planes urbanisticos. Asi pues, Calendario escolar se construye en la siempre presente tension entre lo que debemos hacer (los trabajos y los dias) y lo que queremos hacer (la necesidad del otro, la necesidad de saber quien somos en relacion con lo que nos rodea), aunque esto ultimo, como comprobaran los lectores, no siempre sea lo que necesitamos.

'Los poemas del dragón, versos de fuego' es un poemario vivo, herido, rebelde. Cada poema es una llamarada que ilumina lo que muchos prefieren mantener en penumbra: la manipulación global, la miseria disfrazada de progreso, el miedo como herramienta de control, la espiritualidad perdida... y, sobre todo, la fuerza indestructible del alma humana. Esta antologia reune composiciones nacidas en medio del caos, pero con vocacion de eternidad. Karel Nodin canta como un profeta en el umbral del fin de los tiempos y, al mismo tiempo, como un testigo que ha decidido no callar. Con versos que arden como brasas y paisajes que evocan mundos goticos, sombrios y reveladores, 'Los poemas del dragon, versos de fuego' es a la vez un exorcismo y una promes ...

La voz de Instante abisal bordea el margen de los signos y se interna en un devenir existencial. Son poemas de la encrucijada que alientan al lector a fluir hacia el asombro desde una actitud irreverente.Con sus versos, Diaz Cid, interfiere el sistema y nos exhorta a salir del orden predeterminado para habitar nuestras experiencias desde lo profundo. Su poetica es consciente de que todo instante es un vinculo, un eterno recomenzar que toca las fibras de la emocion al escuchar el llamado imperioso de un nuevo canto. Con sus imagenes el poeta nos invita a habitar con pasion distintas entidades. Nos muestra las siluetas de un significado repleto de emociones y nos convoca a sumergirnos en una lectura impactante.Su poesia esta en estado de alerta: lo desconvocado, lo disidente, lo ajeno y lo fuera de lugar son llamados para hacerse presentes en la disyuntiva. Partitura textual que nos transporta al interior, donde el soporte no solo es la palabra, sino el furor de la vida al enfrentarnos con lo atosigante de nuestra actualidad en una reflexion franca, emotiva e inquietante.Jose Antonio Cieno Almenara

Una obra de prosa poética que convierte lo cotidiano en arte. Con sensibilidad y lucidez, cada página invita a reflexionar sobre el amor, la pérdida, el paso del tiempo y la belleza de existir. Un viaje intimo, escrito con elegancia y profundidad, que transforma la experiencia lectora en un acto de descubrimiento personal.

Arturo de Vicente (Madrid, 1996) estudió Derecho y Economía en la Universidad Pontificia Comillas y actualmente trabaja en el sector financiero. Ha impartido conferencias sobre poesía y pensamiento en España y Latinoamerica. Es autor de La anestesia del olvido (2021) y sus poemas han aparecido en revistas literarias como Piedra del Molino o Casapais. Getsemani es un poemario profundamente simbolico y espiritual que traza un recorrido interior a lo largo de cuatro años de busqueda existencial. Inspirado en el huerto biblico del mismo nombre, el titulo no es casual: para el autor, Getsemani representa un lugar de silencio y soledad, un espacio intimo donde se confrontan el vacio contemporaneo y el anhelo de trascendencia. La obra destaca por su densidad metaforica, su riqueza intertextual y un bagaje cultural deslumbrante, en el que confluyen influencias misticas, filosoficas y literarias. Varias estancias del poeta en la India han sido clave en este proceso: no solo como experiencias vitales, sino como encuentros culturales profundos que han nutrido la dimension espiritual y simbolica del poemario, aportando una mirada abierta y plural al dialogo entre Oriente y Occidente.

Traducción al castellano de Juan Gallego BenotPrefacio de Louise GlückPrólogo de Lucía LijtmaerCoincidiendo con el 20 aniversario de la aparición de Crush, os traemos una nueva edición revisada del p

Novela romántica que explora las emociones y consecuencias de un beso que cambia la vida de sus protagonistas.

La idea de sí, de Raquel López Lillo, es un poemario que se adentra en los pliegues más íntimos de la identidad, la memoria y la pérdida. A través de una voz poética tan vulnerable como lúcida, estos versos trazan un mapa emocional donde el yo se construye y se deshace, se interroga y se reinventa.Los poemas, tejidos con una sensibilidad precisa, oscilan entre el recuerdo y la experiencia presente, entre lo que se fue y lo que permanece. La duda, la incomunicacion y el anhelo de sentido atraviesan el libro como hilos invisibles que sostienen una busqueda constante: ¿quien soy cuando todo cambia? ¿Que queda de mi en lo que ya no esta?Con un lenguaje depurado y una mirada introspectiva, Lopez Lillo nos invita a acompañarla en este recorrido existencial, donde cada poema es una estacion de paso, un espejo fragmentado que refleja las multiples formas del ser. La idea de si no ofrece respuestas definitivas, pero si una forma de habitar la pregunta con belleza, con coraje y con una profunda humanidad.

El alma de los desiertos es un conjuro tejido con arena y viento, un libro que abre portales hacia lo invisible. Claudia Michelle convoca símbolos antiguos —escarabajos, sarcófagos, inscripciones sag

Entre 1969 y 1975, Diana Bellessi recorrió a pie el continente americano. Llegó a Estados Unidos sabiendo apenas una canción de Bob Dylan en inglés, idioma que aprendió gracias a sus compañeras obreras de una fabrica y a algunos libros de gramatica. Este es el mito de origen de la poeta-traductora, quien pocos años mas tarde traeria al español las voces de mujeres poetas estadounidenses como Muriel Rukeyser, Adrienne Rich y June Jordan. A mediados de los 70, conmovida por las historias de Ursula K. Le Guin, Bellessi se animo a enviarle por correo un regalo y una pregunta. El regalo, una cajita con capullos de platano de perfume intenso. La pregunta, "What are you doing to me?" Le Guin respondio con otra ofrenda, una pequeña rama del desierto de Oregon. Asi comenzo la correspondencia que se sostuvo durante tres decadas y que incluyo tres encuentros. "Las Gemelas, El Sueño" es el libro que surge de esa amistad. Por primera vez desde su aparicion en 1996, Rara Avis presenta este libro de culto, hasta ahora practicamente inconseguible, en su version bilingue original bajo una nueva edicion corregida y ampliada, que incluye un texto escrito por Bellessi exclusivo para la ocasion, junto con material adicional. Este libro es el testimonio de un intercambio amoroso y creativo que nos invita a pensar la traduccion como acto de amor. Alli, ambas escritoras juegan al lenguaje, a la poesia y a la experiencia de traducirse, conectadas a traves de la hermandad de los rios Klamath y Parana. Alli, tambien, queda de manifiesto la fascinacion de la gran escritora norteamericana por nuestra poeta argentina, por quien confiesa: "¿Como no iba a amarla?".

Desde el principio de los tiempos el mar ha fascinado al ser humano ya fuese como promesa de aventura, puerto de llegada o de huída, frontera por donde aparecen los barcos de guerra, como entretenimiento o fuente de comida, como anhelo o paisaje cotidiano, y tambien como un espejo donde contemplar la belleza. No se conoce de un solo pueblo ni de un siglo que no le haya escrito versos al mar. Esta antologia propone tres miradas europeas al mar, tres modulaciones liricas ligeramente distintas decididas a seducir o tomar por asalto nuestra imaginacion. La primera de estas tradiciones es la inglesa, en sus poemas se aprecia que el mar rodea por completo la isla, y que todas sus fronteras son liquidas: el mar es tan frecuente que toda clase de asuntos se relacionan con el. Para la tradicion francesa, la segunda que aborda el libro, el mar tiene algo de presencia casi espiritual, confrontada a los negocios del dia a dia. En la tercera tradicion, la española, el mar sabe a rebeldia. Las tres secuencias (la inglesa, la francesa y la española) estan organizadas cronologicamente. El lector encontrara aqui nombres tan principales como Lorca, Rosalia de Castro o Espronceda; Baudelaire, Hugo o Rimbaud; Keats, Byron o Edgar Allan Poe. Que con todas sus diferencias demuestran que la fascinacion por el mar es un lenguaje comun.

Con Pido la paz y la palabra, publicado en 1955 en Ediciones Cantalapiedra (Santander), después de sortear la dura censura de aquellos años, Blas de Otero se confirma, en palabras de José Manuel Caballero Bonald, como "el poeta español mas independientemente actual". Considerado un clasico de la poesia española de posguerra, este libro dara, como pocos, cuenta y razon de la falta de libertades de aquel tiempo. En una de las primeras reseñas que recibio Pido la paz y la palabra, el critico Villa Pastur escribia: "Estamos ante uno de los poemarios mas singulares y extraordinarios de nuestra poesia. Libros de este calibre, de este clima humano, se producen muy pocos. Tan pocos que uno solo basta para situar a su autor en la cumbre de la fama. Y Otero ya tiene tres publicados. Por eso recientemente The Times, al comentar su obra (concretamente, Redoble de conciencia), le otorga ya lugar destacado entre los poetas de todos los tiempos y de todas las literaturas. Pido la paz y la palabra, por su mayor madurez, nos da el contorno plenamente refinado de uno de los mejores poetas "y acaso el mas singular" de nuestra literatura".