Libros de poesía, página 53 de 2163

Si algo caracteriza la poesía de Antonio Carvajal (Albolote, Granada, 1943) es su singularidad, una obra de su tiempo pero construida a la contra de la crítica, las modas y el comercio, considerando el arte como una forma de reivindicacion de la dignidad humana, la poesia como ejercicio de humanismo comprometido. Si unimos a ello un dominio de la tradicion poetica, la metrica y sus formas elogiado consistentemente por la critica, hasta el extremo de recibir el apodo de "Il Miglior Fabbro" de la poesia española, resulta claro que nos encontramos ante un clasico en activo que ha construido un proyecto lirico inclasificable. Carvajal es un genero en si mismo, capaz de haber generado toda una estela de creadores. Esta antologia, connivente el autor, pretende ofrecer una parte importante de un trabajo desarrollado a lo largo de mas de seis decadas de la vida literaria hispanica.

El tiempo que nos hizo nos deshace se integra en la colección Poesía Portátil como una selección de los versos más representativos de Octavio Paz.Premio Nobel mexicano Poesía Portátil acoge, esta vez, la voz de uno de los pensadores mas importantes del siglo XX: Octavio Paz. Critico literario, intelectual y filosofo, pero, ante todo, uno de los poetas hispanoamericanos mas destacados de todos los tiempos. La reflexion poetica de Paz se extiende a toda su creacion y sus versos son una parte fundamental de su legado. Esta seleccion, a cargo del escritor Jordi Soler, nos permite explorar el mundo lirico del autor de El laberinto de la soledad. mi corazon a obscuras es un puño que golpea no un muro ni un espejo: a si mismo, monotono...

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 29 de diciembre de 1950) es poeta, traductor, ensayista, académico de número de la Real Academia de la Historia y Profesor de Investigación del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas. Ha sido Director del Instituto de Filologia y Director del Departamento de Publicaciones del CSIC, asi como Director de la Biblioteca Nacional y Secretario de Estado de Cultura. En 1986 obtuvo el Premio de la Critica con el poemario La caja de plata, publicado por esta misma editorial, y en 1989 el Premio Nacional de Traduccion con el Cantar de Valtario. Junto a De amor y de amargura, Por las calles del tiempo y Abre todas las puertas, Su nombre era el de todas las mujeres y otros poemas de amor y desamor constituye una de las cuatro antologias poeticas de Luis Alberto publicadas hasta la fecha en esta coleccion, que pretende recoger la mejor poesia contemporanea en lengua castellana. Es tambien la unica antologia de la serie que ha alcanzado una septima edicion. Otros libros de versos de Luis Alberto de Cuenca publicados por Renacimiento son El otro sueño (1987), Poesia 1970-1989 (1990) y El hacha y la rosa (1993).A finales de 2011 vio la luz un libro-disco con este mismo titulo, Su nombre era el de todas las mujeres, donde los poemas de Luis Alberto de Cuenca, musicados por Gabriel Sopeña, servian para que Loquillo interpretase un puñado de canciones memorables. Publicamos ahora una nueva edicion de Su nombre, que incluye poemas de Cuaderno de vacaciones (2014), Premio Nacional de Poesia en 2015, y de Bloc de otoño (2018). Hasta ese libro se extiende esta antologia, pues queremos que el florilegio llegue adonde llego su preparador, nuestro querido y admirado Manuel Lara Cantizani, que nos dejo en plena juventud el 27 de febrero de 2020. La bibliografia, sin embargo, ha sido puesta al dia por el poeta.

2024: Año Sexton Toda la obra poética de la ganadora del Premio Pulitzer, en una nueva traducción por su 50.º aniversario «Anne Sexton, la poeta sin tabúes. [...] Una de las voces más influyentes, y

El increíble debut poético del artista Zetazen.Todos sabemos si algo tiene alma o carece de ella. Y, al mismo tiempo, casi nunca somos capaces de explicar por qué. Sencillamente, lo entendemos. Y es maravilloso asi.Al final de nuestras vidas solo prevalecera aqui lo que hicimos cuando fue autentico. En esa busqueda nace mi espacio sagrado, donde casi siempre me encuentro solo, conmigo y lejos del ruido. Y, alli, nace esta obra. Manos frias.Un conjunto crudo y sin filtros de las creaciones mas intimas de Zetazen. Sumergete entre sus poemas, reflexiones y letras ineditas, que trazan un viaje introspectivo y transformador del alma.

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) es Doctor en Filología Clásica desde 1976 y académico numerario de la Real Academia de la Historia desde 2010. Ha obtenido, entre otros premios, el de la Crítica por La caja de plata (1985), el Nacional de Poesia por Cuaderno de vacaciones (2014) y el Premio Federico Garcia Lorca (2021) por la totalidad de su obra poetica. Ha publicado en esta misma editorial Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010), seis ediciones de Los mundos y los dias, recopilacion de su poesia (1998, 1999, 2007, 2012, 2019 y 2021), Cuaderno de vacaciones, Bloc de otoño (2018) y Despues del paraiso (2021). El secreto del Mago reune treinta y cinco poemas escritos, en su gran mayoria, entre 2021 y 2022 y repartidos en cinco epigrafes: Cuaderno de bitacora, Oficio de difuntos, Aristonico y otras antiguedades, Por soleares y Creo en ti. Partiendo de un homenaje al ilusionismo que se refleja en el titulo del libro, los temas abordados en sus paginas fluctuan entre lo elegiaco y lo amoroso.

Las conversaciones entre Mamá y Au. Abuela, que también está como "un cuerpo vacío sobre este escenario", y Abuelo, que "hoy tampoco era su marido". Las manos alienígenas. Plantas que son quesitos. Casas para vivir o para trabajar o para sobrevivir. Maria y Julia y Dolores y Delfina y Carmen y Candelaria y el Ruben. Los deditos del pie de la virgen y el pan en el caldo y las moscas en la pared. Poemas, balbuceos, perras y berros, un reggaeton para Marianne Moore y una cita de Marianne Moore: "You are not male / or female, but a / plan".¿Que cabe en un libro de poemas? Por lo pronto, todo cuanto sucede y todo cuanto podria suceder --si o no- en Soo, pueblo de Teguise, centro del mundo, espacio con raices y con sig nificados propios. Desde Soo Juli Mesa plantea estos poemas acerca de quienes somos, de que manera nos transformamos en quienes somos, quienes nos precedieron y quienes nos acompañan, como nos vinculamos con la memoria que nos conforma y con el lenguaje que nos permite nombrar o huir. Un libro de poemas que discute que entendemos por error, que entendemos por identidad, que entendemos por poesia: Soo es una obra destinada a perdurar.Soo, de Juli Mesa, obtuvo por unanimidad el I Premio Ana Santos Payan para Proyectos de Libros de Poesia. Un jurado compuesto p

La madriguera, el alimento: hacia su búsqueda -hacia su cobijo- nos guían madres e hijas, y madres y huérfanas, y germinantes; también la niña que se fue y la niña que no se fue, y los ángeles de placenta sonora y los angeles que aman. Mientras tanto, mientras las flores se cazan porque a la belleza no le queda otro remedio, mientras el cuerpo desemboca y los nombres se dicen en la herida, advierte Aurora H. Camero: hasta que supe mi sexo // y era violeta/ violeta/ violeta/ violeta/ violeta/ violeta/ violeta violeta/ violeta/ violeta....Hasta que supe mi sexo: antes ha sucedido algo, mas sucedera despues. Estos poemas nos cuentan el viaje de una vida, nos incluyen en esta historia en la que caben la ternura y la emocion de aquello que se desea, y al mismo tiempo su crudeza y su violencia.Violeta es el libro de muchas preguntas, que pauta seguira mi cuerpo/ tallo o polvo/ contra su imagen, y de las afirmaciones. Una de ellas: que este debut nos revela la voz de Aurora H. Camero como una de las mas fascinantes de la nueva poesia hispanoamericana, capaz de elevar un atractivisimo mundo de sensaciones y sentidos.Violeta, de Aurora H. Camero, obtuvo un accesit en el I Premio Ana Santos Payan para Proyectos de Libros de Poesia. Un jurado compuesto por Luna Miguel, Raul Quinto y Elena Medel considero que se trata de una escritura profundamente politica, engarzada en una constante reflexion sobre la identidad: y una escritura de honda inteligencia, fragmentaria, que desde estos quiebres se forja mientras se forja el poema mismo, con nuestra complicidad lectora.

Escrito en 2001, el noveno libro de la poeta estadounidense Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, continúa la línea de su anterior libro, Vita Nova (1999). De este modo, s

El amor y su sentimiento, el amor y la verdad, el amor y la muerte, el amor y su sufrimiento, esos son los temas fundamentales de “El rayo que no cesa”, el volumen que Miguel Hernández publicó en 193

Los reinos de allí reúne en el año de su centenario toda la poesía de Carlos Edmundo de Ory (1923-2010), una de las voces más altas y singulares de la lírica española contemporánea: setenta años de creatividad desbordante hecha palabra, desde sus primeras tentativas juveniles a la culminacion expresiva de Melos melancolia, pasando por los numerosos poemarios y ciclos librescos que jalonan un itinerario poetico marcado por la pasion imaginativa, la busqueda estetica y espiritual, la exuberancia verbal y una sana irreverencia. El resultado es una aventura creadora que no reconoce limites y que enlaza expresamente con las zonas mas fertiles de la modernidad -el romanticismo anglo-germanico, el simbolismo visionario, las vanguardias historicas- en su afan por religar palabra y vida. Fruto de largos años de estudio, cotejo y revision de esta obra, el poeta, profesor y ensayista Jaume Pont nos entrega en este volumen la edicion definitiva de la poesia de Ory.

Elegías de Duino, de Rainer María Rilke (Praga, 1875 - Montreux, 1926), es una de las creaciones cumbres de la poesía del siglo xx. La grave crisis psicológica que sufrió, en gran parte debida a su acercamiento a la filosofia existencial de Kierkegaard, y el dramatismo y la angustia que soporto por la guerra mundial, que tanto le obsesionaba, le llevo al autor a una huida de la cultura de la crisis que ocupaba el fin de siglo, llevandole hacia una vision mas compleja de la vida una vision que consideraba al hombre culpable de la destruccion del mundo, pero tambien su salvador cuando pudiera transferir su entidad al espacio interior , identificado y defendido por la palabra poetica. Las traducciones del doctor Dorr estan acompañadas por iluminadores comentarios que ayudan al lector a adentrarse en las profundidades metafisicas de Rilke. No son interpretaciones psicologicas, sino una autentica labor hermeneutica con la que se intenta desentrañar el sentido de los poemas sin ideas preconcebidas y fundamentado cada juicio.

Delicados y evocadores, los versos de Ema Saiko brillan con asombrosa plasticidad para dar forma a una poesía impregnada de los aromas, los colores y los sonidos de las estaciones, nutrida por el amor e iluminada por el espiritu de la filosofia zen.Considerada como una de las mas notables poetas del siglo xix en Japon, Ema Saiko se gano el reconocimiento de sus coetaneos en una sociedad dominada por hombres y en un terreno vedado por completo a las mujeres: la poesia kanshi. Suave Aroma es la fascinante autobiografia poetica de un alma libre que vivio, amo y escribio en un mundo a punto de desvanecerse por las exigencias de una nueva era.

POESIA

Entre los precedentes inmediatos de Garcilaso y el fulgor un tanto crepuscular de sor Juana se desarrolla la poesía más considerada en términos de canon en la tradición hispánica, la "lírica áurea". La antologia pretende dar cuenta de ella en una perspectiva tan renovada como permite el dialogo entre la tradicion critica y las lineas de estudio recientes, de la cultura del impreso al feminismo, de los estudios culturales al nuevo historicismo, de la composicion del libro de poesia a la de la imagen autorial. La estructura del estudio conjuga algunas claves del desarrollo de la poesia a lo largo de dos siglos y su articulacion en una cronologia interna del genero, complementando la organizacion de los textos por autores. Para estos se ha optado por una cierta amplitud, para presentar un panorama suficientemente representativo y util para la contextualizacion de los grandes hitos. Las composiciones se acompañan de una presentacion sintetica y el minimo de notas para la comprension literal del texto. En conjunto, se ofrecen una seleccion de poemas validos para una lectura moderna y los elementos para una apreciacion filologica de su historia y su significacion literaria.

El verso hasaní saharaui es un libro del autor Uld Abderrahman, Bachir Uld Ali editado por ULTIMA LINEA. El verso hasaní saharaui tiene un código de ISBN 978-84-18492-58-7, de la colección MEMORIA SA

Una antología capital para acercarse a la poesía española de la segunda mitad del siglo XX.Hace más de medio siglo, en 1970, veía la luz por primera vez la célebre antología Nueve novísimos poetas españoles. Lo hacia trasquilada por la censura y levantando una polvareda de polemica entre los sectores mas apegados a los temas y a las formas liricas convencionales de la poesia española del momento. Los escogidos por el visionario J.M. Castellet ?Jose Maria Alvarez, Felix de Azua, Guillermo Carnero, Pere Gimferrer, Antonio Martinez Sarrion, Ana Maria Moix, Vicente Molina Foix, Leopoldo Maria Panero y Manuel Vazquez Montalban? señalaban la eclosion de una nueva generacion poetica, decidida a dejar atras todo lo anterior. En esta obra de referencia se incluye, ademas, un apendice critico y un apendice sentimental en el que los nueve novisimos reflexionan sobre la figura de Castellet, responsable del espiritu rupturista de esta antologia elevada al estatus de clasico de la literatura española del siglo XX.

Charles Baudelaire, maldito entre los malditos, se vio atrapado por la bohemia parisina, hasta el punto de personificar el arquetipo del poeta de vida decadente y disoluta. No obstante ?y quizá precisamente por ello?, fue capaz de ofrecer al mundo una lirica que, a la par que oscura y destructiva, revoluciono esteticamente la poesia y abrio camino al modernismo, por mas que ello fuera socialmente incomprendido y censurado en su siglo.La presente antologia acoge una cuidada y representativa seleccion de poemas pertenecientes a la obra Las flores del mal (1857) y a su edicion postuma de 1868, asi como incorpora destacadas composiciones de Los despojos (1865), poemario que en su momento recopilo piezas condenadas del autor. Su titulo, Cambia Paris, persigue evidenciar que ?pese a la demonizacion de su poesia? Baudelaire acuno el modernismo al tomar poeticamente el espacio urbano como ente literario, frente a la mirada hacia el entorno natural propia de los romanticos. Como sostiene al respecto Victor Ruiz Polanco, quien prologa esta edicion, demostro una sensibilidad especial para captar los peligros que representaba la degradacion espiritual aparejada a la transformacion capitalista de la metropolis. Estas modernas concepciones, emanadas de una vision atavica, enfrentaron a Baudelaire con el poder, hecho que explica una denostacion que nunca hizo honor a su visionario talento poetico.

Una historia de amor para dos cuerpos.El poemario Todas las noches que fuimos humo trata de una historia de amor que transcurre en una habitación de hotel en la Gran Vía madrileña en el espacio de una noche de verano. Los dos protagonistas se citan para cenar al caer el sol y se despiden a primera hora de la mañana siguiente cuando amanece. Esa noche ambos pasan por diferentes estados de animo, algunos compartidos y otros secretos, y se entregan a lo que sucede debajo de las sabanas: lo intimo, lo privado, el deseo, la soledad, el miedo y la ternura. Todas las noches que fuimos humo es una historia de amor para dos cuerpos y la primera incursion literaria del musico Alejandro Pelayo.