Libros de poesía, página 54 de 2163

Estos Haikus de la bomba atómica son el fruto de diez años de estudio e investigación de su autora sobre la guerra y la exposición a la radiación, así como del testimonio de los hibakushas o supervivientes. El horror y la barbarie de la caida de las primeras bombas atomicas, relatados en la primera parte de este libro, contrastan con los haikus de la segunda, que conforman un canto, una oracion a favor de la paz y la naturaleza, y convierten estos poemas en un impactante documento humano de algo que jamas deberia repetirse.

Joyce Carol Oates no necesita presentación como prosista: es una de las grandes escritoras americanas de nuestro tiempo. ¿Y como poeta? Sí, y para ello ninguna página más apropiada que las de Melancolia americana. He aqui un libro que, ante todo, disipa el viejo (y falso) resabio español de que un novelista no puede ser un gran poeta, entre otras cosas, porque su poesia sera demasiado narrativa. Pero es precisamente la diestra combinacion de ambos elementos (la respiracion lirica con la trama del relato) donde reside el gran acierto de Oates, pues la voz resultante le permite a la autora explorar los abismos tragicamente impuestos a las mujeres (la violacion, el aborto) las taras morales de los supuestos prohombres (cientificos, estrellas de Hollywood) asi como una herencia cultural estadounidense (Edward Hopper, Marlon Brando) cuya consecuencia mayor, apagadas las hogueras de Salem, pero encendida aun la ignominia de la civilizacion barbara del hombre contemporaneo, no puede ser sino esta melancolia que persiste tras la rabia de la soledad.PEDRO LARREA"Aqui esta Joyce Carol Oates en su inmensa capacidad de ver la fragilidad humana. En poemas que son a la vez tensamente concisos y ligeramente extensos, donde demuestra ser una experimentadora accesible. La humillacion y el fracaso son ineludibles. Pero tambien emergen la dulzura y la misericordia. Melancolia americana es un libro apasionado, doloroso y honesto".HENRI COLE

Un viaje por las distintas etapas de la vida a través de la poesía.¿Qué es la vida? Muchos han intentado contestar a esta pregunta mediante la ciencia, la filosofía o el arte. Sin embargo, solo los poetas han logrado acercarse a las mejores respuestas en pocas palabras: Calderon de la Barca nos diria que la vida es sueño; Neruda, que la vida huele a mar y a menta, y Rosalia de Castro, que no hay vida sin amor. La poesia forma parte de nosotros, aunque a menudo no sepamos verla; nos ayuda a comprender la relacion entre este mundo, el real ?tangible e imperfecto?, y la lirica, un genero que traduce en rimas aquello que los mortales no alcanzamos a divisar con los ojos. En Una poesia para cada año de tu vida, la poeta Alejandra Martinez de Miguel nos acompaña en un recorrido vital a traves de grandes poemas que nos enseñan a comprender cada etapa de nuestra existencia, regalandonos algunos de los mejores versos escritos hasta el momento.

Luis Cremades es un poeta único. Su vida y su obra encarnan la soledad del corredor de fondo que cuando está a punto de concluir la carrera, deja que los demás pasen por delante, porque sabe que "el arte es largo, y ademas no importa". Y porque ni la vida ni la obra pueden ser concebidas como una competicion. Esta circunstancia, mas que convertirlo en un maldito, lo ha convertido en un "hijo de su propio sudor". Del infierno salimos, viene a decir Cremades en su ultimo poema, pero antes de dejarlo atras, en sus mismas puertas, conviene levantar un altar a los que han vivido, a los que han sentido, a los que han gozado y sufrido, a los que han aprendido a mirar la verdad desde el seno escurridizo de la vida, esa sustancia limitada y al mismo tiempo infinita, como nos indica Cremades cuando ya hemos recorrido todo el dedalo de sus poemas completos. Preparate para la experiencia, lector: vas a entrar en el templo de la vida concebida como una conjetura y a la vez como una sustancia radical, cuya materia solo es abordable desde esa esencia generada por la mezcla indisoluble del silencio y la palabra. Aqui empieza la Musica del ser. Entra sin miedo, te aguardan muchas sorpresas si aun sabes ver, oir, susurrar... Jesus Ferrero

Esta antología reúne todas aquellas poesías que han cimentado la fama perdurable de Lord Byron.

Uno de los grandes renovadores de la poesía norteamericana, redactó estos poemas poco antes de su muerte y con la exigencia de que únicamente fueran publicados después de su muerte.

El Cantar de Mio Cid es un cantar de gesta anónimo que relata hazañas heroicas inspiradas libremente en los últimos años de vida del caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar.

Sol Invicto habla de la luz invencible que albergamos en nuestro interior, igual que el solsticio de invierno inicia la reconquista del sol invictus latino. Justo cuando la noche ha ganado más espacio se despierta la luz e inicia un recorrido vital hasta llegar a su maximo esplendor. Unapoemario en el que la luz a veces es protagonista y otras es testigo, pero siempre esta presente.

Del laberinto en el que estuvo sumida la Castilla del siglo XV surgió otro, ahora en verso, que Juan de Mena presentó en 1444 al entonces monarca Juan II como un plan de acción política para la reforma del reino. Ese "Laberinto de Fortuna" constituye una pieza mayor en el canon de la literatura española, que se mueve entre las ultimas inercias medievales y un primer Renacimiento propiamente hispanico. Mena lo concibio con una conciencia humanistica y una decisiva dimension experimental. En su afan por imitar la epopeya clasica, diseño una lengua poetica que se alejaba del uso comun para dotar al castellano de una dignidad pareja a la del latin. Su exito fue enorme y se mantuvo en el tiempo, como muestran los numerosos manuscritos en los que la obra nos ha llegado, los comentarios de Hernan Nuñez o el Brocense o su presencia, aun viva, en la polemica gongorina. Esta edicion critica y modernizada pretende ofrecer una lectura clara y accesible de ese "Laberinto", que se presenta como un desafio sugestivo y extraordinario para los lectores del siglo XXI.

Decía Emil Cioran que la expresión nos descarga del peso de nosotros mismos: la escritura es una liberación donde cada cual se cura de la vida como puede. Este libro se presenta así como un esfuerzo aparentemente inutil: cruzar la distancia que el amor, por muchas circunstancias, a veces no puede salvar. Sus poemas se asemejan, pues, a esos cabos impotentes, vencidos en la madera del muelle. Las paginas de este poemario se construyen sobre una de las formas que el amor adopta en nuestra tradicion poetica desde Garcilaso a Pedro Salinas: el vano, no como perdida o carencia, sino como memoria frecuentada y espacio de encuentro. Mas alla del amor lamentado, sus versos tratan de alcanzar el anhelo que permanece en el alma del hueso. Cada poema es acompañado de una imagen que unas veces ha sido estimulo y otras reflexion. Algunos textos llevan una breve, pero esencial, respuesta musical: composiciones del propio autor que actuan como un eco que prolonga el verso en una discreta resonancia, muda ?si el lector asi lo desea?, o cauce irracional para su interpretacion. Por ello, tanto la musica como estos versos tratan de ofrecer al lector un silencio introspectivo donde se eleva y resuena el poema, quiza de modo efimero, pero siempre mas alla de su encarnadura en la palabra. Un libro donde el poema recorre caminos de ida y vuelta entre la musica y la palabra: surge asi la poesia a traves de una voz personal con una identidad muy especial. Juan Jose Pastor Comin (Cuenca, 1974) es Catedratico de Universidad del area de Musica en la Universidad de Castilla-La Mancha. Premio Nacional Extraordinario Fin de Carrera (MEC) y Premio Extraordinario de Contrapunto y Fuga (2001), ha sido profesor visitante en la Sorbonne, Paris-IV, Texas A&M University, University of Nottingham y Ruprecht-Karls-Universitat de Heidelberg. Posee tres tramos de investigacion y uno de transferencia, y ha sido investigador principal de cuatro proyectos del Plan Nacional y cuatro autonomicos. Sus publicaciones han sido reconocidas por su enfoque interdisciplinar sobre las relaciones entre Musica y Literatura, desde el Siglo de Oro hasta nuestros dias. Ha coordinado siete grupos de investigacion de distintas universidades y del CSIC en el proyecto Musica, literatura y poder en la España moderna: estudios interdisciplinares, del programa estatal Redes de Investigacion, y desarrolla un proyecto Prueba de Concepto. Entre sus libros academicos destacan Cervantes: Musica y Poesia (2007), Loco, trovador y cortesano. Bases materiales de la expresion musical en Cervantes (2009), Cinco viajes musicales por la literatura de la España moderna (1496-1645) (2019), Y la musica se hizo verbo? Imagenes poeticas de Beethoven (2021), Escrito en el margen: Musica, Literatura y Pensamiento (2023) o Pace non trovo. Historia de la interpretacion musical de Petrarca (2024).

Virus, bacterias, hongos, lobos, secuoyas milenarias ybosques de abetos y abedules proliferan y se diseminan alo largo de una obra que, siguiendo las redes queconectan organismos simples y complejos, recorre tallossubterraneos, recuerdos escolares, hazañas del activismoambiental y un medio natural en delicado equilibriodonde la lengua del imperio impone categorias y se operapor dominacion y extraccion de recursos.Un libro que podria leerse como un manual de cienciasnaturales, una enciclopedia de botanica o tambien, unensayo sobre ecologia forestal.

Antología personal de Ángel González, textos leídos por el autor.

Una selección de la mejor sor Juana Inés de la Cruz a cargo de Luna Miguel. Pero valor, corazón: porque en tan dulce tormento, en medio de cualquier suerte no dejar de amar protesto. Sor Juana Inés de la Cruz es una de las poetas mas importantes de la lengua española. Cerro con broche de oro el Barroco hispanico y es, ademas, una figura muy seductora: mujer, monja, sabia, defensora de la capacidad intelectual de las mujeres. Sin embargo, como toda autora celebre, Sor Juana ha sido victima de su fama: todo el mundo la conoce, pero muy pocos la leen. Esta seleccion a cargo de la tambien poeta Luna Miguel pone al alcance de todos los lectores la brillantez de los mejores poemas de aquella que fue perseguida por dedicarse en cuerpo y alma no a la religion, sino a la intelectualidad y la escritura. El lector actual descubrira en estos versos la perspicacia y el desafio que su poesia imperecedera alberga.

Adrián Fauro es un ladrón de estructuras y poemas. Un vándalo que grafitea las sólidas paredes con las palabras de quienes durante mucho tiempo no han tenido acceso a la escritura. Poemas escritos desde un Burger King. Que nacen de las manos laborantes, de su misma prisa y su inagotable cansancio. Incorregibles. Inaguantables: "cayeron bombas sobre cuerpos y sobre caminos en los agujeros encerraron cuerpos que taparon con mas caminos". Una autentica bomba de relojeria ante el panorama de poesia joven actual. Sin pleitesia. Sin ningun deseo por alcanzar la originalidad. La voz de este poeta es el grito de su barrio. El tono del autor es electrico, rapido y ruidoso como un tubo de escape trucado, pero tambien de una profunda madurez. Fauro entiende que, si bien las palabras no tienen poder para cambiar el mundo, solo a traves de ellas podemos denunciar a los poderes facticos. Ademas, con una gran habilidad, el poeta concentra un sentir generacional en el que un mismo grupo de amigos lleva diez años sentados en el mismo banco, buscando una vida vivible por InfoJobs.

La poesía toda de Jaime Ferrán es un recorrido, un vademécum de vida.Un paseo por el mundo que ilumina y el tiempo que da sombra, al calordel deseo amistoso o amoroso y de la cultura, que nunca es un adorno,sino la raiz honda y mas humana del hombre, que nos muestra partes ysujetos de la Historia. Dada su trayectoria vital, plena de viajes fisicos y enla mente de ideas y palabras, no puede sorprender que Ferran fallecieraen Georgia, EEUU, en 2016. El olvido se habia ido haciendo ya con el,inmerecidamente. Fue un hombre avido de cultura y vida, como demostrariasu antologia de poesia colombiana nueva años 60 Generacionsin nombre, editada en 1970. Un hombre que buscaba en los libros y en elsentimiento y un poeta, un genuino poeta, que se situa en muchos poemasen la vanguardia lirica de su tiempo. Alguien dijo que un hombre no debeser juzgado por todo lo que ha hecho, sino por lo mejor que ha hecho. Yasi, no hay duda, Jaime Ferran, noble y buen poeta, esta salvado. Un altopoeta del 50. (Del prologo de Luis Antonio de Villena)

La Historia de la Literatura no tiene patria, aunque sí lenguas diversas, y es la traducción quien obra esa metempsicosis, esa transmigración que hace propio lo ajeno o, al menos, nos crea la ilusión de entenderlo (de leerlo) como propio. Tampoco, en definitiva, las lenguas tienen patria. El mundo es un poco mas pequeño, un poco mas aceptable, un poco mas comprensible y un poco mas asumible si existe la traduccion. "Poemas de las Letras Universales" es una antologia de poemas escritos en lenguas que no son la española y traducidos a dicha lengua: es una antologia construida a partir del trabajo de mas de un centenar de traductores que, con su volumen o volumenes editados en la coleccion Letras Universales, han contribuido a construir el presente titulo.

Mada Alderete Vincenten mi primer día del trabajo nuevo me han colgado un puñado de llaves del cuello y me han dejado sola tengo encerradas a seis mujeres a sus hijas y a sus hijos no es una cárcel solo cuido de que sus amantes no las quieran demasiado

John Milton (1608-1674) ofreció a su público en 1671 un juego sutil de contrastes y de ecos entre «El Paraíso recobrado» y «Sansón Agonista» al agruparlos en un mismo volumen: un juego que conllev

Una antología personal y plural de su labor poética.