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Yannis Ritsos (Monembasia, Peloponeso, 1909- Atenas, 1990) es uno de los grandes poetas que durante el siglo xx poblaron la literatura griega. Desde joven militó en el Partido Comunista Griego. Este compromiso politico lo mantiene en su obra literaria desde sus primeros escritos, y fue causa de diversos encarcelamientos, destierros, etc. En 1966 publica Grecidad, un canto a la resistencia que toda Grecia esta sufriendo con la invasion nazi, y que Mikis Theodorakis musicalizara. En 1974, con la caida de la Dictadura de los Coroneles, Ritsos quedo definitivamente en libertad. En 1977 recibio el Premio Lenin de la Paz.

*VERSIÓN BILINGÜE* "El hermoso país donde los hombres desean a los hombres" es, probablemente, uno de los poemarios homoeróticos más explícitos de la literatura catalana. Su recorrido es sin duda úni

"La Dragontea" ocupa un lugar de importancia en la carrera literaria de Lope. Con esta epopeya sobre la muerte de Sir Francis Drake y sobre las inmortales gestas de algunos valientes españoles que combatieron los ataques del sanguinario ingles, el poeta madrileño intenta inscribirse en la nomina de poetas prestigiosos de la epoca. En 1597, Lope era conocido por sus romances y por sus exitosas comedias, pero con el ascenso de Felipe III al trono vio una oportunidad para asentar su carrera literaria. Escogio un genero elevado como la epica para incrementar su autoridad poetica y acudio a un tema de la historia nacional reciente para situarse ante el nuevo gobierno como un brillante candidato a algun puesto de secretario o incluso de cronista real. El resultado es una obra cuidada y erudita, de limpia diccion poetica digna del mejor Lope, que exhibe una compleja y acabada trabazon simbolica en torno a la figura del dragon, enseña del terrible "Draque", y en torno a sus antagonistas cristianos, con una tematica llena de accion y aventura.

Miriam Jurado Roales (Sevilla 1977), licenciada en Ciencias de la Informaciónm es una apasionada de la cultura árabe y orienta. Aunque ha publicado duversos poemas en revistas literarias, se trata de

Entra. Camina con cautela, busca en mis espacios los detalles, como si debajo del cuadro o de la mesita de noche hubiera una advertencia, un indicio que señale el lugar donde su pie quedará enganchado, el grillete fatal. Si algo lo sobresaltara, si un ruido rompiera el aire, saldria disparado. Por eso piso con mesura, hago que mis manos lo convenzan. No hay nada que lo atrape, ningun dispositivo hara caer la jaula. Parado en medio del cuarto, mi gorrioncito se quita la ropa y me besa pero hay algo en su forma de mirar que me perturba. Entonces lo entiendo. La trampa existe: el es mi carnada. A una trampa para pajaros, de Orlando Mondragon. Orlando Mondragon es medico y poeta mexicano. Fue becario en la Fundacion para las Letras Mexicanas en 2019 y del Programa de Estimulo a la Creacion y Desarrollo Artistico del Estado de Guerrero en 2018. Ganador del IV Premio de Poesia Alejandro Aura por su primer libro Epicedio al padre (Elefanta, 2017) y del XXXIV Premio Internacional de poesia Fundacion LOEWE por Cuadernos de patologia humana (Visor, 2022).

Poesía de N¢zim Hikmet

LAS CASAS SE CAEN EN VERANO

"Las flores del mal" es uno de los libros más importantes de la historia de la literatura francesa, y también uno de los más influyentes en la poesía occidental desde que, en 1857, viera la luz su primera edicion. En sus provocadores poemas, Charles Baudelaire desarrollo las principales ideas y propuestas esteticas del simbolismo, desafiando las convenciones morales de la sociedad francesa de mediados del siglo XIX y renovando la figura literaria y social del poeta.

Hijos del peligro" es el relato poético de un viaje emocional atravesado por la soledad, las dificultades, el miedo y las dudas

La poesía ocupa un lugar central en la obra de Bertolt Brecht (Augsburgo, 1898-Berlín Este, 1956) y sin ella no cabe entender el alcance ni la grandeza de su proyecto creativo. Brecht escribió poemas desde su juventud hasta sus ultimos dias y ellos fueron la herramienta con la que interpelo al mundo y reacciono a las circunstancias de su tiempo. Figura clave en la literatura alemana del siglo xx, fue reconocido como un poeta esencial incluso por quienes se sintieron muy lejos de sus actitudes vitales y politicas, como Elias Canetti o Hannah Arendt. Su escritura, que bebe tanto de fuentes cultas como populares, anuncia no pocas direcciones de la lirica contemporanea: desde luego, la poesia social, pero tambien el realismo sucio, la lirica de tono coloquial o la llamada 'antipoesia'. Editada y traducida con maestria por el poeta Jose Luis Gomez Tore, esta antologia bilingue propone un recorrido no solo por los textos recogidos en libro por el autor, sino tambien por el riquisimo corpus de poemas sueltos, que incluye algunas de sus piezas mas celebres. Tampoco faltan las letras de canciones para obras teatrales, musicadas por Kurt Weill o Hanns Eisler.

MicroDosis es un diario escrito durante los dos últimos años en el que Enrique Bunbury decide experimentar en su conciencia la ingesta de microdosis de psilocibina. El género elegido por el autor para narrar este viaje interior es la poesía. De esta forma Bunbury consolida su incursión en la literatura tras la aparición en 2021 de su primer poemario Exilio Topanga (La Bella Varsovia) sumando a los rasgos estéticos presentes en aquel una atmósfera de psicodelia y una crítica a "la norma mental" del sistema. MicroDosis es un libro experiencial e íntimo que contempla la rutina cotidiana con unos ojos que abren sin vacilaciones las puertas de otra percepción. El espacio y el tiempo adquieren una nueva profundidad igual que ocurre en los diarios de Krishnamurti, injertando en sus pasajes la herencia de la generación beat norteamericana, el onirismo de David Lynch y una plasticidad muy fílmica que recorre Los Ángeles con una red neuronal en llamas. Tomando las palabras de Vicente Gallego en su prólogo: "De esa extinción de uno mismo en la amplitud cósmica, de esos viajes interiores donde lo consabido se torna inaceptable y lo prodigioso amanece a su prodigalidad nos hablan las páginas de este libro escrito a calzón quitado, pero lleno de afecto por todo, incluyendo el espectáculo siempre vano de este mundo."

Rosalía de Castro permanecerá como una figura ligada indeleblemente al renacimiento literario gallego. Símbolo de Galicia, su obra y su carácter se vieron marcados por la presión social sufrida al ser descendiente de un amor prohibido. El rechazo publico experimentado durante su infancia la llevaria a ser un alma atormentada y a reflejar en su escritura una vision del mundo cargada de desazon, pero que la situo como precursora de la poesia española moderna. En las orillas del Sar fue publicado en 1884, un año antes del fallecimiento de su autora, tratandose de su ultimo poemario. Escrito integramente en lengua castellana, ha sido equiparado al tan renombrado Rimas, de Becquer. Destaca como una obra clave de la poesia del Romanticismo, que muestra a una Rosalia inconvencional, de radical y angustiada voz, que conforma a traves de sus versos un verdadero tratado de desolacion integrado por 98 poemas. Contrasta el bucolico titulo de la obra con la perdida de esperanza, la carencia de fe y el cuestionamiento de la existencia reflejados en ella; aspectos, no obstante, que la configuran como una obra excepcional y anticipadora de la poesia del siglo XX. Como refiere al respecto Manuel Murguia en el prologo a la primera edicion: Nadie hasta estas fechas se habia asomado, en ninguna de las lenguas hispanas, a territorios tan graves del espiritu humano.

Tres cosas quedaron en mi mente: en primer lugar, el edificio, enorme, austero y bruñido de tan limpio, con los niños y las niñas siempre graves y en orden, en pie o sentados, un orden casi militar. En segundo lugar, las solicitudes, muchas de las cuales eran de viudas de asesinados en la represión del final de la guerra civil, que pedían el ingreso de sus hijos por imposibilidades de manternerlos. En tercer lugar, los informes de los jueces y otros funcionarios del nuevo régimen sobre aquellas solicitudes.

"En este álbum de poeta copie, en leves notas, unas veces con color solo, otras sólo con pensamiento, otras con luz sola, siempre frenetico de emoción, las islas que la entraña prima y una del mundo del instante subia a mi alma, alma de viajero, atada al centro de lo unico por un hilo elastico de gracia; pobre alma rica, que, yendo a lo suyo, se figuraba que iba a otra cosa... o al reves, ¡ay!, si quereis."

Toda la obra poética de Pedro Salinas. La obra de Pedro Salinas aparece hoy como uno de los momentos culminantes de la lírica del siglo XX. Este volumen, al cuidado de su hija, se publicó por primera vez en 1981 y es, hasta la fecha, la edicion que, a falta de una definitiva, puede considerarse canonica de la obra completa del poeta del 27 Cuando una poesia esta escrita se termina, pero no acaba; empieza, busca otra en si misma, en el autor, en el lector, en el silencio.Pedro Salinas

Fascinante hasta el delirio, apasionado hasta la burla y reflexivo hasta la locura, Wichy, El Rojo, se revela como una de las más importantes voces de la poesía cubana.

Uno de los más trascendentes libros de Benedetti que, por su madurez, emotividad y hondura, será clave en la historia de la poesía en lengua española.,

Textos cortos, cercanos y con un lenguaje contemporáneo, juntos en un pack de edición limitada con el que los nuevos lectores podrán tener la obra al completo y los seguidores más fieles disfrutar de una edición con una producción nueva en la editorial apostando por el diseño.

Una nit freda dhivern, arbres de Nadal plens de llums de colors, la xemeneia que fumeja, criatures embadalides que reciten poemes i obren regals, la taula ben parada i, al lluny, pastors, bous i mules. De tot aixo, en parlen grans poetes com Eliot, Rodari, Garces, Apollinaire, Pessoa, J. V. Foix, Maragall o Shakespeare, entre molts daltres. Poemes per recitar dalt de la cadira. Poemes per felicitar les festes. Poemes per llegir a la vora del foc mentre esperes que arribin els tres reis.

«Admiro al poeta, pero detesto al hombre» es fama que dijo José Emilio Pacheco refiriéndose a T. S. Eliot. Llevado de esa admiración, muchos años antes había empezado a traducir los "Cuatro cuartetos