Libros de poesía, página 6 de 2121

Publicado póstumamente en 1964, este es el último poemario de Sylvia Plath y llegó envuelto en una cierta polemica, pues su marido, Ted Hughes, editó el manuscrito original suprimiendo o añadiendo algunos poemas. Esto dividio a la critica entre los que lo consideraban una intromision y los que entendian que Hughes y Plath solian colaborar. Finalmente, en 2004, salio a la luz la edicion integra de Ariel que ahora presentamos, con la seleccion y organizacion original de los poemas, en edicion ilustrada. Esta obra es una brillante muestra del estilo poetico de la gran escritora estadounidense, de versos alternativamente brutales y suaves, cortantes y acariciadores.

El libro constituye una densa antología que abarca tres años de trabajo (1974-1977) de un Bukowski en plena madurez, el que conoce el aficionado y espera el neófito, bestialmente sincero, alérgico a los paisajes edulcorados, entregado sin concesiones a lo que le importa y siente, las mujeres, su escritura, el juego y la embriaguez, su mundo de perdedores en la ciudad de Los Angeles

Alejandra Pizarnik nació en Buenos Aires en 1939 y en esa misma ciudad abandonó voluntariamente la vida en 1972, y desde entonces ha pasado a ser una de las voces > más representativas de la poesí

La colección Clásicos Almadraba tiene como objetivo fundamental ser un instrumento idóneo de acercamiento a los autores clásicos castellanos y universales por parte del alumnado de Bachillerato y de los dos ultimos cursos de la ESO. Solucionario de las actividades en la pagina WEB.

"Publicado en 1911 y aparentemente inspirado en el viaje de regreso a casa de Ulises, «Ítaca» es una invitación al viaje, una metáfora de la vida. Como señala el traductor de esta edición, Vicente Fe

El más importante y completo poema épico en lengua inglesaLos principales personajes de la mayor obra de John Milton son Satán, Dios, Adán y Eva, y sus actitudes terminan revelando el mensaje esperanzador que se esconde tras la perdida del Paraiso original. Estamos ante una de las cimas de la literatura universal, imprescindible para conocer el desarrollo del pensamiento y la cultura occidentales, que sigue despertando la admiracion del publico contemporaneo.

En 2014 se cumple el treinta aniversario de la publicación en España (en Seix Barral —dirigida en aquel entonces por Mario Lacruz—, con organización y traducción de Ángel Crespo) de la primera edició

En esta nueva edición preparada por el hispanista británico Andrew A. Anderson, se sigue fielmente la última voluntad de Federico García Lorca, plasmada en el original que el poeta entregó a José Bergamin en las oficinas de la editorial Cruz y Raya pocas semanas antes de su muerte en Granada

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Marcelino Jiménez.Esta antología es una introducción sencilla y clara a la poesía española, desde el Cantar de Mio Cid hasta Ángel Gonzalez, pasando por Garcilaso, Lope de Vega, Becquer, Ruben Dario o Garcia Lorca. De manera cronologica se recogen los poetas y poemas mas representativos de la literatura española, a la vez que se ofrece un estudio esencial para adentrarnos en ellos en el mundo poetico, lo que otorgara al lector una muestra esencial y le iniciara en el placer de la lectura.

Poesía de profundas inquietudes existenciales sobre los efectos destructores del tiempo y la conciencia de nuestra condición mortal, 'Jardín de invierno' se adentra en el dolor y la dicha inherentes a la vida a traves de la experiencia personal de su autora. La estacion invernal que arropa el titulo refleja una madurez existencial capaz de descubrir un universo vital y luminoso en lo transitorio, animado a veces de sensualidad y erotismo, donde el amor ocupa un lugar determinante. En forma de evocacion recreadora, de lamento por el destino de las victimas de una sociedad sumergida en una atmosfera de amenazas y dedesamparo, y en otros momentos a traves de la busqueda de un misterioso y esquivo soplo de permanencia.

Edición, estudio y notas de Francisco Rodríguez Risquete.Aunque fraguadas sobre todo entre 1858 y 1861, las Rimas están integradas por piezas compuestas a lo largo de casi quince años, hasta el momento de la muerte de Becquer, sin alcanzar una ordenacion definitiva. Los temas dominantes son los propios de la poesia amorosa de todos los tiempos, como la melancolia y la incomunicacion, modulados por toda la tradicion aprendida (desde el clasicismo grecolatino hasta los romanticismos de escuela, pasando por la literatura del Siglo de Oro) y prestando atencion a procedimientos propios de la literatura de consumo, como el sentimentalismo del folletin, la dramatizacion de la vida privada, la metrica de la zarzuela o el tono de la poesia alemana y de la balada de mediados de siglo. La edicion de Francisco Rodriguez Risquete atiende a las diversas fuentes textuales de los poemas y lleva a cabo una nueva y minuciosa evaluacion del origen, orden, validez y titulo del Libro de los gorriones, el autografo en cuya parte final se encuentran las piezas liricas. La rica anotacion contextualiza linguisticamente la aparente sencillez de Becquer y documenta su capacidad unica para convertir el lugar comun en algo distinto e inolvidable.

El segundo poemario de Clara Chacón es un camino cíclico de autoconocimiento y de espejos en los que mirarse para encontrarse. Lo que quedará mañana es el hoy y lo vivido. Lo racional. Lo emocional. Lo impulsivo. Lo que quedara mañana es el presente. Un aqui y ahora pronunciado. Mañana -tal vez- sere lo que he resuelto o lo que deje sin terminar. Lo que quedara mañana sera el presente, la memoria o el olvido. Clara Chacon derrama en estas paginas la energia de los instintos, la emocion de lo cambiante y la fuerza de lo racional que habita en su experiencia pero que traspasa a todas las mujeres.Reseña:Clara Chacon muestra en este libro todas las fuerzas e instintos que contienen y construyen a una sola mujer en todas sus dimensiones.Ana Rujas

Tras la muerte de charles Bukowski el 9 de marzo de 1994, John Martin, editor del poeta desde los años sesenta, inició un minucioso trabajo de revisión de sus archivos. Con el volumen La gente parece flores al fin culmina el proceso de exhumacion de sus poemas.

El capítulo final de una bella y larga historia de amor.Cuando Luis García Montero escribió Un año y tres meses («Una conmovedora lección de duelo» Luis Bagué Quílez, El País; «Una tabla de salvación

Los limpidos versos de Manuel Astur, reminiscentes de la obra de Walt Whitman y Mary Oliver, pero tambien de la poesia clasica china, son un estremecido canto a la vida en que el mundo natural ejerce a un tiempo de calido refugio e inevitable recordatorio de nuestra finitud. Destellos exogenos de una cruel belleza traen ecos del pasado al poeta, pero tambien vislumbres de una serenidad que lo reconcilia con la amarga caida del fruto siempre verde de la vida.

La obra más ambiciosa, triste y bromista de uno deálos poetas más influyentes de la reciente poesíaáespañola. Las concepciones mudables de amor, la devaluación de la experiencia romántica, los callejones especulares del deseo y la autoestima...aLa comedia de la carneainterroga sobre algunas cuestiones afectivas de nuestro mundo contemporaneo. ¿Y a quien? En primer lugar, a su pareja; eso parece. Pero tambien es una voz que se pregunta a si misma. Y por supuesto a ti que lees, voz que escuchas, hasta alcanzar una conversacion permeable, plural.La carne de estos poemas se enamora y padece, desea y traiciona, miente y se deja engañar. Es una carne que convive con su desaparicion: no solo de su muerte en un sentido personal, sino de la destruccion de una biosfera, de un mundo habitable y del tiempo presente. Por decirlo de una manera un tanto retorcida: esta poesia quiza la poesia en general, incluso en sus momentos desolados, parece condenada al optimismo.Unas veces muy lirico y otras con la negrura de un moralista, bien con poemas breves y sencillos o con largas aventuritas narrativas en verso,aLa comedia de la carneaes el libro de poemas mas ambicioso, bromista y triste de Carlos Pardo, uno de

Toda la poesía de una de las figuras más queridas y emblemáticas de la poesía española del siglo XX.Antonio Machado es uno de los miembros más representativos de la Generación del 98 y su obra representa uno de los mas ricos mundos poeticos creados en la Literatura Universal. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento presentamos su obra completa en esta edicion especial.

La antología redescubre la faceta más desconocida de un autor que cantó el amor desde sus primeros hasta sus últimos poemas. Al margen de su popularidad, Antonio Gala fue un autor extremadamente versatil y polifacetico cuyo exito en otros generos el teatro, el articulo, la novela, el ensayo e, incluso, la television y el cine ha ocultado su temprana y valiosa dedicacion a la poesia, reconocida pero desplazada en favor de los perfiles mas difundidos de su obra. Tanto ese exito como su propio pudor a la hora de publicar, que lo llevo a dosificar las apariciones liricas posteriores a su brillante estreno literario con el libro Enemigo intimo, accesit al premio Adonais de 1959, han hecho olvidar que Gala era sobre todo y ante todo poeta, condicion que queda clara en cualquiera de sus paginas. Editada por Luis Cardenas Garcia y Pedro J. Plaza Gonzalez, responsables del rescate de sus poemas de juventud, la antologia Cantare mañana todavia ofrece una vision panoramica de toda la obra poetica de Gala, incluyendo los titulos menos difundidos y algunas composiciones ineditas. El conjunto permite resituar al poeta como uno de los nombres mas relevantes del nucleo andaluz tantas veces obviado de la llamada Generacion del 50, redescubriendo a un poeta imprescindible y, paradojicamente, casi desconocido que canto, como pocos, el amor desde sus primeros hasta sus ultimos poemas.

El libro que consagró a Sara Búho como una de las poetas más reconocidas de su generación en una nueva edición ampliada y supervisada por la autora. Y yo a ti es un salto vacío que habla de la madure