Libros de poesía, página 6 de 2161

CHARLES BUKOWSKI es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llego a los Estados Unidos a los tres años. Crecio en Los Angeles, donde vivio durante mas de cinco decadas. Publico su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Fallecio en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años, poco despues de haber finalizado su ultima novela, Pulp. Abel Debritto es autor de Charles Bukowski. King of the Underground, y ha editado On Writing, On Cats (Gatos), On Love (Amor), Essential Bukowski: Poetry (Bukowski esencial: Poesia) y Storm for the Living and the Dead.Bukowski esencial: Poesia contiene los clasicos imprescindibles de uno de los escritores mas influyentes e imitados de los ultimos tiempos cuya obra, descarnada, divertida e ingeniosa, ha dejado una huella indeleble en nuestra cultura. Pocos escritores han recreado de forma tan conmovedora e inimitable la desesperacion y lo absurdo de nuestra cotidianeidad. Su poesia, visceral y perspicaz, deviene atemporal y nos emociona tanto ahora como cuando fue escrita. Ya sea cuando habla del amor y la muerte como cuando lo hace sobre el sexo y el arte de escribir, los versos desnu...

Amor un poemario descarnado y tierno sobre una temática que nos toca a todos bien de cerca que refleja a la perfección el lado más feroz y vulnerable del viejo indecente por excelencia de las letras estadounidenses. Charles Bukowski era un poeta intenso, alguien a quien un editor una vez llamo un loco apasionado. En Amor, Bukowski lidia con las complicaciones y alegrias del amor, la lujuria y el deseo. En un tono que va de lo duro a lo delicado, de lo sensible a lo hiriente, Bukowski pone al descubierto las muchas caras del amor: su egoismo y narcicismo, su naturaleza azarosa, su misterio y tristeza y, en ultima instancia, su dicha absoluta, resistencia y poder redentor. Bukowski retrata el amor con humor, picardia y, en ocasiones, ternura. Amor nos permite adentrarnos tanto en el hombre como en el artista: Bukowski escribe con sinceridad y de manera conmovedora sobre su hija, sus amantes, sus amigos y el trabajo, y el amor sirve de prisma para observar el mundo en toda su belleza y crueldad, sin olvidar su naturaleza fragil: mi amor es un colibri que se posa tranquilo en una rama escribe mientras el mismo gato se agazapa.Charles Bukowski es uno de los escritores mas conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporaneas y, segun muchos, unos de los poetas mas influyentes e imitados de los...

Yo solo quería que me llevaras a bailar.Mientras Xoel López compone sus canciones, va escribiendo poemas, pequeños polizones que se cuelan entre épocas, entre discos y discos. Cometas bajo el mar, ciudades luminosas, bailes de letras, la poesia como balsamo, el amor, la tristeza, la luz de los veranos, la suave brisa del invierno, senderos, llanuras: todo esto esta maravillosamente plasmado en este poemario.

La autora que se ha convertido en la voz más poderosa de la actualidad y la conciencia de toda una generación.Segundo y poderoso poemario de esta autorabest seller. Dividido en cinco movimientos (marchitarse; caer; enraizar; crecer; florecer), este poemario se desliza desde las profundidades de un desamor y el dolor que conlleva hasta la fuerza y la alegria que pueden florecer tras ese sufrimiento. Un vibrante y trascendental viaje sobre el crecimiento y la curacion, la descendencia y el honor por las raices de uno, la expatriacion y la busqueda del hogar en uno mismo.Rupi Kaur esta derrumbando los muros del sector editorial,The New York Times.Otras maneras de usar la boca es, desde hace tiempo, el libro mas vendido en Estados Unidos. Pero le ha salido un duro competidor: El sol y sus flores, su segundo poemario,Los Angeles Times.

Esta edición, hermosamente ilustrada por Juanma Pérez, recoge por vez primera en castellano todos los poemas de Thoreau, gran conocedor de la tradición poética clásica e inglesa. Los poemas son el registro de sus pensamientos mas nobles y una prueba de aquella escritura deliberada y reservada que configura todo un metodo de estudio y composicion en "Walden". Aunque Thoreau escribio pocos versos, la figura del poeta, como precursor del filosofo, estuvo siempre presente en su pensamiento. Naturalizar al lector, antes que espiritualizarlo, seria el proposito de quien pretendia llevar la cualidad salvaje a los lugares que visitaba para comunicarles su estado de "promesa floreciente". Esa promesa, como el sabor del "fruto boreal", esta concentrada en cada uno de sus versos.

La más que evidente relación entre los aforismos y la poesía ha provocado con frecuencia que ésta sea el tema de reflexión que proponen aquellos. Y que con harta frecuencia también sean los propios poetas los que se pregunten por el sentido y peculiaridades de su arte desde el fogonazo reflexivo del aforismo. En este libro se ofrece una amplia coleccion tematica de aforismos que sin duda despertaran el interes y a veces hasta el asombro de quien alguna vez haya vibrado con el misterio de la poesia. Como un buscador de oro de California, como un pescador de perlas de la Polinesia, como un cazador de perdices de Albacete, durante largos meses Leon Molina se ha echado al monte interminable de los libros en busca de pepitas, perlas y perdices que llevarse al zurron que es finalmente este libro. Basta meter la mano en el abriendolo por cualquier pagina: el provecho es seguro, unas veces para instruirse, otras para deleitarse y la mas para ambas cosas. Antonio Avendaño.

Nueva edición de la poesía completa de Antonio Machado, con numerosos inéditos y variantes Edición a cargo de Víctor Fernández Max Aub decía que Antonio Machado, uno de los máximos representantes de la Generacion del 98, simbolizaba un modo de ser. Su poesia se inspiro en los campos castellanos y en la vida de los españoles de la epoca, poniendo de manifiesto las grietas existentes en su sociedad. De manera profetica, Machado escribio poemas sobre la violencia de un pais que, tras el estallido de la guerra civil, acabo por expulsarlo. Esta nueva recopilacion de su poesia, que incluye ineditos y variantes, pretende devolver a Machado al publico actual de manera integra y renovada. Se completa con una iluminadora introduccion sobre los ultimos dias del poeta y una detallada cronologia de su vida y obra.Sobre el autor y su obra:Poeta humano y celeste, evadido ya de toda lucha, dueño absoluto de su prodigioso mundo interior.Federico Garcia Lorca

Un libro imprescindible para los amantes de los árboles y de la poesía. Más de setenta poemas de escritores como Federico García Lorca, Pablo Neruda, Wisława Szymborska, Rafael Alberti, Camilo José C

Un poemario valiente de un joven poeta que, en estos tiempos turbulentos, desgrana verso a verso la historia contemporánea de los barrios del sur de Madrid, que pueden ser los barrios de trabajadores e inmigrantes de cualquier ciudad de España o de Europa. "Vivo en un barrio / donde el pobre no lo es tanto / como para incendiar la revolucion, / pero si lo suficiente / como para no ser feliz.

Un inspirador volumen de ejercicios guiados para escribir poemas con los que explorar temas como el trauma, la pérdida, la angustia, el amor, la familia, la sanación y la celebración de uno mismo.rupi kaur nos introduce en su mundo de escritura y creatividad a traves de su cuarta obra, sanar con palabras, en la que revela el poder curativo de las palabras y explica como el acto de escribir ha sido una experiencia catartica que la ayudo a sanar. En este viaje hacia una misma, nos propone una autoexploracion consciente y liberadora a traves de la escritura. Esta coleccion de ejercicios de escritura guiada ideados por la autora invita a explorar temas como el trauma, la perdida, la angustia, el amor o la sanacion convirtiendose en una poderosa herramienta de creatividad y autoconocimiento. Solo te pide que no tengas miedo a mostrarte vulnerable y honesta, tanto contigo misma como con la pagina. No necesitas ser escritora para emprender este camino; solo necesitas comenzar a escribir, eso es todo.

Sí, escribo. No sé escribir, pero escribo. Publicar es mi manera de guardar los secretos. Expresar los sentimientos íntimos no significa en absoluto exhibicionismo narcisista, ni mucho menos. La literatura es ese agujero en la pared de un palacio de Camboya que preservara eternamente un secreto, lo custodiara para los miles de millones de personas que jamas lo leeran. Escribir pensando en los lectores es vanidad. Desde hace tiempo trabajo en desterrar ese impedimento de mi corazon. Prefiero pensar en los que nunca leen porque me hacen mas libre.Yo canto, al igual que Carson McCullers, al artista irresponsable, al que vive en el desequilibrio, golpeando los hierros en la fragua de un mas alla. [] No se han censurado solamente las conductas sino la capacidad de imaginar, de reconocer nuestro origen. Morir es nuestro origen. Si no reconocemos nuestras sombras por nosotros mismos tampoco podemos reconocerlas en una obra.Kuxmmannsanta, Angelica Liddell

Este no es un libro de esos que dejas olvidados en un rincón, es un libro de esos que vuelves cada vez que lo necesitas. Es de esos que logran derrumbarte, pero también hacerte brillar. Te hará llorar y reir, te acercara mas a la vida. Aqui encontraras verdades, de esas sin filtro, que te hacen reflexionar. No encontraras utopias, pues cada palabra nace de una experiencia. Valentia es un camino, tiene sus obstaculos, sus dolores y tristezas, pero tambien esta lleno de esperanza, de fe. Es un libro que avivara el fuego de tu corazon, pondra tus emociones a flor de piel y, sobre todo, te recordara que en esta vida vale mucho mas ser valiente que cualquier otra cosa.

Karmelo C. Iribarren (San Sebastián, 1959) es, tal vez, el poeta español más leído en las últimas décadas. Autor de numerosos libros de poesía, ha recibido en 2018 el Premio los Libreros Recomiendan otorgado por las librerías independientes españolas por su poemario "Mientras me alejo". En 2018 ha sido galardonado con el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla. En "Los cien mejores poemas" los lectores encontrarán una rigurosa selección y una muestra indiscutible de su calidad lírica. Selección y prólogo de José Luis Morante. En la autoexigente propuesta del escritor donostiarra hay una innegable vocación de fidelidad. El itinerario se configura con la convicción de que la experiencia estética es rama desgajada del periplo vital; comparte emociones y otorga intensidad al mostrar con franqueza un entramado de motivos y contextos variables en los que casi siempre es epicentro la pequeña historia de lo diario, el cúmulo de vivencias personales desperdigado en el presente. (José Luis Morante) .

Una obra de Chantal Maillard siempre es un soplo de aire fresco. Poeta y filósofa experta en el pensamiento oriental, Maillard juega en Matar a Platón, una vez más, una partida con la nada y con la sinrazon de la existencia, y, una vez mas, la gana. Por su parte, el lector, a medida que avance por sus paginas, comprendera que la autora tiene muchas y buenas razones para desear acabar con el insigne filosofo griego. Matar a Platon es un unico y extenso poema que gira en torno a un instante, un acontecimiento en el que confluyen diversas vidas. Y lo que acontece un suceso lleno de dolor y muerte se relata sin mentir ni traicionarlo, sin encubrirlo con ideas abstractas ni evadirse en los conceptos. Asi, tejiendo en torno a ese instante una compleja red, Matar a Platon se convierte en un juego de espejos, de imagenes, de miradas. La escritura rodea ese instante, lo acecha, lo multiplica y, tambien, lo inventa: Pero la herida no, la herida nos precede, / no inventamos la herida. Matar a Platon precede a otro poema, Escribir, una profesion de fe y una poetica donde la autora reflexiona acerca de la posibilidad y la imposibilidad de la escritura, de una escritura, la suya, muy alejada por contradictorio que parezca de lo que da en llamarse literatura.

Nueva edición bilingüe del Infierno, con introducción general, prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge Gimeno Premio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia) En el I

Sin duda, la Divina comedia es, además de un prodigio de técnica y belleza poéticas y narrativas, una obra que alcanza cotas de sabiduría sobre el ser humano y su situación en el mundo y el universo logradas por muy pocas otras en la historia de la humanidad. Con motivo del septimo centenario de la muerte de Dante, esta edicion por fin ofrece al publico en lengua castellana una edicion critica que le permitira adentrarse y comprender su magna obra.

Una antología que reivindica la voz de diecisiete autoras decisivas para la historia de la literatura española.Libros como este no deberían existir. Publicar una antología como un ajuste de cuentas con la Historia es la prueba de que algo no ha funcionado bien. Contra la exclusion historica y deliberada a la que fueron sometidas durante un siglo las poetas que escribieron en torno a la Generacion del 27, se ha elaborado esta seleccion y este estudio que, ademas de las cinco autoras mejor atendidas por la critica Ernestina de Champourcin, Concha Mendez, Carmen Conde, Rosa Chacel y Josefina de la Torre incluye a doce mujeres que, con sus obras y con sus vidas, por que no, hicieron de la Edad de Plata de la poesia española un periodo que, sin ellas, jamas hubiera alcanzado la luz que lo enaltece.El escritor, poeta y ensayista Jose Luis Ferris, autor de tres libros de referencia sobre mujeres del 27, ha preparado esta brillante y reveladora antologia con el proposito de contribuir al rescate y la restitucion de la vida y la obra de diecisiete poetas que protagonizaron la cultura del primer tercio del siglo XX; diecisiete autoras que formaron parte del tejido de esa epoca, que se desenvolvieron con naturalidad entre los compañeros de su generacion y que, sin embargo, fueron borradas del tiempo, del recuerdo y del derecho a existir y a ser memoria.

LOS POEMAS de Mary Shelley (Londres, Reino Unido, 1797-1851) quedaron en gran parte ineditos en vida de la autora y han permanecido hasta hoy prácticamente desconocidos para el público. No es raro en la historia literaria que el gran exito de un autor en un genero determinado ensombrezca el resto de su obra incluso a sus propios ojos. Pero la enorme calidad de la poesia de Mary Shelley hace necesario conocerla y sacarla a la luz como en muy pocos de esos casos. Dotada de esa extraordinaria intuicion solo al alcance de los grandes talentos que antes de cumplir los veinte años la llevo a crear una obra maestra como Frankenstein, Mary Shelley vuelca su dolor, sus recuerdos y su profunda melancolia en unos poemas intimos, palpitantes y obsesivos, nacidos al calor de una sensibilidad en carne viva, pero tambien de una mente energica e inconformista que desesperadamente busca asideros en el abismo de una existencia tragica. Pero, incluso cuando nos hallamos ante puras destilaciones del dolor mas intimo, los versos de Mary Shelley cuentan con el poso de una madurez creadora que sabe dar serena y solida arquitectura a la expresion poetica, tanto en sus manifestaciones mas breves y musicales como en los poemas mas extensos y discursivos.

Nacido en 1929, José Corredor-Matheos publica su primer libro de poemas en 1953, lo que le subordinaría a la generación de medio siglo, una de las más heterogéneas de las surgidas en el siglo XX. La presente edicion de su poesia esencial recoge una seleccion de poemas de sus seis libros desde 1975 hasta 2013, a los que se han sumado las canciones, algunos poemas sueltos y ocho poemas ineditos que nos señalan la senda continuada por el poeta en los ultimos años, camino del despojamiento, de la ignorancia, del vacio, de la nada que nos recompone.