Libros de Poesía, página 64 de 2179

Al llarg del temps, els qui han escrit la historia de lAndalus no han deixat de meravellar-se de la instintiva genialitat dels andalusins en el conreu de la poesia arab classica. A hores dara, pero, no ens hauria de sorprendre gens que el focus mes important dirradiacio de la cultura arab a Occident durant segles dones una bona florada de poetes extraordinaries. De la quarantena de noms que ens han arribat a traves de les fonts cosa que indica clarament que aquest tresor literari no va ser pas fruit de latzar, apleguem en aquesta antologia gairebe tots els poemes que shan conservat delles, rutilants perles de la nit que per primer cop fan llum en catala.

Hay más impedimenta que la simple maleta. Todo viaje implica un regreso, aunque solo sea a un territorio imaginado. Un presagio es un intento de despojarse del peso que nos vence para entrar en un relato telúrico del que no podemos tener conocimiento pleno, pero sí sensación e impronta: la huella que deja en el que va a su encuentro es el alma poetizada, la realidad como una aguada leve en un lienzo de seda. Miguel Ángel Serrano se adentra en ese terreno siempre desconocido, anciano y honesto del paisaje mostrado sin tapujos: el orín y la luz de enramada, el frescor del soto o el sol hiriente del labrantío. Lo hace con el presentimiento de que el lenguaje puede solo ser nimbo o símbolo, pero nunca plenitud. Ese presagio es el que alimenta el ánimo pese a saberse batalla perdida. La necesidad de encararse con la escena y dejar que azote el viento, la escarcha o lo que venga, con la única respuesta posible de la reflexión y el sentimiento. Este libro aspira a acompañarle…

"Sorprendido por la alegría" es el séptimo libro de poemas de Ángel Rupérez. Su mirada se proyecta sobre la realidad, sobre la memoria y el viaje para convertir esa experiencia en una poesía intensa, meditativa, en la que confluyen las emociones de lo cotidiano, la reflexión existencial y la sombra de la muerte. Dividido en cuatro secciones, el libro traza un itinerario que evoluciona desde los fantasmas del pasado como espacios de la evocación ("Cimientos") a la más intensa alegría ante la vida y ante las ventanas a la felicidad que ésta nos ofrece ("Celebraciones"), pasando por la capacidad de revelación de la mirada hacia el mundo circundante ("Destellos") o por el trasfondo emocional y misterioso que habita detrás de cada viaje, incluso en los aledaños del abismo que la muerte, como amenaza o rescoldo, deja en nuestra conciencia. Un espléndido libro de un poeta exigente y al margen de tendencias que nos conmueve y nos invita de pensar y a gozar de la buena poesía.

Prepárense para el viaje. Una maleta transparente, que los sueños no pesan, una tarjeta de crédito emocional, algo de ropa para vestir sentimientos, y ellas ponen los billetes con la vuelta tan abierta como el mar. Este ATLAS POETICO es un autentico privilegio porque ofrece otra forma de viajar y situarse en el mapa del mundo a traves de los versos de veintiocho poetas contemporaneas. No es un atlas al uso ni una guia para turistas desorientados. Es una forma nueva de desplazarse. La poesia ayuda a evadirnos, pero no en el aire o en el olvido. Leven anclas y disfruten con esta exploracion femenina de la geografia y de la psicologia en el mundo del siglo XXI. Veintiocho formas de recorrer el mundo, de elegir un destino y sentirnos acompañados por los versos de las viajeras.

La aventura creativa de OtroMar surgió en el 2006 en la forma de un libro de artista de grandes dimensiones: 80 x 55 x 5cm. Este libro único está compuesto por diez obras originales y un poema, el cual sirve de hilo conductor. Para la creación de las obras pictóricas, en un afán de conectar con el mundo onírico, deseché el uso de pinceles y puse el acento en el gesto y en los materiales, buscando que éstos se afectasen los unos a los otros. Fueron surgiendo manchas evocadoras que servían de fondo para los collages, los cuales aportaron la dimensión simbólica. Unos años más tarde emprendí un trabajo de relectura creativa de la obra. Fotografié y digitalicé las diez obras pictóricas, conservando de esta manera el juego del azar y de la huella inicial. Después les añadí una red de texturas y de nuevos símbolos, profundizando en el sentido hacia el que ya apuntara el collage. Este proceso ha tomado cuerpo en dos proyectos diferentes y complementarios: una videocreación y un nuevo libro: OtroMar. La videocreación se recrea en la fragmentación y la multiplicación de los elementos y capas para explorar otros aspectos del viaje. Ha permitido además dotar a OtroMar de un universo sonoro, de la mano de la actriz Rosana Pastor y de la compositora Teresa Nuñez. El libro que tiene en sus manos recoge algunas de las nuevas secuencias que investiga el video. Incorpora también fragmentos de imágenes trabajadas con fuego que corresponden a un proyecto paralelo a OtroMar, centrado sobre el trabajo de los arquetipos y de los sueños. Agua y fuego se dan la mano en este reencuentro con el papel, al filo de la tercera inmersión en las profundidades. OtroMar, la obra que abrió la puerta al trabajo sostenido con el inconsciente, cierra de esta forma su ciclo.

o hay duda de la utilidad de las palabras. Son imprescindibles, por ejemplo, para hacer una receta de cocina, opara contar cotilleos. También sirven para escribir las crónicas de un reino, o explicar los entresijos del genoma humano. Hay tambien otras formas de describir tan elaboradas y brillantes como las palabras, asi un diagrama aclara el diseño de un puente y una partitura la estructura armonica de una sinfonia. Todas son formas del lenguaje.Sin embargo, a poco que indaguemos, en seguida llegamos a terrenos en los que las palabras se quedan cortas. ¿Quien puede explicar como es un atardecer, o aquella sonrisa apenas esbozada, o el dolor por su perdida?. Es quimera. Lounico que podemos hacer es acercarnos, rodearlas, señalar algunos hitos, cubrirlos de signos que sean diminutas lucecitas, sonidos que resuenan en la noche. De este modo con el reves de esas palabras, vamos haciendo acopio de silencio. Bien entendido que esos huecos, por mucho que los amueblemos con palabras, siempre estaran inevitablemente del otro lado.

La voz de Carlos Martínez Torres nos acerca a su yo más profundo desde una escritura personal y cercana. Alejado de normas poéticas rígidas, su poesía recorre caminos que confluyen entre la incertidumbre, la soledad, el recuerdo y las pasiones. Consciente del imparable paso del tiempo, encuentra la felicidad en la libertad, la musica y el amor en todas sus formas.

Nuevo libro de Dolors Albrola una de las voces má auorizadas y plenas de la poesía contemporánea.

Poeta salvadoreña ganadora del I Premio Alhambra de poesía Americana para obra inédita

Triste invierno relata en unos versos sencillos, directos y al alcance del ciudadano de a pie las vivencias mundanas de aquellos que tienen que hacer frente a los problemas diarios sin más herramientas que el trabajo y la honestidad. Elena Fernandez pone el dedo en la llaga al marcar la hipocresia de una sociedad que se preocupa mas por las apariencias que por los verdaderos sentimientos de las personas, y, a su vez, se coloca al lado de los que sufren y los que, en la sombra, contribuyen a que un pais prospere, mas alla de los grandes ideales tantas veces vacios de los que nos gobiernan.

Luis Javier Moreno nació en Segovia el 19 de diciembre de 1945. Licenciado en Filología Románica por la Universidad de Salamanca. Becario Fulbritgh, como invitado al International Writing Program de la Universidad de Iowa (USA) en 1985 y 1987, Honorary Fellow en escritura por esa misma Universidad, Master of Arts por la Washington University of Saint Louis (USA). Premio de poesia Jaime Gil de Biedma en 1991. Cofundador y codirector de la revista Encuentros.Su obra publicada comprende una decena larga de libros de poesia, entre ellos Diecisiete poemas (Salamanca, 1978), Epoca de inventario (Valladolid, Balneario Eds., 1979), 324 poemas breves (Barrio de Maravillas, 1987), El final de la contemplacion (Madrid, Visor, 1992), Rapida plata (Granada, La General, 1992), 90 actitudes acerca de la escultura (Valladolid, Ed. P.O.E.M.A.S., 1993), Cuaderno de campo (Madrid, Hiperion, 1996), Paisajes en el Prado (Luxemburgo, Ed. La Moderna, 1997), Poemas de Segovia (Segovia, 2001), Poemas escogidos (Barrio de Maravillas, Valladolid, 2005), En contra y a favor (edicion completa, Fundacion Jorge Guillen, 2007), Segunda antologia (Salamanca, 2009) y Circunscripciones (Biblioteca del naufrago, 2010).En prosa ha publicado los tres primeros volumenes de su diario: La puntada y el nudo I (Libros de la Tertulia, 1993), En el cuarte...

El poeta chileno Vicente Huidobro (Santiago de Chile, 1883 - Cartagena, 1948) es sin duda la figura más importante de la vanguardia en lengua española de los años veinte, el que mejor supo representar las aspiraciones innovadoras de la aventura artistica de su epoca y sin el cual, apunta Gerardo Diego, "la historia de nuestra poesia quedaria inexplicable". Conocido por su controvertida personalidad, ingenua y al mismo tiempo vehemente y polemica, Huidobro es para Octavio Paz "el oxigeno invisible" de la poesia contemporanea, y su obra, "una de las aportaciones mas lucidas y conscientes de la experiencia formal de principios del siglo XX". Esta antologia recoge los mas importantes textos poeticos y manifiestos del autor, donde es mas evidente el proceso de invencion de la imagen creativa, y se cierra con el poema "Hermanos", que por primera vez se rescata del olvido. Igualmente, el libro presenta una serie de cartas poco conocidas o ineditas (a Diego, Lorca, Buñuel, etc.), que avalan el protagonismo de Huidobro en la vida literaria de su tiempo.

descansa sobre mi almohada una cabezalevemente desconocidala nariz hermosa los ojos clarosdime belleza le pregunto¿cuál es el lugar de tu deseo?la cabeza no contesta pero sonríey abre las alas"descan

En este periodo de paz y prosperidad que vemos agonizar (esperemos que solo en prosperidad),la poesía necesita volver a negarse para afirmar la poesía.A un nuevo tiempo, un nuevo verso.¿Cuál?.El que aquí propone Alejandro Céspedes,por ejemplo,y todos los que recoge la Colección pi de poesía.

El presente libro hace que los anteriores poemarios de Luna parezcan un entrenamiento para la maratón. De acuerdo, sonará convencional, pero es lo que tenía que suceder. Y lo que quiero con esto decir es que La tumba del marinero encierra unas pasiones desproporcionalmente crueles, y a fin de cuentas, ¿no es el sentimiento poderoso e implacable lo que prevalece sobre los demas rasgos de la literatura? Imagino asi que la accion de esta novela politica transcurre en un brumoso barrio marino. Entre su destartalado pabellon hospitalario, el psiquiatrico para corsarios que han perdido el norte por los cantos de la sirena, el vertedero sobre el que gaviotas y ratas voladoras planean en circulos, los pecios naufragados, los vapores del pescado podrido, las tabernas en donde se trapichea con el polvo blanco, los irritantes graznidos de las aves, un monton de adorables rufianes y algunos pocos observadores honestos. Y en su centro, ordenando todo lo demas, una lapida cuyo epitafio reza: no hay cadaver. Ciertamente, las aflicciones que azotan La tumba del marinero son mas grandes que la vida (el cancer, como no, pero tambien el lujo del agua caliente y la precariedad material, acompañada siempre de la degradacion etica; la destruccion y el amor...). Aunque, pensandolo dos veces, es de justicia aceptar que la Gorgona que declama en ese dantesco barrio marino, apesadumbrada por la decrepitud de todo lo que le rodea, y de ella misma, aun conserva una buena parte de su inocencia, pues todavia puede distinguir entre el bien y el mal. La moral sigue presente en su espiritu, ¡e incluso llega a sorprenderse de la corrosion adulta! Y acepta que aun hay esperanza... ¿Nada mas lejos de la realidad?

Sentado junto al muro es un conjunto de prosas poéticas que abordan la experiencia del mundo desde una cotidianeidad cruda y alejada de cualquier clase de complacencia, desencantada, profundamente interior, psicologica, descarnada y de una intensidad vital brillante que no renuncia al latido del corazon. Un paisaje fragmentario y fragil donde la imagen poetica es la principal protagonista, que busca trascender intimamente en las percepciones fugaces, desnudas de significados, de un mundo que se derrumba a cada instante desdibujando cualquier pretension grave de sentido y de definicion del yo. El universo poetico de Rafael Antunez Arce alcanza en esta obra una solida madurez en su personal voz, ya reconocida en obras como Nada que decir (Accesit del Premio Adonais, Ediciones Rialp, 2002) o Las voces de Helena (Renacimiento, 2006), con una prosa hondamente lirica que no duda en conjugar tonos elegiacos y simbolistas en un discurso contrastado y tenso, pero excelentemente resuelto por un oficio depurado con el que despliega un extraño nihilismo espiritual.