Libros de poesía, página 67 de 2163

Esta colección de poemas victorianos, sencillos y conmovedores, gira en torno a la imposibilidad del amor verdadero, el desamor y la muerte. Elizabeth Siddall fue una poeta, artista y modelo británica del siglo xix cuya leyenda aún continúa viva.

Conjunto de poemas en castellano aparecido cerca del término de la vida de la autora, es el libro que constituye su cumbre y, también, un auténtico tratado de desolación. Difícil será encontrar en l

La primera edición de los textos poéticos de Bécquer fue publicada con el título de Rimas en 1871, al año siguiente de su muerte. Gracias a la capacidad del poeta sevillano de aunar en sus composiciones la tradicion culta y la popular, su exito fue notable y las ediciones se sucedieron desde entonces.

En los valles afganos y en los campos de refugiados de Paquistán, las mujeres pastún improvisan cantos de gran intensidad y fulgurante violencia: los landays («breves»). Esta forma poética limitada a

William Shakespeare no tuvo nada en contra de la publicación de sus propias obras, que constituía una fuente de ingresos para su negocio. Pero en lo relativo a los poemas su actitud fue muy variable: se ocupo con sumo cuidado de la publicacion de los poemas narrativos que dedico al conde de Southampton ("Venus y Adonis" y "El rapto de Lucrecia"), de los cuales se realizaron numerosas reimpresiones que los hicieron muy populares, pero, segun parece, no intervino en la recopilacion ni en la publicacion de los sonetos. El autor se comporto con sus composiciones liricas mas breves de manera despreocupada y negligente, y se limito a distribuirlos entre sus allegados.La autoria de Shakespeare en lo que respecta a los sonetos nunca ha sido seriamente puesta en entredicho. La fuerza, la belleza y el brillo del lenguaje, la complejidad de la sintaxis y la sutileza de los ritmos parecen perfectamente acordes con la variedad estilistica de la mejor poesia que despliegan sus obras de teatro. Sin embargo, el absoluto desconocimiento de las circunstancias que los llevaron a la imprenta y la rareza de los personajes que los pueblan y de las situaciones a que aluden dieron lugar a especulaciones sobre la identidad de las personas y los acontecimientos reales en los que se sustentan. Lo que si ofrece en estos sonetos es el analisis mas completo y variado del tema central de toda la tradicion: la psicologia moral del amor.

A diferencia de su admirado Garcilaso, Luis de Góngora no fue siempre un poeta indiscutible: la difusión de sus Soledades provocó una de las mayores controversias de nuestras letras, y sólo a partir de 1927, tras mas de dos centurias de incomprension y arrumbamiento, alcanzo a ostentar un lugar preeminente en el canon literario español. Dotado de una portentosa imaginacion visual (y gramatical), rico en generos y formas, igualmente feliz en lo popular y lo elevado, Gongora transformo la lengua poetica de su tiempo elevando sus posibilidades expresivas hasta cumbres insospechadas.Antonio Carreira, maximo especialista en la rica e intrincada transmision de la obra gongorina, ha actualizado la que puede considerarse su edicion definitiva: doscientos poemas (incluidos el Polifemo y las Soledades) que aqui se ofrecen ordenados de forma cronologica, para que el lector pueda apreciar el itinerario artistico del poeta cordobes, siempre en pos de la excelencia y nunca lejos de la vida. La anotacion resuelve con seguridad los problemas de interpretacion de las piezas, señala sus circunstancias de escritura, aclara sus muchos lugares oscuros y pone de relieve la inmensidad de saberes que don Luis conjugo para alcanzar la perfeccion en cada verso.

El amor algunas veces es tan complicado como impredecible. Pero al final lo que más valoramos son los detalles más simples, los más bonitos, los que llegan sin avisar. Y a la hora de escribir sobre sentimientos, no hay nada mas limpio que hacerlo desde el corazon. Y eso hace Defreds en este libro.

La música de Dylan es un viaje a otro mundo, uno quizás menos cierto pero sin duda más amable. Gordon McNeer se convierte no sólo en el hijo mayor de Dylan sino en su misma voz: transforma sus canciones en poemas habitables, familiares, a veces remotos y otras tantas premonitorios, pero en cualquier caso, sinceros.

JOHN KEATS, nace en Londres en 1795 y muere en Roma, tuberculoso, en 1821, donde se encuentran sus restos bajo el siguiente epitafio: «Aquí descansa aquel cuyo nombre quedó escrito en las aguas».Keat

Desde la continuidad de una obra bien construida a lo largo de años y libros, Raquel Lanseros llega a un momento de su trayectoria poética desde el que seguir avanzando y defendiendo todo aquello en

Desfrío no es el revés del frío, no es tampoco calor. Es una temperatura en metamorfosis que no existe, que pasa del frío de lo vivo en el límite norte (-25º) a la temperatura estable, algor mortis, de la escucha, de la extrema atencion (25º). Que entrega el propio magma para hundirse en el centro solar, en la contemplacion de los nucleos escindidos y encadenados de la explosion (15.000.000º). Es el itinerario de un pajaro varado que no puede migrar, que se separa de su bandada para permanecer quieto en el frio, atento a sus crujidos, a sus reverberaciones, a los ensueños de la hibernacion, y por fin al cese de la maquina de las imagenes. Lo que vuela a la inversa, excava hacia arriba, se sumerge en lo contraido por escision. Lo que moja sus plumas en fuego y vuela junto a otras aves separadas (patos abrasados, grullas de luz). Despues de Tundra, Reses, grisu, Sales y Caza con hurones, Esther Ramon aborda en este nuevo libro una excavacion extrema. En palabras de Antonio Mendez Rubio, los poemas de desfrio no se dejan llevar por inercia alguna: manos, pasos, suelo, animales, alfileres punzantes, arboles de vacio, pero tambien dolor comun, trabajadores muertos, hambre, fabricas en ruinas El desgarro se convierte asi en matriz constructiva, compositiva, productiva de una escritura que queda como increiblemente suspendida en la nada, que incluso avanzara a jirones por donde nadie parecia esperarla.

En esta nueva edición preparada por el hispanista británico Andrew A. Anderson, se sigue fielmente la última voluntad de Federico García Lorca, plasmada en el original que el poeta entregó a José Bergamin en las oficinas de la editorial Cruz y Raya pocas semanas antes de su muerte en Granada

A la manera en que Antonio Machado representó la paciencia vigilante de la escritura poética: "Una barca que espera en la costa la subida de la marea", Luis García Montero (Granada, 1958) ha ido construyendo a lo largo de mas de veinticinco años una obra

¡Atención! Porque hay futuro. Porque hay amor. Porque cuando la Musa despertó, Ajo Micropoetisa todavía estaba allí.

En este cuarto volumen de la Poesía Completa de Emilio Pacheco (México, 1939) reunimos los libros «Los trabajos del mar», «Miro la tierra» y «Ciudad de la memoria», publicados entre los años 1979 y 1

Francisco de Quevedo es la representación barroca del estoico (estirpe, cuyo origen "hispánico" se remonta a Séneca), aunque, su obra abarca muchos aspectos filosóficos y literarios, muchas amistades y mas enemistades que impiden reducir su universo conceptual a un lema (a no ser su propio verso "soy un fue y un sera y un es cansado"). Como narrador nos dejo una de las obras mas importantes del genero picaresco (tambien su sentencia de muerte en cierto sentido), la Historia de la vida del Buscon llamado Pablo (Zaragoza, 1626); los titulos de sus obras en prosa hablan son extremadamente elocuentes: La cuna y la sepultura (Zaragoza, 1626), La hora de todos y la fortuna con seso (Zaragoza 1650) o Sueños y discursos descubridores de abusos, vicios y engaños en todos los oficios y estados del mundo (Barcelona, 1627); su poesia nos ha dejado su multiples, siempre intensas, caras.-

Mientras que hasta ahora las versiones en castellano se han hecho a partir del Gitánjali ingles, este libro ofrece la primera traducción española realizada directamente del texto original bengalí.En noviembre de 2013 se cumplieron cien años de la concesion del Premio Nobel al eximio poeta indio Rabindranath Tagore (1861-1941). Dos años antes, en 2011, se habia celebrado el 150 aniversario de su nacimiento. Con esta doble ocasion presentamos esta nueva traduccion de su obra mas conocida.

ENRIQUE LIHN es una de las voces imprescindibles de la poesía hispanoamericana del siglo XX. Nació en Santiago de Chile en 1929. Además de poeta, fue cuentista, ensayista y novelista. Su libro de 1963 La pieza oscura es considerado una de las obras fundamentales de la poesia chilena. En 1966 Poesia de paso obtuvo el Premio Casa de las Americas de Cuba. Otras obras suyas destacadas son La musiquilla de las pobres esferas (1969) y A partir de Manhattan (1979). En 1965 obtuvo la beca de museologia de la UNESCO y en 1978 la beca Guggenheim. Por mas de 15 años fue profesor investigador del Centro de Estudios Humanisticos de la Universidad de Chile. En el periodo de la dictadura militar publico una de las obras mas significativas de la literatura testimonial chilena: El paseo Ahumada (1983). Despues de ser diagnosticado con cancer Terminal, Enrique Lihn se aboco a su ultimo libro: Diario de muerte. Roberto Bolaño dijo sobre Lihn Es un poeta mayor del siglo XX en nuestra lengua. En una antologia que se haga el año 2050 de la poesia en español no puede faltar Enrique Lihn. Este gran poeta chileno fallecio en Santiago el 10 de julio de 1988.

Conocido como el libro que supuso la consagración definitiva del modernismo literario en español, Prosas profanas y otros poemas surge fruto de suadmiración por la musicalidad de la poesía parnasiana y simbolista francesa (Gautier, Verlaine) y se ofreceprofanas se ofrece como suma o compendio de una experiencia multiple: la culminacion del afan de renovacion iniciado en Azul... y el punto de partida del proceso de interiorizacion que desembocara en Cantos de vida y esperanza. Es, en definitiva, el lanzamiento de una poetica de madurez de quien se ve como peregrino palido de un pais distante que hace treinta años que sueña.

Una de las obras capitales de la poesía hispanoamericana. Su escritura ha sido relacionada con el surrealismo, sin embargo destacan un orden y una dirección deliberados. Marosa Di Giorgio cultivó un