Libros de Poesía, página 69 de 2180

optimístico 1. adj. que incluye misterio o razón oculta en su aspecto más favorable. 2. adj. perteneciente o relativo a la mística o al misticismo, con cierta propensión a ver o esperar lo mejor

Poemas, imágenes, canciones escondidas, refranes manipulados de generación en generación para continuar en la vida, en la épica de lo cotidiano, en la única revolución posible: la personal. Este poemario es un libro de aventuras con mapa incluido: tú.

Poesía

La escritura poética tiene unas claves propias y una manera sustantiva y formal de abordar el hecho poético, que va más allá de esa escritura. Encarnación Sánchez Arenas conoce bien esas claves, y no

El bar de Lee está formado por dos poemarios: Móstoles era una fiesta, escrito en 1998, y El calvo del Sonora, escrito en 2008. Una década separa la composición de ambos libros, pero el acercamiento que supone El calvo del Sonora a los mismos lugares, y en algunos casos a los mismos temas, ya planteados en aquel primer poemario de hace quince años -Móstoles era una fiesta-, potencia las ideas inaugurales, reformulándolas una década después.

La ciudad o la palabra pájaro. El libro nos ofrece una visión cronológica, desde un Génesis imaginado, que invoca a la capacidad de creación, al vuelo, a lo matricial y primigenio. La Historia de la humanidad desde su vinculacion con lo etereo. Como el Poder ha cambiado durante la Historia, como muta y se adapta, como se apropia de lo que ha de corresponder al espiritu, a traves de los mitos, la religiones y el Capital. La aniquilacion de la libertad y de la capacidad de sueño y creacion. La construccion de un sistema que perpetua los barrotes y esclaviza. El patriarcado y el capitalismo, la sumision y el miedo, estan en pulso constante con la belleza de lo pequeño. Con la generosidad. Con la compasion. Con la luz. Con un nuevo horizonte. El pajaro como metafora del espiritu, la capacidad de cooperacion y ayuda, de sustento y alimento. La necesidad de recuperar un nido donde cobijarnos. De extender y recuperar, de nuevo, nuestras alas

Este poemario hace referencia a mi visión, por medio de personales imágenes poéticas, de los diferentes estados en los que se pueden encontrar los seres humanos, sometidos al discurrir del tiempo y las fuerzas del destino. Inspirados en los 64 estados del ancestral libro *I Ching *y sus diferentes comentarios, intento desarrollar, de forma personal, las emociones y sentimientos intimos que cada uno de los cambiantes estados producen en mi. Dando expresion junto con ello a mi concepcion del ser humano, del mundo y la labor de la poesia en el.

Una criatura, una criatura de creación, testigo imposible de la impasibilidad y de un delito impune llamado Madrid, ciudad que no lo es y que ya no pasea a su millón de cadáveres ni atiende al teléfono. Una criatura de creacion, Gonzalo Escarpa.Dice Riechmann que no puede hablar de la poesia sin hablar del mundo. Ni hablar del mundo sin hablar de poesia. Se me antoja que a Gonzalo le ocurre algo muy parecido sin que, al tratarse de quien se trata, se pueda decir que ocurra lo mismo. No haber nacido es, con toda seguridad, el poema mas comprometido que el autor nos ha ofrecido hasta la fecha. Y cuando digo compromiso -saco roto de denuestos- pienso en Cesar Vallejo o en Juan Larrea y no en Gabriel Celaya ni en Angel Gonzalez. El compromiso escarpiano es, aunque a muchos les -y nos- duela, con la verdad. Las cosas son asi. No es que sean asi y que asi se las hayamos contado. Es que son asi. Y no haber nacido aqui es la unica solucion y no haber nacido es la solucion definitiva.

Piedra al pecho es el primer libro que se edita en España del argentino Carlos J. Aldazábal, uno de los más destacados autores de su generación en Sudamerica. En opinión del jurado del Premio Alhambra de Poesia Americana, se trata de un poemario renovador para la poesia argentina que es capaz de aprovechar la cultura urbana del tango en dialogo con otras tradiciones poeticas latinoamericanas como la representada por Cesar Vallejo.

Todo está en la ventana que reúne mi vida y me contiene contra el marco vacío de lo eterno. Un marco en el que yo soy el afuera y el paisaje es mi centro más profundo. Una rama de viento, los j

La obra entrelaza poesía e imagen; poemarío y comic. Nos invita a pensar en nosotros mismos, pretendiendo llamar al humano primitivo. Poesía rupestre en definitiva.

Obras más detacadas del autor.

Con textos de Mª Antonia Ricas Peces e imágenes del pintor y ceramista Pablo Sanguino, basadas en los poemas, y prólogo del filósofo Luis Peñalver, la autora celebra al Greco en poemas que son pequeños lienzos, sin otra sustancia que la palabra como 'un parpadeo de estupor, una señal descomponiendo los semblantes' de un pintor universal