Libros de Antologías, página 3 de 189

El adjetivo gótico nos remite a un paisaje nocturno, plagado de árboles retorcidos, nubes pálidas, sonidos inquietantes y vislumbres de cementerio. Un imaginario que en buena medida se forjó entre los poetas romanticos ingleses y sus sucesores. Lejos de ser un genero cultivado por poetas de segundo rango, nuestra seleccion recurre a nombres que estan en la cima de su arte: se abre con dos inquietantes poemas de Shakespeare, para recorrer despues las grandes aportaciones de los romanticos, encontrarnos con el maestro indiscutido del genero: Edgar Allan Poe; las hermanas Bronte, los espectros del recuerdo de Hardy y la feerica Irlanda de Wilde y Yeats antes de despedirnos entre la penumbra onirica de Charlotte Mew.

Desde el principio de los tiempos el mar ha fascinado al ser humano ya fuese como promesa de aventura, puerto de llegada o de huída, frontera por donde aparecen los barcos de guerra, como entretenimiento o fuente de comida, como anhelo o paisaje cotidiano, y tambien como un espejo donde contemplar la belleza. No se conoce de un solo pueblo ni de un siglo que no le haya escrito versos al mar. Esta antologia propone tres miradas europeas al mar, tres modulaciones liricas ligeramente distintas decididas a seducir o tomar por asalto nuestra imaginacion. La primera de estas tradiciones es la inglesa, en sus poemas se aprecia que el mar rodea por completo la isla, y que todas sus fronteras son liquidas: el mar es tan frecuente que toda clase de asuntos se relacionan con el. Para la tradicion francesa, la segunda que aborda el libro, el mar tiene algo de presencia casi espiritual, confrontada a los negocios del dia a dia. En la tercera tradicion, la española, el mar sabe a rebeldia. Las tres secuencias (la inglesa, la francesa y la española) estan organizadas cronologicamente. El lector encontrara aqui nombres tan principales como Lorca, Rosalia de Castro o Espronceda; Baudelaire, Hugo o Rimbaud; Keats, Byron o Edgar Allan Poe. Que con todas sus diferencias demuestran que la fascin

EDICION FACSIMIL DE 2009.

Antologar es una labor ingrata porque, a ojos de todos, siempre sobra alguien y falta alguien. La selección que planteo en estas páginas es de carácter plural y comprende a veintitrés poetas menores de cuarenta años cuyos libros aparecieron todos en este

Desde tiempos inmemoriales los gatos han atraído la atención de hombres y mujeres. Seducidos por su belleza sensual, su ociosidad, su inteligencia, su secretismo, su sigilo, su complejidad, su gracia e incluso su arrogancia e independencia, su volubilidad o su irascibilidad, practicamente nunca han dejado indiferentes a nadie y, menos que a nadie, a muchisimos escritores y poetas que a lo largo del tiempo les han dedicado paginas memorables donde cantar esas peculiares cualidades que tanto distinguen a estas delicadas panteras en miniatura. La prueba de que esa atraccion no ha decaido un apice la tenemos en esta antologia, que recoge la produccion de casi un centenar de poetas hispanicos modernos que en sus composiciones quisieron expresar su intenso (y en algunos casos tambien extenso) amor por los gatos. Y es que, como felizmente escribiera Sigmund Freud, el tiempo pasado con los gatos nunca se desperdicia.Se incluyen poemas de Ruben Dario, Antonio M. Cubero, Jose Juan Tablada, Manuel Machado, Luis Carlos Lopez, Fernando Villegas Estrada, Jorge Guillen, Gerardo Diego, Federico Garcia Lorca, Miguel Hernandez, Emma Posada, Ramon de Garciasol, Gaston Baquero, Gonzalo Rojas, Violeta Parra, Rafael Morales, Luis Mendez de la Vega, Alberto Girri, Eliseo Diego, Olga Orozco, Ernesto Cardenal, Enrique Lihn, Eduardo Lizalde, Hector Yanover, Herberto Helder, Saul Ibargoyen, Jose Jimenez Lozano, Maria Victoria Atencia, Marosa Di Giorgio, Rafael Alcides Perez, Jose Emilio Pacheco, Winston Orrillo, Jose Luis Parra, Jose Watanabe, Victor Botas, Pureza Canelo, Miguel DOrs, Antonio Deltoro, Gonzalo Millan, Cecilia, Luis Jimenez-Claveria, Alejandro Duque Amusco, Luis Alberto de Cuenca, Javier Salvago, Susana Benet, Jose Luis Garcia Martin, Piedad Bonnett, Jon Juaristi, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena, Armando Arteaga, Reina Maria Rodriguez, Dolors Alberola, William Ospina, Eduardo Jorda, Rafael Adolfo Tellez, Jose Julio Cabanillas, Ramon Fernandez-Larrea, Karmelo C. Iribarren, Pedro Sevilla, Eduardo Chirinos, Antonio de la Grosa, Inmaculada Moreno, Jesus Aguado, Arturo Tendero, Amalia Bautista, Jose Manuel Benitez Ariza, Antonio Rivero Taravillo, Antonio Moreno, Jose Manuel Garcia Gil, Josefa Parra, Francisco Serradilla Garcia, Juan Bonilla, Otoniel Guevara, Jose Luis Piquero, Julia Santibañez, Adriana Bertorelli, Johanna Godoy, Teresa Iturrioz, Tina Suarez Rojas, Marialuz Albuja Bayas, Fabricio Estrada, Martin Lopez-Vega, Leonor Silvestri, Larissa Calderon, Miguel Angel Gomez, Javier Alvarado, Barbara Grande Gil y Daniel Rodriguez Rodero.

Raquel Pena, Enric Casasses, Gemma Casamajó Solé, Mireia Calafell. Josep Pedrals, Greta Sibling, Míriam Cano, Xavier Mas Craviotto, Anna Carreras Aubets, Ferriol Macip, Marta Gispert, Ignasi Sabater, Alba Vilallonga, Esteve Plantada i Estel Sole. Quinze poetes que comparteixen la febre castellera. Quinze poemes per celebrar un amor comu. I un llibre per commemorar que fa quinze anys que els castells son Patrimoni Immaterial de la Humanitat."Ulls alçats" es un llibre que recull quinze veus literaries del nostre pais que han volgut pensar els castells des de la paraula, des de la imatge, des del simbol. Es un homenatge i una celebracio, un exercici col·lectiu de mirada alçada cap a allo que ens uneix, que ens emociona, que ens soste. I potser tambe una invitacio a seguir alçant els ulls, una vegada i una altra, cap a aquest espai compartit on la cultura, com els castells, es construeix des de baix i senfila cap al cel.

La esencia, la belleza y el alma del antiguo Japón condensadas en su poesía. El koyagire es un manuscrito de extraordinaria importancia en la historia de la escritura y la literatura japonesas, pues

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Marcelino Jiménez.Esta antología es una introducción sencilla y clara a la poesía española, desde el Cantar de Mio Cid hasta Ángel Gonzalez, pasando por Garcilaso, Lope de Vega, Becquer, Ruben Dario o Garcia Lorca. De manera cronologica se recogen los poetas y poemas mas representativos de la literatura española, a la vez que se ofrece un estudio esencial para adentrarnos en ellos en el mundo poetico, lo que otorgara al lector una muestra esencial y le iniciara en el placer de la lectura.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Marcelino Jiménez.Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Marcelino Jiménez.Esta antología combina la mejor tradicion filologica y didactica con las nuevas tecnologias, para lograr un resultado que quiere satisfacer a estudiantes y profesores, pero sobre todo a cualquier lector interesado en la poesia, independientemente de su nivel de conocimientos. Para ello cada texto viene acompañado por una serie de complementos que cada lector utilizara en funcion de sus necesidades. De este modo, se pretende que el poema vuelva a ser fuente de goce estetico, pero tambien una herramienta para entender el mundo o, al menos, el pequeño mundo del hombre.

Estas páginas abrevan de los poemarios que Jaime Sabines (1926-1999) escribió entre 1950 y 1973. Para él, el poeta "es el testigo del hombre, por eso debe ser, antes que nada, un hombre común y corriente, oficiante de todos los oficios, actor de todos los dramas, las tragedias y las comedias del mundo".

Novela romántica que explora las emociones y consecuencias de un beso que cambia la vida de sus protagonistas.

La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. El poeta, genial epígono de la Generación del 27, es un poeta solitario que se forja a si mismo, exponente maximo de un autodidactismo sorprendente. Su poesia es como un niño que nace de la lectura de los clasicos, en la Arcadia feliz de su infancia; crece en una poesia de lexico culto, en la que late una Naturaleza magnifica, en la que la luna, el toro, la navaja, el rayo, el pozo, cobran un valor simbolico; se convierte en adulto con la llegada del amor, para salir de si mismo en el periodo de madurez, cantar las grandezas del pueblo y sus necesidades y terminar apagandose como la llama vacilante de una vela, en su Cancionero y romancero de ausencias, donde el poeta habla del amor, la vida y la muerte.Desde esta perspectiva de su evolucion, analizando el recorrido que el poeta realiza desde lo popular a lo culto para regresar a sus origenes, la presente Antologia propicia el encuentro del lector con una poesia fundamental, que conjuga muy bien lo cosmico, lo mitico, lo existencial y lo social, y que le dara clases reveladoras sobre su paso por el mundo.

Para una mujer escribir poesía ha sido durante siglos una condena al silencio. Y, sin embargo, desde el sigilo, las mujeres han sabido marcar la historia de la literatura.Paula Carbonell nos invita a recorrer en Inesperadas los silencios de la geografia hispana y latinoamericana. Un viaje que recupera la voz de grandes creadoras relegadas a un segundo plano durante siglos y, que hoy merecen ser escuchadas, no por ser mujeres, sino por ser grandes poetas, tan inesperadas como imprescindibles.Una antologia poetica que alberga diversidad de temas, estilos y sensibilidades que han inspirado a la ilustradora Alejandra Acosta para crear una historia propia que acompaña esta muestra.

El lector tiene en sus manos los mejores poemas de ÇNGEL GONZÇLEZ, uno de los poetas más leídos y admirados de la poesía españolal siglo XX, reunidos en este volumen único por Susana Rivera con motivo de los cien primeros titulos de la coleccion de poesia de Valparaiso Ediciones.

Para las mujeres escribir poesía en España fue durante siglos una tarea complicada, condenada a una difusión mínima. Todavía hoy sus nombres resuenan y circulan en menor medida que sus colegas varones cuando se trata de leer y recordar a los mejores poetas del pasado. Esta edicion pretende contribuir a paliar este desequilibrio proponiendo una muestra amplia de los mejores poemas escritos por mujeres españolas. Desde las poetas vinculadas a la libertad vanguardista del 27 hasta la primera poeta de la que tenemos noticia, la enigmatica e inolvidable Florencia del Pinar, pasando por las escritoras romanticas, las barrocas, y la extensa escuela de escritoras religiosas. Todas españolas con dos excepciones: la casi anonima Amarilis (celebre por su extenso poema-carta dedicado a Lope de Vega) y la mexicana Sor Juana Ines de la Cruz tan extraordinaria y tan influyente que pedia a gritos una excepcion.

Esta antología presenta un desafío al lector a través de dos caminos creativos: la poesía y la imagen plástica. Cincuenta y dos voces que indagan en torno a temas eternos y universales, como el amor y la muerte, el arrebato vital y la busqueda del absolut

Hovik Keuchkerian Burgui nació Beirut (Líbano) en 1972. Llega a España en 1975. Su madre es Navarra y su padre Armenio.Hovik se he dedicado profesionalmente al deporte, y en concreto al Boxeo, actividad donde ha destacado extraordinariamente, siendo dos veces Campeón de España Profesional de Peso Pesado.Cartas desde el Palmar, su primer libro, nos demuestra a una poeta de gran sensibilidad, que encuentra en la visión del mar una forma magnífica de expresión poética.

Michelangelo Buonarroti (Florencia, 1475-Roma 1564), uno de los gigantes de las artes plásticas de todos los tiempos, cuyo genio se dio a conocer en su ciudad natal merced a los auspicios de Lorenzo de Medici y florecio en Roma, bajo el mecenazgo papal, fue tambien un extraordinario poeta. Su produccion en verso fue largo tiempo considerada menor con respecto a sus obras escultoricas y pictoricas, tras su publicacion por un sobrino, con torpes enmiendas, en 1623. Fue en 1863, al ser publicadas las Rime por el erudito Cesare Guasti en edicion completa, conforme a los manuscritos del artista, cuando se establecio la cronologia de los poemas (sonetos, madrigales, canciones y fragmentos) y pudieron apreciarse la singularidad y el desarrollo de la obra. A partir de este importante hito editorial se inauguran los estudios de la poesia buonarrotiana, cuya originalidad e importancia en el contexto estetico de su tiempo ha sido destacada por grandes poetas, escritores y criticos literarios del mundo occidental contemporaneo. Musicalizadas por Hugo Wolf, Benjamin Britten y Dmitri Shostakovich, las Rimas de Michelangelo han sido traducidas al ingles, al aleman, al frances, al portugues y al castellano. Entre los mas ilustres y felices traductores de algunos de estos poemas se encuentran William Wordsworth, Rainer Maria Rilke y George Santayana.A diferencia de otras versiones de esta obra, concentradas en los sonetos, la presente edicion ofrece muestras de otras formas metricas en una seleccion que incluye las composiciones mas representativas del genio poetico buonarrotiano.Manuel J. Santayana (1953, Camaguey, Cuba) vive exiliado en Estados Unidos desde 1967. Ha publicado dos libros de poesia: De la luz sitiada (Miami, 1980) y Las palabras y las sombras (Mexico, 1992), el primero comentado por Alberto Baeza Flores y Orlando Gonzalez Esteva, y el segundo por Eduardo Milan (en Vuelta, 1992). Versos y prosas suyos han aparecido en La urpila (Montevideo), Linden Lane (Nueva York) y Encuentro de la cultura cubana (1999).Es traductor de Ronsard, Rilke, Yeats, Montale y Drummond de Andrade, entre otros poetas.

El ultraísmo fue la primera manifestación articulada, con epicentro en Madrid e inmediata repercusión en Sevilla, de la vanguardia poetica española, cóctel de cubismo frances, futurismo italiano, expresionismo aleman, creacionismo huidobriano, dadaismo, ramonismo Esta antologia recoge los versos de sus protagonistas, autores como Rogelio Buendia, Rafael Cansinos Assens ("Juan Las"), Juan Chabas, Jose de Ciria y Escalante, Gerardo Diego, Antonio Espina, Pedro Garfias, Cesar Gonzalez-Ruano, Juan Larrea, Rafael Lasso de la Vega, Eugenio Montes, Humberto Rivas, Jose Rivas Panedas, Lucia Sanchez Saornil ("Luciano de San-Saor"), Jacobo Sureda, Guillermo de Torre, Adriano del Valle o Isaac del Vando-Villar. Los poemas muy breves coexisten con largos cantos urbanos. La elipsis cubista y el dinamismo futurista, con el canto castizo al arrabal. La construccion, con el humor. En apendice se ofrecen poemas de varios autores latinoamericanos que anduvieron por España, como Jorge Luis Borges o el propio Vicente Huidobro.

Disociado como concepto de separarse de diferentes realidades poéticas para crear una nueva y única voz que viva al margen de corrientes; surgiendo una poética libre e independiente. El libro negro