Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 2 de 36

«Amb eixa calma» és el resultat de la intuïció d?un temps per venir, un temps que ambdós, Francesc Macià Barrado i José Carlos Balanza, crèiem que havia de ser un temps de coneixement i esperança. To

«La vida es un cúmulo de emociones, sensaciones, instantes y momentos. Es un camino lleno de barreras y obstáculos. De montañas que hay que subir para después volver a bajar, pero que como en las de

La transmisión de los cantares de gesta y los procesos de su reelaboración como tales o su evolución hacia los romances hizo ver con claridad el concepto de poesía tradicional, opuesto al de poesía popular. Del mismo modo, la tradicionalidad no seria dificil de descubrir en los poemas de caracter juglaresco, transmitidos de boca en boca mejor que por la letra escrita! Pero esta doble perspectiva debe ampliarse con una tercera proyeccion: la poesia lirica. Los sensacionales hallazgos que han venido realizandose desde hace unos veinte años situan estas cuestiones en un primer plano de interes ya ellas voy a referirme, antes de intentar la caracterizacion de los textos que integran este volumen. Por eso, previo al analisis pormenorizado de cada cuestion concreta, creo oportuno situar los hechos en un plano de pura especulacion: cual es el concepto de tradicionalidad que, en la lirica primitiva, ha descubierto la escuela española de filologia. Despues, sera facil precisar los rasgos distintivos de cada poema dentro de esta vision de conjunto, el estudio del estado actual de los textos frente al que debiera tener al salir de la pluma de su creador (deturpaciones de la transmision oral) o, en todo caso, la necesidad de crear unas hipotesis de trabajo para dar pleno sentido a las obras españolas dentro de la literatura medieval europea. Menendez Pidal, en un trabajo fundamental, habia definido a la poesia tradicional como aquella poesia que se rehace en cada repeticion, que se refunde en cada una de sus variantes, las cuales viven y se propagan en ondas de caracter colectivo. ..La esencia de lo tradicional esta, pues, mas alla de la nueva recepcion o aceptacion de una poesia por el pueblo; esta en la reelaboracion de la poesia por medio de las variantes. Menendez Pelayo tento -tambien- este nuevo concepto de poesia, aunque no llegara a definirlo, pero sus ideas sobre la lirica, sobre la ep

La poesía española del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso. A lo largo del Siglo xvi las corrientes populares -normalmente cantadas- y las cultas, que quiebran la línea de los Cancioneros para aclimatar el petrarquismo, convergen hacia 1580 en una espléndida generación de poetas que lo mismo se expresan en romances que en estancias. Entre esa fecha y 1613 todo se canta, se compone, se recita, llega a los versos, que invaden ahora el emergente mundo teatral ("la comedia nueva") o se alían a los relatos. Para la última fecha, cuando Góngora difunde sus grandes poemas (Polifemo y las Soledades), la Edad de Oro de nuestra poesía clásica reserva un quiebro final, tan original como fructífero, que se imita sin pudor durante décadas. En esa época escribieron sus versos Jorge Manrique, Garcilaso, Aldana, Fray Luis de León, Herrera, San Juan de la Cruz, Ercilla, Cervantes, Lope, Góngora, Quevedo, Villamediana... También se difundieron entonces las grandes colecciones de romances, los mejores poemas épicos, los contrafacta o "vueltas a lo divino" de todo lo que triunfaba, un sinfín de coplas, letrillas, seguidillas... En esta Antología, Pablo Jauralde Pou ha intentado recoger una muestra de todo ese universo poético. En ella ordena, anota y propone lecturas históricas y amenas de la mejor poesía de estos dos siglos en los que se generó el mayor caudal poético de nuestra historia literaria.

Una muestra de todo el universo poético de unos siglos en los que se generó el mayor caudal poético de nuestra historia literariaLa poesía española del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso. A lo largo del siglo XVI las corrientes populares -normalmente cantadas- y las cultas, que quiebran la linea de los Cancioneros para aclimatar el petrarquismo, convergen hacia 1580 en una esplendida generacion de poetas que lo mismo se expresan en romances que en estancias. Entre esa fecha y 1613 todo se canta, se compone, se recita, llega a los versos, que invaden ahora el emergente mundo teatral (la comedia nueva) o se alian a los relatos.Para la ultima fecha, cuando Gongora difunde sus grandes poemasPolifemo y Las Soledades, la Edad de Oro de nuestra poesia clasica reserva un quiebro final, tan original como fructifero, que se imita sin pudor durante decadas. En esa epoca escribieron sus versos Jorge Manrique, Garcilaso, Aldana, Fray Luis de Leon, Herrera, San Juan de la Cruz, Ercilla, Cervantes, Lope, Gongora, Quevedo, Villamediana... Tambien se difundieron entonces las grandes colecciones de romances, los mejores poemas epicos, los contrafacta o vueltas a lo divino de todo lo que triunfaba, un sinfin de coplas, letrillas, seguidillas...Edicion de Pablo Jauralde Pou.

La presente antología pretende ofrecer una muestra amplia y representativa de los principales autores y obras de la poesía medieval y hacerla accesible al público estudiantil, sobre todo de Educación Secundaria, ya que el texto ha sido adaptado y anotado convenientemente para hacer mas facil su lectura y comprension.

Este libro contiene poemas, prosa poética y reflexiones que, en algún momento, me sirvieron a modo de diario. Os abro hoy mi diario y me muestro desnuda a vuestros ojos. Quizás buscáis poesía pura y ortodoxa y, tal vez, os decepcione encontrar solo senti

Antologia do Silencio tende a ser uma melodia que pretende refinar o silencio da Alma em palavras e significaçes profundas do que podemos denominar de silencio interior e exterior, no sentido da existencia humana, do seu proposito, da sua essencia e axiologia. Este livro e uma viagem entre a saudade e o seu silencio, adjacente e permanente, um dinamismo complexo, profundo e empirico, que nos leva a querer entender o seu sentido e o paralelismo entre estes dois conceitos. No obstante, o livro aborda temas multiplurais e sentimentos, porem, o seu objetivo primordial e colocar o leitor numa viagem longa, transcendente, pura e inocente, ouvindo o silencio que, por vezes, e to indispensavel como o ar que respiramos a todo o momento!

Esta colección, nacida hace 25 años y proyectada con destino a estudiosos, estudiantes y lectores exigentes, ha dado a conocer en textos impecables, basados en las primeras ediciones o en manuscritos autografos, las obras y autores mas significativos de la Literatura española. La limpieza y autenticidad del texto es una condicion imprescindible en Clasicos Castalia.

Francisco de Quevedo se afirma en la valoración de los lectores como uno de los más grandes poetas europeos del siglo XVII. Acercarse sabiamente a su obra exige ya, además de una erudición específica, el gusto poetico y la sensibilidad capaces de mostrar la moderna tension que desde sus poemas expresa las inquietudes del ser humano. Jose Maria Pozuelo Yvancos, catedratico de la Universidad de Murcia, especialista en la lirica barroca, ofrece en esta edicion, junto al estudio introductorio, una bibliografia actualizada y unas notas explicativas, acompañando cada poema con un comentario estilistico que ayuda al lector a entender sus claves constructivas poeticas y contextuales. Mas que una seleccion de poemas morales, amorosos y satiricos de Quevedo esta es una antologia excepcional.

Cima de la literatura española de los Siglos de Oro, Francisco de Quevedo halló en la expresión lírica uno de los medios más idóneos para dar cauce no sólo a su causticidad, sino también a sus más hondas preocupaciones morales y filosoficas. Reflejo en su obra literaria una profunda contradiccion entre el hombre politico que vocacionalmente quiso ser y el poeta que supo esribir los mas excelsos poemas satiricos, filosoficos y amorosos. Nadie resume mejor que el lo que fue la España del Barroco, con su grandeza heria y su obsesion por vencer en el arte la progresiva ruina personal y social. Nadie com el supo condensar en versos la angustia existencial decantada en excepticismo. Y a ael debemos, ademas, alguas de las mejores paginas de la lirica amorosa, en las que, superando los esquemas del petrarquismo, amor, tiempo y muerte crean una tension inigualada; amen de sus poemas satiricos donde amor se escapa al mundo de la libertad, sin trabas culturales, morales o sociales, y empuña la pluma para ofrecer un testimonio vivisimo.Esta antologia es buna muestra de todo ello. Una lectura indispensable y recomendada para su lectura en facultades de Filologia.Nota sobre la coleccion Castalia Didactica:Coleccion destinada, principalmente, a estudiantes de enseñanzas medias, estudiantes extranjeros y de gran utilidad para...

La mejor edición de Góngora del mercado. A diferencia de su admirado Garcilaso, Luis de Góngora no fue siempre un poeta indiscutible: la difusión de sus Soledades provocó una de las mayores controversias de nuestras letras y solo a partir de 1927, tras mas de dos centurias de incomprension y arrumbamiento, alcanzo a ostentar un lugar preeminente en el canon literario español. Dotado de una portentosa imaginacion visual (y gramatical), rico en generos y formas, igualmente feliz en lo popular y en lo elevado, Gongora transformo la lengua poetica de su tiempo elevando sus posibilidades expresivas hasta cumbres insospechadas.

Don Iñigo López de Mendoza (1398-1458), desde 1445 Marqués de Santillana y Conde del Real de Manzanares. Aparece a nuestros ojos cono un prototipo de magnate castellano del momento y cono uno de los mejores representantes de su epoca. Al analizar su figura, se advierte que desarrollo su actividad en muy diferentes aspectos que manifestaban y engrandecian su personalidad. Su fama y su poder: La actuacion politica en defensa de sus intereses personales (como era propio de su estamento), encuadrable en las banderias que asolaban en aquel tiempo Castilla: La actividad militar, estrechamente relacionada con la anterior y bastante intensa en Don Iñigo: y el apego a las letras, tanto en lo que se refiere a la recopilacion, lectura y estudio de las obras que formaban el acervo cultural de un noble del otoño de la Edad Media Castellana con aires de innovacion en algunos aspectos y casi sin paragon entonces- como a la creacion de una obra propia en lengua vulgar una de las mas ricas, variadas e importantes del siglo XV español-, de muy diversos tonos y matices como puede verse en esta antologia. En ella se incluye una muy amplia seleccion de la poesia de Don Iñigo: Las serranillas, El cantar.... a sus hijas y el villancico ... a tres hijas suyas: un nutrido grupo de canciones, decires liricos y decires narrativos (entre los que destacan El infierno de los enamorados, La defuncion de Don Enrique de Villena y la Comedieta de Ponza); toda una serie de poemas politicos y morales, como los Proverbios, El Bias contra Fortuna o El Doctrinal de Privados y una muestra de su poesia religiosa, de sus Sonetos y de la poesia colectiva que escribio. Se nos presenta asi el Marques fiel a un modo de entender y vivir la nobleza en si tiempo, resumido en su famosa sentencia: La Sçiençia non embota el fierro de la lança, ni faze floxa la espada en la mano del caballero

Cristóbal de Castillejo nació muy probablemente a finales de la década de 1480 y murió en 1550. De familia hidalga, su experiencia como paje de Fernando el Católico fue el preludio de una andadura cortesana dilatada y azarosa que le llevaria hasta Viena al servicio del rey. El aire festivo de sus obras de conversacion y passatiempo permite suponer que fue una persona dada al humor, desenfadado y vitalista, capaz de reirse de si mismo y de retratar con ironia la vida social de su tiempo. Sus textos morales y de devocion, llenos de gravedad, nos permiten considerarlo igualmente como un hombre de profundas convicciones eticas y cristianas, fustigador de la realidad social, de los vicios de la corte, de ciertas corruptelas eclesiasticas, que el conocia de primera mano. Esta mezcla de humor y gravedad convierten a Castillejo en un antecedente literario de Quevedo. Esta edicion ofrece una antologia poetica de su amplia obra.Cristóbal de Castillejo nació muy probablemente a finales de la década de 1480 y murió en 1550. De familia hidalga, su experiencia como paje de Fernando el Católico fue el preludio de una andadura cortesana dilatada y azarosa que le llevaria hasta Viena al servicio del rey. El aire festivo de sus obras de conversacion y passatiempo permite suponer que fue una persona dada al humor, desenfadado y vitalista, capaz de reirse de si mismo y de retratar con ironia la vida social de su tiempo. Sus textos morales y de devocion, llenos de gravedad, nos permiten considerarlo igualmente como un hombre de profundas convicciones eticas y cristianas, fustigador de la realidad social, de los vicios de la corte, de ciertas corruptelas eclesiasticas, que el conocia de primera mano. Esta mezcla de humor y gravedad convierten a Castillejo en un antecedente literario de Quevedo. Esta edicion ofrece una antologia poetica de su amplia obra.

Cima de la corriente conceptista y eminencia del barroco, FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645) halló en la expresión lírica uno de los medios más idóneos para dar cauce no sólo a su causticidad, sino tambien a sus mas hondas preocupaciones morales y filosoficas. Esta ANTOLOGIA POETICA, seleccionada y prologada por JORGE LUIS BORGES, pone al descubierto las claves ultimas de la poesia quevediana: Acaso nadie, fuera de su ostensible rival y secreto complice, Gongora, ha paladeado el castellano, el peculiar sabor de cada palabra y de cada silaba, como don Francisco de Quevedo y Villegas. [...] Los adversarios acaban por confundirse; los une el comun estilo de su epoca. [...] Hermanos enemigos, el culteranismo y el conceptismo son dos especies antagonicas del genero barroco.

A diferencia de su admirado Garcilaso, Luis de Góngora no fue siempre un poeta indiscutible: la difusión de sus Soledades provocó una de las mayores controversias de nuestras letras, y sólo a partir de 1927, tras mas de dos centurias de incomprension y arrumbamiento, alcanzo a ostentar un lugar preeminente en el canon literario español. Dotado de una portentosa imaginacion visual (y gramatical), rico en generos y formas, igualmente feliz en lo popular y lo elevado, Gongora transformo la lengua poetica de su tiempo elevando sus posibilidades expresivas hasta cumbres insospechadas.Antonio Carreira, maximo especialista en la rica e intrincada transmision de la obra gongorina, ha actualizado la que puede considerarse su edicion definitiva: doscientos poemas (incluidos el Polifemo y las Soledades) que aqui se ofrecen ordenados de forma cronologica, para que el lector pueda apreciar el itinerario artistico del poeta cordobes, siempre en pos de la excelencia y nunca lejos de la vida. La anotacion resuelve con seguridad los problemas de interpretacion de las piezas, señala sus circunstancias de escritura, aclara sus muchos lugares oscuros y pone de relieve la inmensidad de saberes que don Luis conjugo para alcanzar la perfeccion en cada verso.