Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 4 de 20

Gaucelm Faidit és un dels pilars poètics de la retòrica de l’amor cortès (la fin’amors), i un clar exponent de la lírica trobadoresca de la darreria del segle XII. La importància de Gaucelm Faidit es

Los Sonetos, publicados en 1609, cumplen con las exigencias formales del soneto inglés, derivado del petrarquismo, y aunque difieren de los escritos por predecesores y contemporáneos, el tema predominante es el amor. En estas composiciones en apariencia dedicadas a un joven y a una ▒dama oscura♀, Shakespeare despoja al soneto del componente de artificio que lo habia marcado durante siglos e incorpora la ironia, la ambivalencia emocional y los motivos universales del amor: el sufrimiento, los celos, los reproches, las traiciones, el hastio, la melancolia incurable, etc

Este libro recoge todos los poemas de temática amatoria contenidos en los Carmina Burana, obra cumbre de la lírica medieval en la que se dan cita composiciones de carácter erótico, críticas a las costumbres del clero, referencias al mundo clasico, etc. Van acompañados de un completo estudio introductorio que situa la obra en el contexto socio-cultural de la epoca. Edicion de Enrique Montero Cartelle .

Basho es un maestro del haiku, y es también el máximo representante de la poesía japonesa, su influencia en la poesía europea es totalmente decisiva; sin embargo ni quiso ser un maestro ni le interesaba el protagonismo o cualquier tipo de renombre. Fue simplemente un poeta que caminó mucho, que amó mucho y sufrió mucho. Se le ha llamado poeta de la naturaleza, pero lo cierto es que todo verdadero poeta es un poeta del hombre pues sus poemas nos engrandecen y nos hacen mejores. La primera edición completa de los haikus de Basho en castellano Una nueva traducción de toda su poesía Detalladas notas a pie de cada poema Introducción, exégesis poética y cronología

La visión sombría de la Edad Media, marcada por el temor al infierno, la mortificación del cuerpo, los estragos de la peste, el fin del mundo anunciado por el Apocalipsis…, ha ido cambiando poco a po

Breves, ocasionales, intensamente líricas o sutilmente filosóficas, las Rimas son el conjunto de los poemas de Dante Alighieri no reunidos en una obra orgánica. Se trata de una experiencia única en la historia de la poesia: a la vanguardia de los movimientos literarios de comienzos del siglo XIV, Dante ensaya en ellas la totalidad de las formas poeticas de su tiempo, e incluso inventa formas nuevas; experimentos que lo colocaron, siendo aun muy joven, entre los mas famosos poetas de Italia. Este caracter vanguardista y novedoso ha llamado la atencion de los principales poetas del siglo XX; T.S. Eliot, Ezra Round, Ossip Mandelstam le han dedicado conocidas paginas. Esta edicion bilingue presenta por primera vez al lector en idioma castellano la totalidad de los poemas de Dante y sus corresponsales, mas las rimas de atribucion dudosa. Cada poema va precedido de un comentario particular que permite situarlo en el conjunto de la obra dantesca y subraya sus aspectos tecnicos mas relevantes.

El poema de Dante es universal, su gran amplitud abraza cielo y tierra, eternidad y tiempo, los misterios de Dios y las vicisitudes humanas, la doctrina sagrada y las disciplinas profanas, la ciencia de la Revelacion y de la luz de la razon, los datos de la experiencia personal y los recuerdos de la historia… La finalidad de la Divina Comedia es fundamentalmente practica y transformante. No solo se propone ser poeticamente bella y moralmente buena, sino capaz de cambiar radicalmente al hombre y llevarlo del desorden a la sabiduria, del pecado a la santidad, de la miseria a la felicidad, de la contemplacion aterradora del infierno a la contemplacion beatifica del paraiso (Pablo VI, Altissimi cantus).

Como poeta oficial en Sevilla y Milán a inicios de la década de 1580, el rondeño Vicente Espinel recibió un reconocimiento que se le había negado siempre en su lugar natal. Fruto de sus extraordinarias dotas para la poesia y la musica fueron los materiales poeticos conjuntados en un proyecto editorial de 1587 que, con modificaciones, vio la luz cuatro años despues bajo el titulo de "Diversas Rimas". El volumen se organizo desde el patron de un cancionero de corteza italianizante-garcilasiana y sustancia moralizadora. Novedosa vino a ser la insercion de una doble propuesta horciana: la version de un par de odas junto a la primera traduccion en verso castellano del Arte poetica, y el neoestoicismo y la maestria formal de las epistolas. El hilo conductor es siempre la presencia de un yo desbordante en el que confluyen amor y elegia, el paisaje de Ronda y el autorretrato burlesco. Los contemporaneos apreciaron, ademas, la variante de la decima que terminaria llamandose en su honor espinela y las posibilidades musicales de muchos de sus poemas compuestos en metros castellanos. Decimonoveno volumen de la Biblioteca Clasicos Andaluces, una coleccion del reconocido prestigio en el ambito academico. El editor literario de la obra Gaspar Garrote Bernal, fue el encargado de preparar en la misma coleccion la Poesia de Juan de Arguijo, excelentemente acogida por la critica especializada.

La poesía goliárdica, escrita en latín medieval siguiendo los modos de versificar de las lenguas vernáculas, tuvo su época de máximo esplendor en el siglo XII y a principios del XIII. Francia, Alemania e Inglaterra, seguidos de Italia y España, fueron los principales focos de irradiacion de estas composiciones desenfadadas y burlescasa menudo criticas con la sociedad del momento y, especialmente, con la Iglesia, cultivadas por autores desconocidos y recopiladas en cancioneros en los que se nos ha transmitido, tambien, el modo de cantarlas. Los goliardos, a medio camino entre la realidad y la ficcion, fueron generalmente estudiantes, amantes de la buena mesa, las mujeres y las tabernas, que iban de universidad en universidad y que llevaban una vida un tanto libre y airada. La traduccion de Miguel Requena, que presentamos confrontada con el original en latin, es una version libre y metrica que pretende acercarse a la forma y al espiritu de estos poemas. El resultado es una muestra representativa de la poesia goliardica, extraida principalmente de losCarmina Burana, losCarmina Cantabrigiensiay losCarmina Rivipullensia.

Milton se erigió en solitario, iluminando una era indigna de él. P. B. Shelley Después de que Dios deje de lado a Lucifer, el ángel más bello emprende una revuelta condenada al fracaso. Tras ser arrojado al abismo y despertarse en un lago de fuego convertido en el monstruoso Satan, empieza a maquinar su venganza: corromper a la nueva humanidad que vive inocente en el Jardin del Eden. Una obra cumbre de la poesia en lengua inglesa cuya tematica trasciende el paso de los siglos. Como monumental vision y representacion poetica de la mitologia cristiana, Paraiso perdido ha sido enarbolado por la tradicion religiosa mas ortodoxa, pero la turbadora heterodoxia del poema rezuma por todos sus poros a la primera mirada.

Además de un elogio previo al trabajo de la tierra con la llegada de la primavera, con sus sacrificios y satisfacciones, el cuerpo central de este poema recoge 23 reseñas de plantas medicinales donde se describen con un tono personalisimo sus caracteristicas y propiedades. La importancia del poema es doble, segun lo valoremos en calidad de monumento literario o en cuanto documento historico. La edicion que hoy presentamos es la primera traduccion que se hace del poema al castellano, y va acompañada de 23 ilustraciones que la artista Alicia Marsans ha diseñado ex profeso para la ocasion. Walafrido Estrabon (808-849) fue el mas grande poeta de epoca carolingia, monje y teologo, botanico, diplomatico, abad de Santa Maria de Reichenau y preceptor del principe Carlos (el Calvo) en la corte de Luis el Piadoso. De su obra poetica sobresalen la Visio Wettini, primer viaje al mas alla escrito en verso, un enigmatico poema de tenor politico titulado De imagine Tertrici (La estatua de Teodorico) y el Hortulus o De cultura hortorum que aqui presentamos.

El Hyakunin Isshu es una de las antologías más emblemáticas de la poesía clásica japonesa. Esta recopilación elaborada por el insigne poeta y erudito Fujiwara no Teika reúne cien poemas de cien poetas creados entre los siglos vii y xii, entre los que se encuentran los de autores fundamentales de la literatura japonesa como Murasaki Shikibu, Ariwara no Narihira o Sei Shonagon, asi como de emperadores, emperatrices, principes y princesas.Los poemas del Hyakunin Isshu se han leido, estudiado y versionado desde su creacion hasta la actualidad y son una fuente inestimable para conocer la refinada vida aristocratica o, lo que es lo mismo, poetica de la epoca de maximo esplendor cultural de Japon. Sus versos evocan refinados sentimientos con sutileza y elegancia que tratan temas como el amor, la muerte o la soledad bajo el codigo estetico y sofisticado de la poesia clasica.

En este poemario al-Ma arri parte de los temas, imágenes y convenciones de la poesía árabe preislámica para elaborar un amplio conjunto de poemas, en los cuales, siempre a través del manierismo y de un culteranismo propio de un gran erudito, nos ofrece un cuadro en el que destacan los valores morales preislamicos, la reflexion sobre la condicion humana y los conflictos religiosos de su momento. Los textos son de una extraordinaria riqueza, pues a menudo pueden ser leidos en una clave que los acerca a la obra de gnosticos y espirituales musulmanes de la Edad Media. Segun la fuente a la que acudamos encontramos diferentes traducciones a este titulo (Saqt al-zand). Asi por ejemplo, la Enciclopedia del Islam lo denomina The first spark of the tinder. Junto a sus poemas de juventud, este poemario incluye poemas laudatorios a personajes caidos en la batalla y elegias, como las que dedica a su madre, a su padre y a algunos amigos. La traduccion de una amplia seleccion de casidas (alrededor de 1.500 versos castellanos) intenta reflejar los principales rasgos del original: el pensamiento dialogico, la medida y la monorrima, ofreciendo, ademas, una inmersion suficiente para que el lector capte la compleja trama de referencias, alusiones y palimpsestos que hacen de este poemario una mina de ideas, datos e imagenes, manejados por quien unia su ingente saber con su exigente postura personal ante las grandes preocupaciones eticas y metafisicas.

Matsuo Basho (& 26494;& 23614;& 33453;& 34121;; 1644-1694) es el poeta de haiku más conocido a nivel mundial. Nacido en el Japón del siglo XVII, durmió en suelos de barro con pulgas y

El Cantar de los Nibelungos es el más sombrío y trágico de los poemas épicos de Occidente. Herencia germánica y escandinava de una épica oral de los tiempos de las migraciones bárbaras, constituye una pieza central de la literatura universal, analoga al Poema de Mio Cid o al Cantar de Roldan. Su argumento, cuyas peripecias arrastraban ya mas de siete siglos de antiguedad, funciona como una imparable maquina infernal de crimen y venganza hasta la total extincion de una raza, al modo de un sangriento film de gansteres cuya accion se dilatase a lo largo de veinticinco años. La gran cantidad de manuscritos que nos han llegado demuestra que las gestas de Sigfrido, Crimilda, Brunilda y Atila fueron muy populares en su tiempo. Nos han seguido fascinando despues, a juzgar por las numerosas recreaciones que se han hecho del texto en todos los ambitos artisticos hasta nuestra epoca.Xavier Roca-Ferrer acompaña su brillante traduccion, en prosa y profusamente anotada, de una introduccion y unos comentarios criticos que hacen la obra accesible y grata al lector contemporaneo.Las grandes obras de la literatura medieval son tan emocionantes como desoladoras y acongojantes. (...) Resultaria muy facil actualizar El Cantar de los Nibelungos y convertirlo en la historia de la aniquilacion de un clan mafioso, algo asi como un Padrino con espadas. Michael Dirda No hay que ser necesariamente feminista para sostener que en El Cantar de los Nibelungos se nos cuenta la venganza imposible de una mujer en una sociedad dominada por los hombres. D. Buschinger y J. M. Pastre

Quizá una de las obras que han levantado más querellas críticas, los Sonetos shakesperianos permanecen, y posiblemente permanecerán, rodeados de un misterioso halo biográfico que añade mayor densidad a su ya de por si extraordinaria materia poetica. ¿Quien era el narrador implicito de los Sonetos?, ¿quien el destinatario?, ¿quien el poeta rival y quien la dama morena? ¿Se trata solo de un ejercicio de ficcion dramatica en forma de poemario o hay que tomarse al pie de la letra biografica la singladura por las aguas de la pasion del amor y la amistad, a veces claras y serenas, a veces turbulentas y a veces turbias? La respuesta no esta en la critica sino en un ejercicio de imaginacion poetica en la lectura que el poderoso y rico verbo shakesperiano nos ofrece, demostrandonos una vez mas que no hay obra en la que el bardo de Stratford ponga su pluma a la que no imprima su aliento de genialidad y de eterno contemporaneo. Las Querellas de una amante, obra considerada menor que salio a la luz acompañando a los Sonetos, y que demasiado frecuentemente se ha omitido en ediciones y traducciones, se ofrece aqui como logica conclusion poetica de los Sonetos en cuanto que añade, a traves de un altisimo registro esteticista y un cambio de perspectiva narrativa, un estudio mas impersonal, pero igualmente penetrante, de la condicion amorosa.

Una mañana como cualquier otra, el poeta Attar despierta convertido en un pájaro abubilla. Se reúne con aves venidas de todas partes para hablar de la crisis que azota a su mundo, plagado de guerras, aire emponzoñado y tristeza general. El pajaro abubilla los convence de emprender el vuelo en busca del rey Simurg, que vive en la montaña de Kaf. Solo el tiene la respuesta que puede salvarlos.En su dificil travesia los pajaros mas valientes deberan cruzar los siete valles: Busqueda, Amor, Conocimiento, Desapego, Unidad, Asombro y Muerte. Solo entonces llegaran a su destino para entender que la respuesta a sus problemas se encuentra mas cerca y mas lejos de lo que nunca imaginaron.El coloquio de los pajaros es una hermosa adaptacion grafica del artista Peter Sis ganador de incontables premios de literatura infantil y juvenil, a partir del legendario poema persa de Farid Udin Attar, que ha fascinado durante generaciones a lectores de la talla de Jorge Luis Borges.

Este segundo volumen de lecturas clásicas de poesía pone al alcance de niños y jóvenes los textos más representativos de las lenguas de Occidente, escritos en el vasto periodo comprendido desde la Ed