Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 10 de 1465

Rafael Alarcón Sierra edita y analiza en este volumen los dos poemarios que escribió Alfonso M. Carrasco: Zafarrancho de España (1937) y Poemas rojos (1938), que nunca se habían reeditado. El estudi

( Contiene QR con audigrafías ).La columna vertebral es un territorio literario, geográfico y político que Ana Romaní mapea con la rigurosa instrumentalidad del poema, convertido aquí en la sustancia de un cuerpo comun, social, inmovilizado, pero tambien en un ejercicio liberador de ironia e irreverencia parodica. En A desvertebra todo parece caer y en ese abismo confluyen tiempos y espacios. Sus cuerpos extenuados, sometidos al escrutinio, control, diseccion, disciplina, los mecanismos cotidianos de vigilancia, explotacion y saqueo, parecen subsistir en espacios asediados por una autoridad armada de discursos, con estrategias desplegadas en lo emocional, lo intelectual y en lo fisico. Y aun en la crueldad de las tacticas disciplinarias y en los espacios cotidianos donde se manifiesta ese dominio, Ana Romani hace emerger orografias imprevistas, otras formas de materia vibrante, quizas de vida.

El gran éxito de Bebi Fernández que la catapultó a la fama, ahora en una edición de lujo. Bebi Fernández es el pseudónimo de una creadora con una gran popularidad cimentada en las redes sociales. Su inusual genio, su compromiso social y su mordaz discurso disparan en torno al 2014 su cuenta personal de Twitter hasta la cuspide de influencia en España, lo que posibilita la publicacion de estos diarios poeticos, escritos a lo largo de su infancia y su adolescencia, que se convierten en un simbolo de rebeldia y llamamiento a la autenticidad y a la lucha de la mujer. Ya escritora de exito, publica su implacable primera novela Memorias de una salvaje. Bebi Fernandez representa una de las voces mas descarnadas, certeras e irreverentes de la literatura española. Una escritura que ya desde su infancia se advierte herida, concisa pero profunda, provocativa y brutal, como la personalidad de la artista anonima que yace detras de sus letras y que es considerada, gracias a ellas, una heroina generacional.

America es el libro más arriesgado de Fernando Valverde, reconocido por la crítica como el mayor poeta de su generación en lengua española. Es un viaje por la historia de las ideas y las contradicciones propias de Estados Unidos, un pais que ha intentado colonizar una gran parte del mundo sin antes haber sido capaz de dar respuesta a las preguntas esenciales de su propia cultura. Valverde indaga en las ruinas de la civilizacion para ver como el rio Mississippi expia los pecados de los lobos solitarios y acoge las almas de todos los que han perdido su vida defendiendo la libertad de su nacion. En su recorrido por las distintas regiones, retrata los lugares y sus victimas, los territorios y sus heroes y batallas, paisajes de un pais que no solemos visitar: heridas, cicatrices, desiertos, esclavos, guerras, un mundo que se vuelve mas poetico conforme los ojos del poeta revisitan el espacio que el ciudadano ya no ve. En este sutil trayecto que abarca grandes nombres, el autor se detiene a analizar los mass shootings, en poemas que evocan los magnicidios del siglo pasado, y el hiriente tema de la esclavitud, trazando asi una dolorosa huella en la historia de la poesia norteamericana.

Bernardo Valdés nació en Barcelona en 1969. Ha publicado La indiferencia (Pre-Textos, 2008). Sedienta calma es su segundo libro de poemas.

Rastreando en los lugares de la memoria, con unas gotas de ácido o con un dedo de ternura y otro de sarcasmo, Ángeles Mora, una de las voces más sólidas de la poesía española actual (femenina o no femenina) nos ofrece en su ultimo poemario una autobiografia fictiva donde se mezclan el mundo de ayer y el mundo de hoy. Consciente de que toda autobiografia es mentirosa, edulcorada o maldita, se limita a constatar ese caracter de ficcion (esa mentira que se usa cuando se quiere decir alguna verdad) para resaltar el caracter de la autobiografia, para recuperar la memoria y desvelar sus lugares y sus tiempos. Porque la memoria siempre esta ahi, es el refugio de ahora mismo.

Amar es transformarse, transformar al otro y con ello al mundo que nos rodea. El amor es una forma de resistencia, un modo de plantar cara a las injusticias, es luchar por un mundo distinto, mejor. Y, en Mi chica revolucionaria, Diego Ojeda lucha contra todo porque esta enamorado desde los dedos meñiques de los pies hasta el reves del alma. Diego Ojeda es sentimiento desbordante, es afecto desatado. Y precisamente es ese desajuste entre la utopia del amor que vive en el y la realidad de este pais sumido en crisis y expoliado por sus propios gobernantes, abonado a corruptelas, ese desfase entre su cariño sin barreras y esta desdemocracia, esta bancacracia en la que vivimos, lo que da lugar al tono ironico e incendiario de algunos de los versos de este poemario. Las chicas revolucionaias andan sueltas, vuelan sin bragas y llevan en el bolso un libro de poemas.

Se recogen en Mansa chatarra una serie de textos dispersos a lo largo de la obra poética y narrativa de Francisco Ferrer Lerín, así como una veintena de inéditos, cuyo denominador común estriba en la procedencia onirica de su material literario. A la hora de realizar la seleccion, se ha entendido el espacio onirico como aquel que recoge fundamentalmente las nociones de sueño y ensoñacion, segun la conocida terminologia de Gaston Bachelard; o, si se prefiere, los sueños de dia y los sueños de noche, tal como los denomino Borges. No se escribe el sueño, sino la memoria de los sueños, decia tambien Borges, al tiempo que se preguntaba si la memoria no es asimismo un sueño. Pero, en ultima instancia, el elemento decisivo sigue siendo la escritura como forma singular de mediacion y ultimo eslabon de esa cadena inestable de sueños que se ocupa de cristalizarlos. En los sueños lerinianos, abundan las pesadillas o al menos las situaciones hoscas, inquietantes. Lo monstruoso, el crimen, lo grotesco, las confusiones, transformaciones y desdoblamientos de los personajes, la conciencia del sueño durante el sueño...

Dentro del parnaso festivo español Jorge Llopis ocupa el último y el primer puesto. Último pues es el postrero de los grandes humoristas rimadores. Primero por Las mil peores poesías de la lengua castellana y por La rebelion de las musas, una de las obras mas regocijantes de la poesia humoristica española.Llopis, que gustaba de mostrar sus titulos nobiliarios: Marques de Santillopis, Conde de Casallopis y Baron de Pis, es especialista en hacernos reir. Si Las mil peores son un excelente tratado de metrica y preceptiva poeticas, La rebelion de las musas es un conjunto genial de parodias, en forma de poemas caricaturescos. Entre los parodiados estan El Marques de Santillana, Lorca, Poe, Becquer, Cadalso, Manuel Machado y Rafael de Leon, entre otros.Llopis fue actor de cine y de teatro, autor de comedias, y libros de humor como Almas fritas y asiduo en prosa y verso a las paginas de La Codorniz y Don Jose. Un dia infausto para el humor español, el Baron de Pis decidio que la vida ya no merecia la pena ser vivida, y que era una broma pesada. Asi que se fue, por propia voluntad, de una forma queda. Hizo bien: Mas vale morir con honra que vivir con vilipendio, aburrimiento, ludibrio, falta de cachondeo y dolor de las articulaciones en vez del de corazon y encima en huelga de virilidad caida.Bucea querido lector en este batiburrillo de musas rebeldes que, a diferencia de las tradicionales no son, como muy bien afirmaba El Espronceda apocrifo, unas golfas irredentas.Tras el exito de la reedicion de Las mil peores poesias de la lengua castellana, Ediciones Espuela de Plata ha tomado la sabia decision de hacer lo propio con La rebelion de las Musas. ¡Que los dioses del Olimpo los bendigan! Y sobre todo que se lo paguen, que el oficio de editor es economicamente doloroso en los alumbramientos.

Contra su voluntad y bajo captura epidérmica, en el roce con una carne que se enfanga y no sabe arriesgar y enumera rejas, amarillos y fronteras; y reniega de sí porque imagina que otro pájaro puede forjarse.Aunque recuerde la dulzura del nido para vivirse o llegue al pico que un dia acuno las nubes biblicas. Sin la palabra aire desenfocamos el perfil hasta la fatiga, porque siempre se pide mas y a tientas, en mitad del rostro (¿por donde quieres tu?), se destruyen muros por donde el cantico de nuestros precursores se desprende... y se dilatan nuestras pupilas al observar el rio de la conciencia."¿Las plumas se descosen de la piel?", de Julio Cesar Quesada Galan.

Toda la poesía reunida de uno de losáautores fundamentales de las letrasáespañolas.Abre el volumen el inedito Ya nadie se llamaráácomo yo, seguido de su obra poeticaácompleta y revisada, por la que ha sido galardonadoacon el Premio Ciudad de Burgosay el Premio Cafe Mon. Los poemas deaAgustin Fernandez Mallo, una voz personalisima,amuy reconocido en su faceta deapoeta, respetado por la critica y muy popularaentre escritores y publico, "revitalizan elafragmentarismo de las mejores paginas deaRimbaud. [En ellos,] lo culto, lo coloquial,ala filosofia, la publicidad, la ciencia, lo cotidianoa[], lo grafico [], todo encuentraasu lugar [] todas las variedades del hablaay de los sistemas semioticos se integran.aEn este sentido, la lengua de lenguasade The Cantos de Pound, uno de losagrandes modernos, seria un cierto precedente", Tua aBlesa, El Cultural.

Una maravillosa oportunidad para descubrir la faceta menos explorada de Francisco Umbral. De todos los géneros literarios que cultivó Francisco Umbral, el de la poesía es el menos conocido por el le

En este libro se desnuda a hombres y a mujeres y se desnuda, ante todo, la voz que los quiso y que los recuerda, no sabemos en qué orden: "La edad de merecer" es un libro sobre el amor, y el sexo, y la literatura, y la religion, y todas sus circunstancias, y todas las maneras en que definen nuestra vida, porque la edad de merecer significa aqui la edad de empezar y terminar y comenzar de nuevo. La voz de Berta Garcia Faet se muestra profundamente personal —su sintaxis urgente, sus imagenes luminosas y febriles— y al mismo tiempo profundamental universal: con esa mirada analiza nuestras educaciones, nuestros aprendizajes y todos los errores que no nos matan y —ni mucho menos— nos muestran mas fuertes.

Un día de finales de invierno, el hombre que firma este poema sintió un extraño malestar y acudió al médico. Horas más tarde ingresaba en un hospital y asistía a la pérdida progresiva e imparable de la movilidad y del control de su cuerpo. Antes de perder tambien el habla, susurro: Es como estar enterrado en un ataud de carne Perdio el habla y descendio al sotano o infierno de los cuidados intensivos, donde fue un cuerpo doliente y postrado, capaz de ver y oir pero no de moverse ni de pedir, protestar o suplicar. Treinta dias presa de la negra fiebre, meciendose sobre el filo de la navaja. Treinta interminables dias convertido en ataud de carne viva y templo del propio sacrificio: cuerpo puro y febril que confunde al enemigo y se agrede a si mismo, minando sus propias defensas.Ese hombre es Miguel Paz Cabanas y tuvo un pie en tierra y otro en la barca que se va. Pero volvio del infierno como volvio Ulises tras descender al Hades y conversar con los muertos. Y culmino su odisea, milimetro a milimetro.No cabia duda de que el escritor de raza que es Cabanas, devuelto a la vida y a los brazos de la que velo sin descanso al pie de su cama, haria uso de sus armas para contar una experiencia tan angustiosa, tan cruel y alucinante, tras la cual vivir ya no podria ser lo mismo. La pregunta la extrema dificultad era...

En «Regreso a las casas» Jorge González Aranguren revisita las casas que le han dado cobijo y resguardo, asilo a su cuerpo, a su corazón y a su memoria. También soledumbre, apartamiento y silencio. Y

Tres dimensiones: una biográfica, otra artística y otra social que conforman una poética personalísima, vinculada a las preocupaciones estéticas de su tiempo pero inmune al gregarismo de las modas. "Descredito del heroe" fue un libro muy novedoso en sus planteamientos conceptuales y expresivos y causo impacto en el ambiente poetico, porque venia a demostrar que era posible hacer critica de la realidad social con un lenguaje elaborado.Los poemas de "Manual de infractores" surgen de la indignacion que le produce asistir, impotente como ciudadano, a tantas imagenes de guerras miserables, injusticias sociales, atentados a los derechos humanos, que todos los dias le acercan los medios de comunicacion.

La vida, la puta vida se nos escurre entre las manos. En épocas donde los problemas, la sociedad y la economía nos corrompen el alma, Pedro podría engatusarnos con cantos de sirena, pero él no es as

El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y oscuro como un cielo de estío... la Pena. Ofrece este volumen la magnífica edición de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estética y la estructura del Romancero y una detallada anotación temática y estilística. A ello se añaden la Introducción general de Esperanza Ortega, un rico apéndice documental y comentarios a los romances.

Movimientos insomnes recoge una amplia selección de la obra poética de Clara Janés (Barcelona, 1940), una de las figuras centrales de la poesía española contemporánea. Partiendo del libro inaugural Las estrellas vencidas (1964), este volumen, preparado por el poeta y critico Jaime Siles -quien ha escrito asimismo un iluminador estudio preliminar-, da cuenta de todas las vetas y lineas de despliegue de una obra que ha ido creciendo y madurando con los años, haciendose cada vez mas rica y rigurosa. Reconocida tambien como traductora (en 1997 recibio el Premio Nacional a la obra de un traductor por sus numerosas traducciones de poetas checos, turcos y persas, entre otros), Clara Janes ha operado una actualizacion de la tradicion mistica que es a la vez un viaje a sus fuentes en la literatura persa, arabe e india, y una lectura poetica, necesariamente subjetiva, de aquellos territorios que la fisica contemporanea ha hecho visibles, sin olvidar el dialogo con el arte contemporaneo, manifiesto en las series que ha dedicado, por ejemplo, a Eduardo Chillida o Martin Chirino. Asi esta Clara Janes, en ese abismo que deja intacta su palabra, que la hace sentir, que la hace aparecer, lengua, hazaña de la revelacion. Maria ZambranoMovimientos insomnes recoge una amplia selección de la obra poética de Clara Janés (Barcelona, 1940), una de las figuras centrales de la poesía española contemporánea. Partiendo del libro inaugural Las estrellas vencidas (1964), este volumen, preparado por el poeta y critico Jaime Siles -quien ha escrito asimismo un iluminador estudio preliminar-, da cuenta de todas las vetas y lineas de despliegue de una obra que ha ido creciendo y madurando con los años, haciendose cada vez mas rica y rigurosa. Reconocida tambien como traductora (en 1997 recibio el Premio Nacional a la obra de un traductor por sus numerosas traducciones de poetas checos, turcos y persas, entre otros), Clara Janes ha operado una actualizacion de la tradicion mistica que es a la vez un viaje a sus fuentes en la literatura persa, arabe e india, y una lectura poetica, necesariamente subjetiva, de aquellos territorios que la fisica contemporanea ha hecho visibles, sin olvidar el dialogo con el arte contemporaneo, manifiesto en las series que ha dedicado, por ejemplo, a Eduardo Chillida o Martin Chirino. Asi esta Clara Janes, en ese abismo que deja intacta su palabra, que la hace sentir, que la hace aparecer, lengua, hazaña de la revelacion. Maria Zambrano

Vista desde hoy, la obra total de Pablo García Baena resalta por su coherencia y fidelidad a unos principios estéticos. Poeta de ascendencia platónica, concibe la poesía como rapto, como fuego que consume y se adueña del espiritu, como un don, como un espontaneo desborde del sentimiento. La inspiracion, colmada por la intensidad de las emociones, se exterioriza mediante el lenguaje de la pasion. Como los romanticos ingleses, Garcia Baena encuentra la inspiracion inicial en la realidad visible. Las impresiones sensoriales espolean el poder de la imaginacion, que proyecta su luz magica sobre las cosas resignificandolas. El poema se percibe como una escala tendida a la introspeccion, un interrogatorio con su intima biografia; y señala que, vivida y luego escrita, la emocion debe estar palpitante en la obra para que el lector, al revivirla, enriquezca su mundo. Esta antologia reune una extensa muestra de su obra poetica.