Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 17 de 1485

El Breviario de la aurora, nacido con voluntad de concisión, es un texto paralelo a la Enciclopedia del crepúsculo. Está formado por 360 voces o definiciones, organizadas alfabeticamente, en las que el autor se ha exigido el reto de la brevedad: ninguna de ellas podia superar las tres lineas, siendo preferible, en las mas, un laconismo todavia mayor. Aunque escritas en cualquier momento del dia, la gran mayoria de esas definiciones o voces surgieron neblinosamente tras el sueño (y demasiado a menudo tras el insomnio).

Sí, escribo. No sé escribir, pero escribo. Publicar es mi manera de guardar los secretos. Expresar los sentimientos íntimos no significa en absoluto exhibicionismo narcisista, ni mucho menos. La literatura es ese agujero en la pared de un palacio de Camboya que preservara eternamente un secreto, lo custodiara para los miles de millones de personas que jamas lo leeran. Escribir pensando en los lectores es vanidad. Desde hace tiempo trabajo en desterrar ese impedimento de mi corazon. Prefiero pensar en los que nunca leen porque me hacen mas libre.Yo canto, al igual que Carson McCullers, al artista irresponsable, al que vive en el desequilibrio, golpeando los hierros en la fragua de un mas alla. [] No se han censurado solamente las conductas sino la capacidad de imaginar, de reconocer nuestro origen. Morir es nuestro origen. Si no reconocemos nuestras sombras por nosotros mismos tampoco podemos reconocerlas en una obra.Kuxmmannsanta, Angelica Liddell

Todos los días podemos encontrar un poco de magia dentro de nuestra vida rutinaria, encontrar una pizca de amor, una señal que nos haga pensar en lo que nos pasa sin darnos cuenta. Este diario de píldoras te recorrera durante un año en una emocion constante donde abrazarte a esos momentos en los que creias que era imposible soñar durante cinco segundos. Date el placer de pensar en todos esos pequeños detalles que creias que eran imposibles cada dia, esos pequeños detalles que hacen que la vida sea mucho mas grande.

Fiel a su poética, Néstore nos acerca al deseo. Su vivencia, su reivindicaciónDeseo de ser árbol es un poemario valiente, honesto, que arroja la luz sobre los conflictos con la familia, el amor y el deseo. Angelo Nestore, fiel a su poetica, nos ofrece un acercamiento al deseo y su potencialidad que se materializa en la infancia y el entorno familiar, escenarios en los que se forja ese impulso y se limita su poder. Desde ese lugar nos situa ante un conflicto que nos libera y nos plantea otras formas de imaginar, de disfrutar y de amar orientadas hacia lo colectivo, lo organico y lo animal con el fin de proponer comunidades de afecto en las que otras formas de goce y placer sean posibles.

Siento que es mérito de Martínez Bauzá que, de repente, las amapolas sean amarillas, y que el mes de marzo suceda en abril, dice en el prólogo Emili Sánchez-Rubio. Y es que este poemario tiene la virtud de mostrarnos la maravilla de lo cotidiano, lo fascinante que se esconde en la realidad que nos rodea. La intuicion, la revelacion y lo profetico tejen, con la delicada sutilidad de una tela de araña, los poemas de Si la vida pretendes; y la fuerza de las metaforas, la agonica tension del lenguaje, golpean con contundencia la conciencia del lector. Si la vida pretendes saluda la llegada de un joven poeta en plena madurez.

Pocos secretos han sido tan celosamente guardados por su autor como el que el lector descubrirá en En la llama. El presente volumen reúne por primera vez la obra poética de Juan Eduardo Cirlot entre 1943 y 1959. Los libros que lo componen habian sido publicados fuera de los circuitos comerciales en tiradas muy cortas. A pesar de ello, Cirlot no fue un poeta ausente y, aunque sus poemas aparecieron en revistas y antologias, el grueso de su trabajo poetico permanecia desconocido. Lejos de los postulados garcilasistas o de la poesia social, Cirlot sigue el camino iniciado por la vanguardia europea cercenado en España por la guerra civil. Su estetica, y esto hace que su obra sea unica, mezcla tanto postulados simbolistas o surrealistas como otros que provienen de la musica, del arte o de la erudicion. En la llama es el lugar unico de la verdadera poesia consumida por el fuego en el mismo instante de su nacimiento. En la poesia de Cirlot ese fuego es tan violento que inmola incluso al propio poeta.

Editado cuidadosamente por Xelo Candel, esta edición de La casa encendida, propone el texto más elaborado y estudiado del genial poeta granadino. Una de las mayores obras poéticas del siglo veinte, e

Un libro de Santiago García Cases.

Este nuevo libro de Jaime Siles, Doble fondo, ahonda en la línea de su pensamiento y profundiza en su sistema de dicción, a los que añade e incorpora un abanico de núcleos temáticos, todos ellos interrelacionados entre si, en torno a los que la poetica existencial de su autor traza y teje una lucida y rigurosa reflexion sobre el Ser del Tiempo, del Yo y del Poema, la naturaleza del signo, la reverberacion de la memoria y los espectros de la identidad. Poesia, pues, de conocimiento, en la que los recursos del lenguaje son tensados hasta el maximo de sus posibilidades y en la que los limites entre poesia y filosofia, sin confundirse, se llegan a identificar

Saudade quiere dar eternidad a la luz, esa luz que asoma flotando en la penumbra. Un proyecto en que pintura y palabra se unen para mostrar nostalgias, soledades e historias que habitan en el tiempo.

El paso del tiempo nos abre la mirada a la comprensión, abre ventanas desde las que podemos asomarnos y ver nuestra vida. Estamos en este mundo por un tiempo y cada cual elige cómo avivarlo o darle sentido. A traves de las historias de cuatro vecinos de un mismo bloque, los poemas de Las ventanas del tiempo nos muestran tragedias y dificultades, resistencia y resiliencia. Y tambien fraternidad, siempre necesaria. Haciendo referencia a cuadros, obras de teatro o peliculas, Ana Isabel Alvea Sanchez enfrenta al lector a temas universales y esenciales con el estilo directo y preciso que la define.

Cinco años y 15.000 ejemplares después, Alejandra G. Remón presenta una edición actualizada de su exitosa ópera prima. «Un fragmento hecho de muchos fragmentos de su vida. [...] Ni hipérboles, ni do

La furia es la poderosa nueva propuesta de una poeta profunda, original, que destaca en el ámbito de la poesía actual en castellano. En la misma aborda desde una perspectiva luminosa el sentimiento amoroso: La furia es un nudo que en agua caliente se deshace. Hay una distancia exacta entre el horizonte y lo vivido: ahi lo escrito. Todo lo que se expande es poema. La furia es quietud y movimiento. El amor se va de quien lo destruye. El amor perdura para aquel que lo nombra y lo sostiene.

Libros póstumos y malditos de Federico García Lorca, los Sonetos del amor oscuro y Diván del Tamarit fueron escritos entre 1931 y 1936 y, para muchos, son la cima de la poesía lorquiana, por encima incluso de Poeta en Nueva York. En los Sonetos alaba un amor sin limites, al margen de la condicion sexual de los amantes, con un tono desgarrado y reivindicativo. Publicados por primera vez de forma clandestina en 1983 para rescatarlos de la oscuridad en la que se hallaban sepultados por Victor Infantes y Luis Alberto de Cuenca, es ahora este ultimo quien se hace cargo de esta nueva edicion, ilustrada con esplendidas pinturas de Javier de Juan. El volumen se completa con las once gacelas y nueve casidas amorosas de sabor oriental que Lorca sento en el divan del Tamarit, nombre de un huerto propiedad de un tio del poeta.

Ángel Guinda, poeta al que se asocia inmediata y fundamentalmente con la temática de la muerte y por una mirada amargo-realista respecto a temas inherentes a la condición humana, como son el paso del tiempo, la enfermedad, la vejez, las ausencias, tambie

En una ocasión escribió Jorge Boccanera que los poetasno figuran en los planes de nadie, pero el lector si queentra en los planes de Jorge. Su poesía propone undiscurso culto y metapoético, pero la capacidad del autorde humanizar la palabra, de minar ese discurso con uncontinuo, a veces sorprendente y siempre subyugante usodel lenguaje, hace que aquel, el lector, no se sienta nuncaextraño ni intruso en su universo poetico. En Ojos de lapalabra se nos ofrece la posibilidad de visitar la poesiade Boccanera de una forma que nos hara disfrutar de losmultiples registros de un poeta necesario.

RAQUEL LANSEROS (Jerez de la Frontera, 1973) es autora de los libros Leyendas del promontorio (2005), Diario de un destello (2006), Los ojos de la niebla (2008), Croniria (2009), Las pequeñas espinas son pequeñas (2013) y Matria (2018). Por ellos ha recibido galardones como el Premio Jaen de Poesia, el Premio Unicaja de Poesia, un Accesit del Premio Adonais, el Premio Antonio Machado en Baeza, el Premio Andalucia de la Critica y el Premio Nacional de la Critica.Tras Esta momentanea eternidad (2005-2016), libro recopilatorio previo actualmente agotado, Sin ley de gravedad vuelve a reunir la poesia de Raquel Lanseros, incluyendo Matria, una serie de poemas aparecidos en diferentes publicaciones y otros ineditos, escritos a lo largo de los ultimos años. Prologado por la propia autora, este volumen configura una solida unidad que refleja su universo personal, su interpretacion intima de la existencia y su fuerza expresiva, que constituye una renovada invitacion a vivir con intensidad e imaginacion.

Vuelve la poeta Sara Búho con su libro más bello y personalVuelve la poeta Sara Búho con su libro más bello y personal.Perdón a la lluvia es un conjunto de tormentas que no supimos navegar. Un viaje por todos los naufragios, por todo lo mal entendido. Una vuelta al dolor en brazos de la nostalgia. Un intento de convertir los recuerdos en alas, y que dejen de ser cadenas. Un paso atras para recuperar lo que es valioso y quedo perdido en la huida, y tambien para sanar lo que un dia no supimos como. En estas paginas los lectores se asomaran a un cuidado cuaderno de notas intimas, acompañadas de frases manuscritas y dibujos originales de la propia Sara Buho. Al igual que en sus anteriores poemarios, y en palabras de Gioconda Belli,permaneceran sus versos rondandote mientras vuelan fragiles pero contundentes frente a tus ojos.La prensa ha dicho...Palabras sensibles, suaves como alas de mariposa, dolorosas a veces, como pellizcos dados en el corazon que gracias a este libro se pueden tocar y acariciar en papel. Glamour

¿Es la tristeza, la devastación íntima, lo que nos da la medida de nuestro amor cuando perdemos al ser amado? ¿O será tal vez la intimidad de la convalecencia una extraña forma de ternura, el último asidero de la felicidad compartida? Un año y tres meses reune los poemas escritos por Luis Garcia Montero a raiz de la perdida de su mujer, Almudena Grandes. Son poemas que evocan con delicadeza y emocion contenida a veces, desatada otras, la enfermedad y la convalecencia de ella, la vivencia y la emocion de lo vivido. En sus versos se despliega el argumento del ultimo paseo en verano, el diagnostico inesperado, los cuidados, la noche de Fin de Año en el hospital, el desgarro del dolor, la casa vacia, los recuerdos convocados por la ausencia, los momentos de una larga historia de amor que aqui cobra todo su sentido. Tal vez el libro mas conmovedor de Luis Garcia Montero, por la contencion, la evocacion serena de momentos angustiosos, la inmensa ternura evocando la complicidad y el recuerdo de la que ya no esta. Tal vez por ello, y sin proponerselo, uno de los mas hermosos libros de amor de la literatura reciente.Una de las voces mas personales e importantes de la nueva poesia española. Angel GonzalezTono sostenido, poderosa nostalgia, emocion delicada que no alza la voz, poesia escueta, ceñida... Octavio PazUn joven maestro. Jose Manuel Caballero Bonald